Entrevista exclusiva con Simon Kistler

En el corazón de Suiza, Simon Kistler está revolucionando la música electrónica con su proyecto Space Cruiser. Le apasiona y trabaja arduamente. Simon se centra en la música psytrance. Sus eventos son únicos y diferentes a las fiestas tradicionales. Ofrecen experiencias inolvidables para los amantes de la música de todo el mundo. Desde sus modestos inicios en 2016, Simon creó eventos inolvidables, originales e innovadores. Su objetivo es crear espacios donde el gran talento y la música se unan para sorprender a la gente.

En esta entrevista, Simon habla de su trayectoria, las complejidades y cómo se mantiene a la vanguardia de la industria. Tiene una amplia experiencia en la organización de eventos y sabe cómo forjar buenas relaciones. Simon ofrece excelentes consejos a quienes deseen organizar eventos en el mundo de la música electrónica.

¿Cómo se llama su organización?

El nombre original de mi organización es Space Crosser de Simon Kistler. Hoy en día, me dedico principalmente a... insomne club, donde soy responsable de la programación musical y la promoción del club.

¿De qué país y ciudad eres?

Soy de Suiza. Más concretamente, vivo en Brugg, Argovia.

¿Qué estilos de música promocionáis?

Principalmente promuevo música psytrance (cualquier subgénero). Precisamente Full On y psytrance, y también soy DJ del sello belga "Dacru Records", uno de los tres mejores sellos de psytrance del mundo actualmente.

¿Qué tipo de eventos musicales producís?

Principalmente organizo eventos musicales en clubes, con diferentes estilos de música electrónica para todos los gustos. Nuestro objetivo es crear noches emocionantes que la gente recuerde, llenas de buena música, energía y un ambiente animado.

Describe tu visión brevemente:

Mi objetivo es crear experiencias inolvidables para los fanáticos de la música electrónica organizando eventos de primer nivel que muestren talento de vanguardia y producción innovadora.

¿Cuando empezaste a organizar diferentes tipos de fiestas?

Alrededor de 2016, empecé a organizar diferentes tipos de fiestas. Al principio, solo iba a eventos ocasionalmente. Disfrutaba de la música, pero no me adentré en la escena musical porque estaba ocupado. Sin embargo, en 2016, organicé mi primer evento de Tendencias por mi cuenta. Esto marcó el inicio de mi aventura en la organización de fiestas.

Antes de eso, en 2009, formé parte de un grupo llamado Schlafels. Pero no organicé eventos hasta 2016. En 2019, me tomé más en serio la organización de eventos al unirme a un equipo para revitalizar un proyecto. Esto reavivó mi pasión por transformar la escena musical y promover la música que amo.

¿Cómo te mantienes actualizado con las últimas tendencias en este género?

Me mantengo al día con las últimas tendencias en mi género musical de dos maneras principales. Primero, recibo música nueva con regularidad, así que siempre tengo temas nuevos para tocar. Segundo, presto atención a cómo reacciona la gente cuando toco estas canciones, lo que me ayuda a entender qué es popular.

En segundo lugar, me gusta ver a otros DJs actuar. Cada uno tiene un estilo único. Aprendo nuevos trucos y me mantengo al día con las tendencias musicales viéndolos.

¿Cómo gestionas los aspectos creativos y técnicos de la planificación de eventos?

Gestionar los aspectos creativos y técnicos de la planificación de eventos implica encontrar un equilibrio. La atención se centra en la decoración y los elementos visuales, esenciales para crear la atmósfera adecuada. Si bien la música es importante, también se valora la atención al detalle en la decoración y los elementos visuales.

Cuéntenos sobre algún evento desafiante que haya organizado en el pasado.

Una de las situaciones más difíciles a las que me he enfrentado en la planificación de eventos fue cuando un artista clave, Filter Heads, no pudo venir debido a la COVID-19. Al principio, teníamos esperanzas de que pudiera venir, pero su vuelo se canceló debido a problemas con el avión. La situación empeoró, ya que tuvimos que idear rápidamente un nuevo plan: enviarlo a otro aeropuerto en Suiza y luego tomar un tren para llegar al lugar del evento. Fue un caos logístico: resolver cambios de última hora y asegurarnos de que el artista sustituto pudiera estar a la altura.

Fue una época estresante, con comunicación constante y resolución de problemas. Pero logramos encontrar un reemplazo que le cayó bien al público. Sin embargo, los costos fueron elevados: cambiar los vuelos a última hora afectó gravemente nuestro presupuesto. Ya habíamos pagado a Filter Heads, lo que aumentó la presión financiera.

En retrospectiva, me doy cuenta de lo vital que es tener planes de contingencia y considerar el talento local para evitar riesgos similares en el futuro. El evento tuvo desafíos, pero fue un éxito. Me enseñó mucho sobre cómo mantener la resiliencia y la adaptación ante obstáculos inesperados.

¿Cómo construimos alianzas en la industria de la música para el éxito de los eventos?

Forjar alianzas en la industria musical se basa en a quién conoces y en cómo te llevas con ellos. Lo más importante es conectar con la gente de verdad. No se puede forzar. Se trata de tener buena onda y química. Si no conectas con alguien, trabajar juntos es un reto.

Necesito pasar tiempo con alguien para ver si nos llevamos bien. Pero no puedes fingir. Tienes que ser tú mismo. Es importante hablar con todos y conectar, independientemente de su rol. No se trata solo de artistas o promotores; se trata de conectar con todas las personas que conoces. Este enfoque siempre me ha ayudado. Por ejemplo, si estás en un festival y charlas con los organizadores como lo harías con cualquier otra persona, podrías llegar a algo. Crear redes de contactos con diversas personas puede generar valiosas colaboraciones y oportunidades.

¿Cómo te involucraste con Dacru Records?

Conecté con Dacru a través de diversas interacciones con varias personas. Al principio, me interesé porque quería contratar a Bitkit y Digicult para un evento, sobre todo porque Bitkit era uno de mis artistas favoritos. A pesar de algunos retrasos iniciales, logré invitar a Digicult a una reunión. A medida que pasábamos tiempo juntos y nos conocíamos, forjamos una buena relación, lo que dio lugar a más reuniones. Finalmente, Dacru se acercó y me invitó a unirme a ellos. Koen (dueño del sello Dacrus) dijo que encajaría perfectamente en su grupo, y el resto es historia.

Mi profesionalismo y mi afinidad con los valores de Dacru Records fueron fundamentales para mi incorporación. Me gusta especialmente el ambiente acogedor y cercano entre los artistas y la gerencia del sello. Desde entonces, he tocado en sus fiestas y he recibido a otros artistas del sello como U-Recken, E-Mov, Spirit Architect y muchos otros.

¿Cuáles son tus planes? ¿Cuándo son tus próximos eventos?

Disfruto trabajando con mi equipo en el club y nos comprometemos a ofrecer música y eventos de calidad a nuestra ciudad a precios asequibles. No planeamos mudarnos a otra empresa ni a otro país.

Finalmente, ¿qué consejo les darías a los aspirantes a organizadores de eventos? Quieren entrar en la escena de la música electrónica.

Te sugiero sumergirte en la escena de la música electrónica, conocer gente y forjar relaciones genuinas. Mantente enfocado en tus creencias. No temas a los desafíos. Pueden dar lugar a nuevas ideas y formas de hacer las cosas. Y lo más importante, recuerda siempre lo poderosas que pueden ser la pasión y la determinación.

¿Cuál es la plataforma social líder que utilizas para promoción?

Utilizo diversos métodos de promoción, como folletos y carteles físicos, redes sociales, un canal de Telegram y listas de correo.