Devon Bryant یا ClearVoid هنرمند بصری پشت یک پروژه خلاقانه است. او اهل ایالات متحده است و مرزهای هنر دیجیتال و تجربیات همهجانبه را دوباره تعریف می کند. ClearVoid از فناوری پیشرفته و دید خلاقانه برای انتقال مخاطبان به دنیای بصری جذاب استفاده می کند. در آنجا، رنگ‌های پر جنب و جوش و الگوهای پیچیده، شگفتی و کاوش را برمی‌انگیزد. به یاد بگیرید که چگونه ClearVoid، به رهبری دوون برایانت، کارها را متفاوت انجام می دهد و تمام کارهای خارق العاده ای را که می توانید با هنر دیجیتال انجام دهید را نشان می دهد.
پروژه شما چه نام دارد؟
پروژه من ClearVoid نام دارد. همه چیز در مورد ترکیب هنر دیجیتال با تجربیات همهجانبه است. با ClearVoid، من می خواهم جهان های بصری خیره کننده ای فراتر از آنچه واقعی است ایجاد کنم. این مانند قدم گذاشتن در مکانی است که رنگ های روشن و الگوهای دقیق با هم ترکیب می شوند تا شما را به یک سفر فوق العاده ببرد.
نام "ClearVoid" این ایده از وضوح در یک فضا را نشان می دهد. وضوح، وضوح و جزئیات در تصاویر است. خلأ راه های بی پایانی برای تصور و بیان خود در دنیای دیجیتال است.
از کدام کشور هستی؟
من از آمریکا آمده ام. با زندگی در آنجا، فرهنگ ها و هنرهای مختلفی را دیده ام که بر نحوه خلق من تأثیر گذاشته است. ترکیبی از فرهنگ‌ها و فناوری جالب آمریکا ایده‌های زیادی برای ساختن هنر به روش‌های جدید و هیجان‌انگیز به من داده است. بزرگ شدن در آنجا به من کمک کرد تا در کاری که انجام می‌دهم بهتر شوم، و از همه چیزهای مختلفی که آمریکا را به آنچه هست الهام می‌گیرم.
با کدام صحنه بیشتر همذات پنداری می کنید؟
من عاشق موسیقی الکترونیک و هنرهای تجسمی هستم. همه آنها در مورد ترکیب خلاقیت، فناوری و بیان هستند که با اشتیاق من مرتبط است. ضربات تپنده و صداهای جالب موسیقی الکترونیک وقتی هنر می کنم به من الهام می بخشد. در این صحنه با دیگرانی آشنا می شوم که به همین موضوع علاقه دارند. همه ما به دنبال آزمایش چیزهای جدید، استفاده از ابزارهای مختلف و ارائه هنرهای خارق العاده به مردم هستیم. این یک مکان پرهیاهو و دوستانه است که من همیشه برای امتحان ایده های جدید و بهبود کارم هیجان زده هستم.
دید بصری خود را به طور خلاصه شرح دهید.
من عاشق تصاویر روشن و تمام رنگ هستم. هدف من خلق جهان‌های جذابی است که در آن الگوها با موسیقی حرکت می‌کنند و باعث می‌شوند احساس کنید در جای دیگری هستید. هر طرحی که من می سازم برای متحیر کردن و الهام بخشیدن به شما است. این باید به شما این حس را بدهد که در حال کشف چیز جدیدی هستید. من می‌خواهم به مردم نشان دهم که هنر دیجیتال چقدر می‌تواند منحصربه‌فرد باشد و آنها را وادار کنم که ببینند ما چقدر می‌توانیم با آن خلاق باشیم.
چه چیزی الهام بخش شما برای تبدیل شدن به یک هنرمند تجسمی شد، و چگونه خلاق می‌مانید؟
من همیشه مجذوب نحوه ترکیب هنر و فناوری بودم. وقتی جوان بودم، دوست داشتم با ابزارهای دیجیتال بازی کنم تا چیزهای جالبی با نور و اشکال ایجاد کنم. این علاقه مرا بر آن داشت تا بر روی نقشه برداری و هنر چند رسانه ای تمرکز کنم، جایی که می توانستم ایده هایم را به نمایش بگذارم.
برای اینکه خلاقیتم در جریان باشد، از چیزهای زیادی از جمله طبیعت، موسیقی و کارهای هنرمندان دیگر الهام می‌گیرم. زیبایی طبیعت به من ایده های بی پایانی برای شکل ها و رنگ ها می دهد، در حالی که موسیقی به ایجاد حال و هوای هنر من کمک می کند.
چگونه به عنوان یک هنرمند تجسمی شروع کردید؟
من سفرم را به عنوان یک هنرمند تجسمی با ورود به نقشه برداری و هنر چند رسانه ای آغاز کردم. همه چیز با عشق من به استفاده از فناوری دیجیتال شروع شد که از آن برای ساختن تصاویر عالی استفاده می کنم. من زمان زیادی را صرف آزمایش ترفندهای مختلف نقشه برداری پروجکشن کردم. یاد گرفتم از نور و فضا برای تبدیل سطوح منظم به آثار هنری شگفت انگیز استفاده کنم.
همانطور که در نقشه برداری طرح ریزی بهتر شدم، سبک خود را پیدا کردم. به دنبال فرصت هایی برای نمایش کارهایم بودم، مانند نمایشگاه های محلی، همکاری با هنرمندان دیگر، یا پیوستن به جشنواره ها و رویدادها. هر پروژه به من کمک کرد تا بهتر شوم و نامی برای خودم پیدا کنم.
آیا می توانید در مورد پروژه ای که به آن افتخار می کنید و چگونگی غلبه بر چالش ها صحبت کنید؟
سفر هنری من شامل خلق تجربیات منحصر به فرد با ترکیب تصاویر جذاب و رنگ‌های روشن است. من خوش شانس بوده‌ام که روی پروژه‌های بزرگ زیادی در سراسر جهان کار کرده‌ام و به یکی از آنها افتخار می‌کنم. من با Artpoint و b2b2b با Glass Crane و Arkitect برای Caspa همکاری کردم. آنها از هنر من در همه جا روی صفحه نمایش استفاده کردند. به اشتراک گذاشتن هنرم با مردم در همه جا و امتحان کردن چیزهای جدید فوق‌العاده بوده است.
در کدام نوع رویدادها شرکت کرده اید؟
من همچنین در رویدادهای معروفی شرکت کرده ام، از جمله جشنواره ایلومینوس و هنر سایبرآرتز بوستون در خیمه شب بازی. من هنر پروجکشن را برای نمایش های بزرگ موسیقی ساخته ام و در جشنواره هایی مانند Envision و Infrasound شرکت کرده ام. من عاشق ارائه ایده های جدید و خلق هنری هستم که مردم را در سراسر جهان شگفت زده می کند.
چگونه یک پروژه بصری جدید را شروع می کنید؟
وقتی یک پروژه بصری جدید را شروع می کنم، عمیقاً در مورد موضوع و اینکه چگونه می خواهم به نظر برسد فکر می کنم. این به معنای درک ایده ها و احساسات اصلی است که می خواهم مردم از اثر هنری دریافت کنند. سپس، تحقیق می کنم تا الهام بگیرم و بدانم چه کاری می خواهم انجام دهم. بعد، همه چیز را با دقت برنامه ریزی می کنم، به این فکر می کنم که به چه چیزی نیاز دارم، چقدر طول می کشد، و چگونه آن را انجام خواهم داد. من تکنیک‌ها و ابزارهای مختلف را امتحان می‌کنم تا ببینم بهترین کار چیست.
از چه ابزارهای طراحی استفاده می کنید و چگونه با روندها هماهنگ می شوید؟
من از ابزارهای مختلفی برای واقعی ساختن ایده هایم در کارهای خلاقانه ام استفاده می کنم. من به شدت به Adobe Creative Suite متکی هستم که نرم افزارهای زیادی برای طراحی، طراحی و ویرایش ویدیوها دارد. من همچنین از نرم افزار ویژه ای برای نقشه برداری پروجکشن استفاده می کنم که به من کمک می کند تا تجربیات بصری عالی را در مکان های واقعی ایجاد کنم.
سبک و مدیوم های مورد علاقه شما چیست؟
سبک هنری من تماماً در مورد روشن بودن و پر از الگوهای دقیق است. من عمدتا بر روی نقشه برداری طرح ریزی تمرکز می کنم. این به من اجازه می دهد سطوح معمولی را با استفاده از نور به نمایش های هنری عالی تبدیل کنم. من از نقشه برداری طرح ریزی برای ایجاد تجربیات استفاده می کنم. در آنها، نور و رنگ با هم حرکت می کنند و نمایش های عالی می سازند. آنها با هنر روزمره متفاوت هستند.
چگونه از روندهای طراحی و فناوری به روز می شوید؟
من با روندهای طراحی و فناوری از چندین جهت همراه هستم. من وبلاگ ها را می خوانم و به انجمن ها می پیوندم تا از دیگران یاد بگیرم. رفتن به کنفرانس ها به من امکان می دهد با مردم ملاقات کنم و ایده های مختلف را بشنوم. من همیشه در حال یادگیری و آزمایش ابزارها و روش‌های جدید هستم که به من کمک می‌کند در دنیای فناوری همیشه در حال تغییر انعطاف‌پذیر بمانم.
چه موضوعاتی را در هنر خود بررسی می کنید؟
در هنرم، دوست دارم ایده های بزرگی درباره انسان بودن کشف کنم. من اغلب بر لحظات تغییر و رشد و چگونگی ارتباط همه ما با طبیعت تمرکز می کنم. من همچنین می‌خواهم به این فکر کنم که چگونه فناوری با دنیای طبیعی سازگار است. این ایده‌ها فضای زیادی برای فکر کردن ایجاد می‌کند و باعث می‌شود مردم درباره زندگی و دنیای اطراف خود فکر کنند.
چگونه با غیر طراحان همکاری می کنید؟
کار با افرادی که طراح نیستند به معنای خوب صحبت کردن و احترام گذاشتن به یکدیگر است. ما باید چیزهایی را پیدا کنیم که در مورد آنها توافق داشته باشیم و ایده های یکدیگر را درک کنیم تا برنامه ای داشته باشیم که برای همه کارساز باشد. ما باید گوش کنیم و انعطاف پذیر باشیم. به این ترتیب، می‌توانیم از مهارت‌های خود برای ایجاد یک چیز عالی با هم استفاده کنیم. و همه ما را خوشحال خواهد کرد.
آیا تا به حال دیدگاه خود را برای مشتری به خطر انداخته اید؟
هنگام کار با مشتریان، مواقعی وجود دارد که باید مصالحه کنیم. با این حال، من همیشه ایده اصلی چشم انداز خود را در حین برآوردن نیازهای مشتری حفظ می کنم. این به معنای یافتن حد وسطی بین آنچه می خواهم و نیازهای پروژه عملاً می باشد. من آشکارا با مشتریان صحبت می کنم، ایده هایم را توضیح می دهم و به آنها گوش می دهم. با هم صحبت و مذاکره خواهیم کرد. هدف ما توافق بر سر چیزی است که برای همه مفید باشد و اهداف هنری من را منعکس کند.
آیا طراحی چند رسانه ای مانند ویدیو یا انیمیشن انجام می دهید؟
طراحی چند رسانه ای بخش بزرگی از کار خلاقانه من است. من از ویدئو و انیمیشن برای لذت بخشیدن به پروژه هایم استفاده می کنم. ویدیو به من کمک می‌کند داستان‌ها را به روش‌های هیجان‌انگیز تعریف کنم، و انیمیشن همه چیز را تعاملی‌تر و سرگرم‌کننده‌تر می‌کند. من از این عناصر برای ایجاد محیط هایی استفاده می کنم که توجه را جلب می کند و احساس خاصی می کند و هنر من را قدرتمندتر می کند.
هنر معاصر چه تفاوتی با سنتی دارد؟
هنر معاصر با هنر سبک قدیم متفاوت است زیرا همه چیز در مورد امتحان چیزهای جدید و فراتر رفتن از معمول است. هنرمندان از تکنولوژی مدرن و مواد غیرعادی برای ساخت آثار هنری متفاوت استفاده می کنند. آنها همیشه ایده های جدید را امتحان می کنند، هنر هیجان انگیزی خلق می کنند که باعث می شود به روش های جدید فکر کنید.
هنر معاصر به شیوه های قدیمی گیر نکرده است. برخلاف هنر قدیمی، این هنر دائما در حال تغییر و رشد است که آن را جالب می کند.
توصیه ای برای هنرمندان تجسمی مشتاق در صحنه موسیقی الکترونیک؟
وفادار بودن با خود برای هنرمندان تجسمی جدید در موسیقی الکترونیک ضروری است. به آنچه به شما الهام می‌بخشد و هنر شما را خاص می‌کند، پایبند باشید. چیزهای جدید را امتحان کنید - از متفاوت بودن یا استفاده از ابزارهای جدید نترسید. کار با دیگران نیز عالی است. می تواند به شما در یادگیری و رشد کمک کند. برای تازه نگه داشتن کار خود، با چیزهای جدید در فناوری و هنر همراه باشید. اما مهمتر از همه، خودتان باشید – این کار باعث می شود هنر شما برجسته شود و با مردم ارتباط برقرار کنید.
آیا آثار هنری خود را در شبکه های اجتماعی به اشتراک می گذارید؟
بله قطعا! من اغلب آثار هنری خود را در شبکه های اجتماعی منتشر می کنم. این یک راه عالی برای به اشتراک گذاشتن آخرین کار من، ارتباط با طرفداران و گپ زدن با هنرمندان دیگر است. شما همچنین می توانید به فروشگاه من مراجعه کنید. لطفا من را برای به روز رسانی دنبال کنید و ببینید چگونه هنر خود را می سازم!
