Hola, amantes de la música y de los equipos, ¿alguna vez se han preguntado acerca de los magos detrás de escena que han dado forma a la industria de la música electrónica? Bueno, prepárense para un viaje a través del tiempo mientras desentrañamos "La historia de Ensoniq y cómo impactan en la industria de la música electrónica". ¡Prepárense para sumergirse profundamente en los ritmos y los fragmentos que han revolucionado la forma en que bailamos!
Historia de Ensoniq: comienza una odisea sónica
Ensoniq, la creación de unos inconformistas musicales, inició su odisea sonora a principios de la década de 1980.
Imagínese esto: cabello voluminoso, luces de neón y el dulce aroma de la innovación. ¡Estos científicos locos no estaban preparando pociones, sino creando instrumentos que definirían una era!
Ensoniq fue fundada en Estados Unidos en 1982 por los ex empleados de Commodore D. Bruce Crockett, Albert Charpentier y Robert Yannes, quienes habían trabajado juntos en Commodore en el desarrollo del C 64, entre otras cosas.
El primer producto desarrollado por ENSONIQ fue el “VCS Computing Device”, un complemento para los dispositivos de videojuegos Atari que permitía utilizar estos dispositivos como ordenadores personales.
En 1983, la empresa centró su atención en la electrónica musical y fabricó su propio chip de sonido. En abril de 1984, ENSONIQ presentó el «Drum-Key», un complemento de hardware y software para el ordenador Apple II que lo convertía en una máquina de ritmos.
Ensoniq entró en el mercado de instrumentos con el teclado de muestreo Mirage en 1985. Su precio era de 1500 dólares, lo que lo hacía significativamente más económico que los samplers anteriores, como el Fairlight CMI y el Emulador E-MU. A partir del ESQ-1, comenzaron a producir sintetizadores basados en samples. Tras el éxito de estos productos, Ensoniq estableció una filial en Japón en 1987.
En enero de 1998, ENSONIQ Corp. fue adquirida por Creative Technology Ltd. por 77 millones de dólares y se fusionó con E-mu Systems para formar la división E-Mu/Ensoniq. La fusión con E-mu selló el destino de Ensoniq: después de lanzar los teclados de nivel de entrada E-mu MK6/PK6 y Ensoniq Halo (esencialmente, versiones de teclado del módulo Proteus 2500) en 2002, la división E-Mu/Ensoniq se disolvió y el soporte para los productos antiguos se interrumpió poco después.
Supremacía de la síntesis
Ensoniq irrumpió en la escena con Mirage, un sampler que se convirtió en la salsa secreta de muchos temas icónicos. Su encanto crudo y lo-fi sedujo a los productores y desató una ola de creatividad. ¡Piénsalo como el grito rebelde que inició una revolución del sampling en el mundo de la música!
Dato curioso: El Mirage no era solo un sampler; ¡era una máquina del tiempo que transportaba a los músicos a reinos sonoros inexplorados!
Montando la ola de la tecnología
Ensoniq no se conformó con un solo éxito. ¡No señor! En los años 1990 nació la legendaria serie EPS. Estos chicos malos no eran solo teclados, sino portales a un universo sonoro donde la imaginación se desbocaba.
EPS: Más allá de lo ordinario
La serie EPS (Ensoniq Performance Sampler) no era un sampler común y corriente. Era una bestia con teclas sensibles a la velocidad, un secuenciador integrado y una paleta sonora que hacía que otros sintetizadores se sonrojaran. ¡Los músicos finalmente podían esculpir sonidos con la delicadeza de Miguel Ángel al tallar mármol!
💡 Consejo profesional: La serie EPS fue una droga de entrada a la adicción, ¡y la única cura era más Ensoniq!
El sueño digital se desarrolla
Con la llegada de la era digital, Ensoniq se sumó a la ola de cambios. El ASR-10, un sampler y estación de trabajo digital, surgió como la joya de la corona. ¡Imagínese esta elegante máquina como una navaja suiza musical: versátil, potente y fantástica!
El ASR-10: una historia de resiliencia y viajes musicales
El ASR-10 no era solo un sampler, sino una solución integral para músicos ávidos de exploración sonora. El bebé de Ensoniq contaba con un secuenciador, efectos y una interfaz increíble que hacía que modificar sonidos fuera como pintar una obra maestra.
🚀 Salto tecnológico: Ensoniq no tuvo miedo de adoptar la tecnología. ¡El ASR-10 fue un salto cuántico hacia la frontera digital!
Mi historia personal con Ensoniq
El ASR 10 fue mi primer sintetizador y sampler. En ese momento era compositor de guitarra y mi profesor de guitarra me recomendó que lo comprara.
Entonces mi increíble padre me llevó a la tienda y conseguimos un ASR 10 nuevo, brillante y elegante, y pasaba largas noches arreglando música y sampleando en él (no podías salvar nada y si se corta la luz, estabas jodido).
Ese Sampler fue una fuente pura de inspiración con sus efectos y capacidades de muestreo durante tres o cuatro años hasta que derramé un vaso de leche sobre él (y perdí mucho trabajo en el proceso).
Pero el sampler continuó, y puedes escuchar mucho de ello en mi álbum debut, Serenata acuática, de 2006; luego, lo cambié de lugar y lo guardé por un tiempo. Cuando llegó el momento de sacarlo, ya no funcionaba porque la leche destruyó mucho el teclado y el Sampler no se podía cargar.
Avanzamos rápidamente hasta la era del COVID-19, cuando sufrí una grave enfermedad por gases (ahora estoy recuperado). Participé en una misión y conseguí un Keybad nuevo de Estados Unidos y un emulador de disquete de eBay. Un hombre de 80 años que solía reparar Ensoniq devolvió la vida a mi Sampler, y todavía suena como ningún otro hardware o emulación de ITB.
Ensoniq DP4/DP4+ comparte el mismo motor de efectos que el ASR 10 y es una auténtica bestia.
El impacto de Ensoniq en la música electrónica
Ahora, avancemos rápidamente hasta el presente, donde el legado de Ensoniq resuena en los pasillos de la música electrónica. El impacto ha sido nada menos que sísmico, y aquí te contamos cómo:
Diseño de sonido pionero
El legado de Ensoniq no se limita a las máquinas, sino también a los sonidos que estas crearon. El encanto lo-fi del Mirage y la delicadeza digital del ASR-10 dieron forma al paisaje sonoro de géneros que van desde el hip-hop hasta el techno. Las máquinas no eran solo herramientas, sino también cómplices de la exploración sonora.
💬 Momento de cita: “Ensoniq no es una marca; es un viaje sonoro. Cada ritmo, cada nota, cuenta una historia de innovación y pasión”. – DJ Sonic Explorer
Dando forma a los ritmos del hip hop
¿Alguna vez te preguntaste de dónde surgieron esos ritmos icónicos del hip-hop? Mirage de Ensoniq fue el héroe anónimo detrás de la crudeza y la crudeza que definieron el género. No fue solo un sampler; fue el latido de una revolución, que influyó en leyendas como Dr. Dre y Pete Rock.
🎤 Rima y razón: Ensoniq le dio al hip-hop su ritmo. Sin él, ¡quizás estaríamos atrapados en un abismo sin ritmo!
Estudios caseros económicos
Ensoniq democratizó la producción musical. La serie EPS y el ASR-10 no eran solo para grandes estudios; eran el puente hacia los sueños de los productores que trabajaban en el dormitorio. De repente, cualquiera con pasión por los ritmos podía crear sinfonías sonoras sin gastar una fortuna.
💰 Ritmos económicos: Ensoniq convirtió los estudios caseros en patios de recreo sonoros. ¡Los sueños se convirtieron en ritmos y los ritmos en himnos!
RESUMEN
Los productos de Ensoniq eran muy profesionales. Sus puntos fuertes eran la facilidad de uso y su característico sonido "gordo" y rico (que generalmente se consideraba de calidad "americana", en contraposición al sonido "japonés", que era más "digital" y algo "frío"). Después del Mirage, todos los instrumentos de Ensoniq incluían secuenciadores integrados (incluso sus samplers de finales de los 80 y principios de los 90), lo que proporcionaba un instrumento "con concepto de producción de estudio digital" todo en uno. A menudo se los llamaba "estaciones de trabajo musical". Se incluían unidades de efectos de alta calidad, empezando por el sintetizador VFX; la mayoría de los sintetizadores y todos los modelos de sampler incluían unidades de disco y tarjetas RAM para almacenamiento. Los manuales y los documentos tutoriales estaban escritos y muy orientados a los músicos, lo que permitía a los usuarios obtener rápidamente resultados satisfactorios de sus máquinas. En 1988, la empresa incorporó a los Dixie Dregs en un CD promocional de edición limitada, "Off the Record", en el que aparecía la banda utilizando el sampler EPS y el sintetizador de ondas cruzadas SQ-80.
Sintetizadores Ensoniq
1985 – Ensoniq Mirage
1986 – Ensoniq ESQ-1
1986 – Piano digital muestreado Ensoniq SDP-1
1988 – Ensoniq SQ-80
1988 – Ensoniq EPS
1989 – Ensoniq EPS-M
1989 – Efectos visuales de Ensoniq
1990 – Ensoniq SQ-1
1990 – Ensoniq SQ-2
1990 – Ensoniq SQ-R, más tarde Ensoniq SQ-R plus
1990 – Ensoniq EPS 16 Plus
1990 – Ensoniq SD-1
1992 – Ensoniq KS-32
1992 – Ensoniq ASR-10
1993 – Ensoniq TS 10
1993 – Ensoniq DP/4
1995 – Ensoniq DP/2
1996 – Ensoniq MR61
1996 – Ensoniq KT-76
1997 – Ensoniq ASR X
1997 – Ensoniq E Prime
1998 – Ensoniq Fizmo
1998 – Ensoniq ZR-76
1998 – Ensoniq ASR X Pro
1998 – Estación de trabajo de audio digital Ensoniq PARIS
2002 – Ensoniq Halo (producto E-mu con la marca Ensoniq)
Conclusión: el ritmo continúa
Así que ahí lo tienen, un recorrido vertiginoso por “La historia de Ensoniq y su impacto en la industria de la música electrónica”. Desde el valiente Mirage hasta la magia digital del ASR-10, el recorrido de Ensoniq ha sido nada menos que legendario.
Ensoniq es un testimonio del poder de la innovación y la magia imperecedera del sonido en el panorama en constante evolución de la música electrónica. Así que la próxima vez que te dejes llevar por un ritmo o te sumerjas en un riff de sintetizador, quítate el sombrero ante los magos de Ensoniq, que lo hicieron posible. ¡El ritmo continúa, y también el legado de Ensoniq! 🎶
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