Hoy tenemos la oportunidad de hablar con Ilya Barannikov, un artista y diseñador de decoración. Originario de la ex Unión Soviética, reside en Kona, Hawái. Siempre le ha gustado el arte, especialmente contar historias con imágenes. En Hawái, encontró mucha inspiración en los hermosos paisajes. Hace arte que mezcla los sentimientos humanos con las profundidades del mar, y se hace llamar "SoulWaters". Se preocupa por el medio ambiente y utiliza materiales ecológicos para su arte.
Ilya lleva más de 20 años haciendo esto, siempre aprendiendo y trabajando con otros. Su consejo para los nuevos artistas es que se mantengan fieles a sus creencias, sigan explorando y piensen en el planeta. Puedes encontrarlo en línea si quieres ver su arte o trabajar con él.
¿Podrías presentarte brevemente y compartir tu origen?
Mi nombre es Ilya Barannikov. Soy originario de la ex Unión Soviética, pero ahora vivo en los tranquilos paisajes de Kona, Hawái. Soy diseñador y artista, y me apasiona combinar lo etéreo con lo tangible a través del arte. Crecí rodeado de arte y creatividad, por lo que me sentí atraído por la narración visual. Desde muy joven supe que el arte era mi vocación.
Encontré inspiración en Kona, Hawái, entre paisajes exuberantes y aguas cristalinas. La belleza de la naturaleza alimenta mi creatividad. Mi arte crea un puente entre lo etéreo y lo tangible. Se trata de evocar emociones y conectar con algo más significativo.
Cada pieza que creo refleja mi viaje de exploración y transformación. Comparto mi visión con el mundo a través de diseños intrincados y declaraciones audaces. Mi arte es diverso, refleja la experiencia humana y celebra la diversidad. En esencia, pinto mi visión en el lienzo de la vida, recordándonos la magia que nos rodea.
¿Cómo se llama tu proyecto?
Mi proyecto como artista decorativa se titula “SoulWaters”. Es una fusión del espíritu humano y la inmensidad del océano. Mi objetivo es combinar las profundidades interiores con las extensiones exteriores, vinculando a la humanidad con la naturaleza. A través de “SoulWaters”, exploro la introspección, la exploración y la interconexión. Cada pieza se adentra en el alma y abraza la belleza del océano, creando armonía entre los mundos interior y exterior.
¿Con qué escena te identificas principalmente?
Me gusta principalmente la música psytrance y sus diferentes estilos. Es una escena animada con muchos sonidos diferentes, efectos visuales psicodélicos y buenas vibraciones. Las fiestas de psytrance son como experiencias totales con música, arte y un gran ambiente. Ser parte de esta escena me inspira con su espiritualidad, creatividad y sentido de unión. Me encanta contribuir a las increíbles vibraciones de estas fiestas, haciéndolas aún más inolvidables.
Describe brevemente tu estilo de decoración.
Decoro de una manera que sea buena para el medio ambiente y que tenga un aspecto atractivo. Utilizo materiales ecológicos y hago piezas que transmiten un mensaje sobre el cuidado de nuestro planeta. Espero animar a la gente a pensar en cómo sus elecciones artísticas afectan al medio ambiente. Básicamente, quiero hacer arte que sea bello y ecológico y que también entusiasme a los demás.
¿Qué tipo de arte creas en tus proyectos de decoración?
En mis proyectos de decoración, me gusta probar distintos materiales artísticos. Disfruto utilizando cosas viejas que la gente ya no quiere y transformándolas en algo nuevo y genial. Ya sea madera vieja o metal, lo encuentro por ahí, y cada material tiene su propia historia en mi arte. También me gusta probar nuevas técnicas, como estirar el film a mano, para añadir más detalles y textura a mis creaciones. Al utilizar estas cosas, hago decoraciones que lucen geniales y muestran lo importante que es cuidar el medio ambiente. Cada pieza que hago demuestra lo mucho que me importa ser creativa y cuidar el planeta.
¿Podrías compartirnos tu trayectoria como artista de decoración?
Llevo más de veinte años trabajando como decoradora, aprendiendo y creciendo a lo largo del camino. He probado muchos estilos y técnicas diferentes, desde métodos tradicionales hasta la tecnología más moderna. Cada proyecto que hago me ayuda a mejorar y a probar cosas nuevas. Ya sea que trabaje con madera, metal o materiales nuevos, siempre busco formas interesantes de mostrar mi creatividad. Me he enfrentado a desafíos y he aprovechado las oportunidades, aprendiendo y mejorando siempre. Ha sido un viaje emocionante probar cosas nuevas y hacer cosas hermosas.
¿Cómo abordar un nuevo proyecto de decoración?
Cuando empiezo un nuevo proyecto de decoración, confío en mi instinto y me lanzo de lleno a él. Paso tiempo en el espacio, absorbiendo su ambiente y su atmósfera. Esto me ayuda a entender mejor el lugar e imaginar cómo puedo mejorar mi obra de arte. Trabajar en conjunto con otros artistas y decoradores es esencial. Aporta nuevas ideas y hace que el proyecto sea más interesante. Cuando combinamos nuestros pensamientos y habilidades, creamos un resultado final rico y animado, que se adapta al espacio y a las personas que lo utilizan. De esta manera, cada proyecto de decoración no solo tiene que ver con la apariencia, sino que también tiene un significado más profundo y deja una impresión duradera.
¿Qué materiales y recursos utilizas habitualmente para tus proyectos de decoración?
En mis proyectos de decoración utilizo materiales antiguos como madera de edificios antiguos o palets. Estos materiales tienen una historia y dan más personalidad a mis creaciones. También añado tiras de metal de tejados y film estirado para que mis piezas sean más interesantes a la vista y al tacto. Volver a utilizar estos materiales antiguos hace que mi obra parezca única y también ayuda al medio ambiente reduciendo los residuos. Mi estilo artístico es preocuparme por la sostenibilidad y no desperdiciar recursos.
¿Qué temas o sujetos se manifiestan a menudo en tus obras de decoración?
Los temas de mis obras de decoración suelen centrarse en las conexiones entre las cosas, la espiritualidad y el cuidado del medio ambiente. Utilizo estas ideas para contar historias de forma visual, haciendo que la gente piense en significados más profundos. Ya sea a través de símbolos, pequeños detalles o cómo se ve todo junto, quiero que mi arte haga que la gente piense en cómo todo está conectado y en nuestra relación con la naturaleza. Cada pieza es como una puerta para explorar grandes preguntas sobre la vida y nuestro papel en el universo.
¿Puedes contarnos alguna colaboración exitosa con otros artistas o decoradores?
Para lograr autenticidad fue clave trabajar con Chía Chía en Melbourne para una Producciones Arteq La fiesta en el almacén fue fantástica. Nos unimos para diseñar un escenario con materiales reciclados. Nuestro objetivo era que el escenario luciera excelente y fuera ecológico. Planeamos todo con cuidado y trabajamos duro para que el escenario se destacara. A la gente le encantó, lo que demostró que el trabajo en equipo y la creatividad pueden lograr grandes cosas. Esta experiencia nos recordó el poder del arte para unir a las personas.
¿Tienes experiencia con diseños multimedia como edición de vídeo o animación?
Principalmente creo arte para decoraciones, pero también sé editar videos y hacer animaciones. Estas habilidades me ayudan a crear experiencias que realmente atraen a las personas y conectan con ellas de diferentes maneras.
Finalmente, ¿qué consejo le darías a los aspirantes a artistas de la decoración?
A quienes quieran ser artistas de la decoración, este es mi consejo: manténganse fieles a sus creencias, prueben cosas nuevas y sean respetuosos con el medio ambiente en su trabajo. Dejen que su arte muestre cuánto les importa mejorar el mundo.
¿Cómo pueden los promotores de eventos comunicarse con usted?
Los promotores de eventos pueden comunicarse conmigo a través de mi sitio web o mis canales de redes sociales. Siempre estoy abierto a nuevas oportunidades de colaboración y expresión creativa.
