TAS Visuals یا همانطور که برخی آن را The Adventurous Spark می‌نامند، واقعاً می‌داند چگونه با هنر دیجیتال منحصر به فرد خود، مردم را در سراسر جهان مجذوب خود کند. از جشنواره‌های موسیقی گرفته تا سفرهای عرفانی، TAS Visuals اهل اتریش، با بردن بینندگان به این سفرهای باورنکردنی و شگفت‌انگیز پر از تصاویر پر جنب و جوش، مرموز و هیپنوتیزم کننده، نامی برای خود دست و پا کرده است. کار آنها در مورد ایجاد یک زبان بصری منحصر به فرد است که تجسم حرکت و جنبش روانگردان تخیلی است.
با بیش از 20 سال تجربه و بیش از 200 اجرای زنده، TAS Visuals عنوان استاد را در شکل هنری خود و رویایی در هنر دیجیتال و نقشه برداری پروجکشن کسب کرده است.
ما خوشحالیم که با گئورگ، هنرمندی تجسمی که مخاطبان را با تصاویر و نقشه‌های زنده شگفت‌انگیز مجذوب خود کرده است، صحبت می‌کنیم. گئورگ، ذهن خلاق پشت TAS Visuals، به طور یکپارچه زیبایی تخیل خود را در هر جنبه از کار خود تعبیه می کند و آن را به پیروان بی شماری از هنرهای تجسمی ارائه می دهد.
نام پروژه شما چیست و اهل کدام کشور هستید؟
پروژه من TAS Visuals نام دارد که با نام The Adventurous Spark نیز شناخته می شود. من در اتریش مستقر هستم.
با کدام صحنه بیشتر همراهی می کنید؟
من بیشتر با هنر دیجیتال و صحنه نقشه برداری پروجکشن همراه هستم، به ویژه در اجراهای زنده در جشنواره های موسیقی.
هنگام ساخت تصاویر بصری، دید TAS Visuals را به طور خلاصه شرح دهید.
هنگام ساخت تصاویر بصری، دید من حول محور ایجاد تجربیات مسحورکننده و عظیم می چرخد که بینندگان را به سفرهای ذهنی پر از تصاویر زنده، عرفانی و هیپنوتیزمی منتقل می کند.
چه چیزی الهام بخش شما برای تبدیل شدن به یک هنرمند تجسمی شد، و چگونه از خلاقیت الهام می گیرید؟
الهام من از اشتیاق عمیقم به کاوش در دنیای خیال‌پردازی و گسترش مرزهای بیان بصری سرچشمه می‌گیرد. من با غرق شدن در اشکال هنری متنوع و طبیعت و همکاری با دیگر افراد خلاق، الهام خلاقانه‌ام را حفظ می‌کنم. من همچنین دوست دارم نقاشی بکشم و قطعات منحصر به فردی از هنر و لباس‌های اورجینال را در فروشگاه دیجیتالم برای فروش دارم.
آیا می توانید سفر خود را به عنوان یک هنرمند تجسمی به اشتراک بگذارید؟ چگونه همه چیز شروع شد؟
سفر من به عنوان یک هنرمند تجسمی بیش از یک دهه پیش آغاز شد، که جرقه آن شیفتگی به هنر دیجیتال و پتانسیل آن برای ایجاد تجربیات متحول کننده بود. با پروژه های کوچک شروع شد و به تدریج به اجراهای بزرگتر در جشنواره های سراسر جهان تبدیل شد.
روی چه پروژه ها و رویدادهایی کار کرده اید؟
در طول سال‌ها، من این امتیاز را داشتم که TAS Visuals را در جشنواره‌های معتبری مانند جشنواره مودم در کرواسی، جشنواره Monegros در اسپانیا، و جشنواره Airbeat One در آلمان و غیره به نمایش بگذارم. هر رویداد فرصتی منحصر به فرد برای پیشبرد مرزهای خلاقانه و ایجاد لحظات فراموش نشدنی برای مخاطبان در سراسر جهان ارائه می دهد.
آیا می توانید در مورد اهمیت مشارکت با هنرمندان و سازمان ها توضیح دهید؟
همکاری با هنرمندان و سازمان‌ها در گسترش افق‌های TAS Visuals مؤثر بوده است. از کار با چهره‌های مشهوری مانند الکس گری و تیپر گرفته تا مشارکت با نهادهایی مانند MTV، هر همکاری ملیله خلاقانه ما را غنی می‌کند و دیدگاه‌های نوآورانه‌ای را ارائه می‌کند که کار ما را ارتقا می‌دهد.
چگونه به یک پروژه بصری جدید نزدیک می شوید؟
من ابتدا با درک دیدگاه مشتری و انتظارات مخاطب به یک پروژه بصری جدید نزدیک می شوم. از آنجا، مفاهیم و ایده‌های استوری‌بورد را توسعه می‌دهم، پیش‌نویس‌ها را ایجاد می‌کنم، بازخورد جمع‌آوری می‌کنم و تصاویر را تا زمانی که به نتیجه دلخواه برسیم، اصلاح می‌کنم.
چگونه با آخرین روندها و فناوری های طراحی همراه هستید؟
من تجربه گسترده ای با نرم افزارها و ابزارهای مختلف طراحی، از جمله Adobe Creative Suite و نرم افزارهای نقشه برداری طرح ریزی مانند MadMapper دارم. من با شرکت در کارگاه ها و کنفرانس ها و فعال ماندن در جوامع آنلاین با آخرین روندها و فناوری ها همراه هستم.
چگونه سبک بصری خود را با ژانرهای موسیقی یا فضای جشنواره تطبیق می دهید؟
تطبیق سبک بصری من با ژانرها یا فضاهای مختلف موسیقی در جشنواره ها شامل درک حال و هوا و انرژی موسیقی و ایجاد تصاویری است که تجربه کلی را تکمیل و تقویت می کند.
با چه چالش هایی روبرو بودید و چگونه بر آن ها غلبه کردید؟
شما پروژه های متنوعی را در سرتاسر کارنامه من خواهید دید، اما من به ویژه به همکاری خود با جشنواره مودم در کرواسی افتخار می کنم. چالش در اینجا ایجاد تصاویری بود که به طور یکپارچه با موسیقی و فضای جشنواره هماهنگ شود. با این حال، ما با برنامه ریزی دقیق و آزمایش بر این چالش غلبه کردیم و تجربه ای فراموش نشدنی را ارائه دادیم.
چگونه با مخاطبان خود در پلتفرم ها درگیر می شوید؟
پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی فرصتی بی‌نظیر برای ارتباط با مخاطبان خود در سطح عمیق‌تر فراهم می‌کنند. از طریق اجراهای زنده، ویدیوها و محتوای انحصاری، هدف ما ارائه تجربه‌ای فراگیر به طرفداران است که منعکس‌کننده جادوی نمایش‌های زنده ما است و حس اجتماعی و قدردانی از هنر دیجیتال را تقویت می‌کند.
آینده برای TAS Visuals چیست؟
همانطور که TAS Visuals به تکامل خود ادامه می‌دهد، تعهد ما به پیش بردن مرزهای خلاقیت و فناوری تزلزل‌ناپذیر است. ما آرزوی ایجاد تجربیات فراموش نشدنی را برای مخاطبان در سراسر جهان از طریق اجراهای زنده مسحورکننده یا همکاری های نوآورانه داریم. سفری که پیش رو داریم پر از امکانات بی پایان است و ما هیجان زده ایم که همراه با مخاطبانمان آن را آغاز کنیم.
چه توصیه ای به هنرمندان تجسمی مشتاقی که به دنبال تثبیت خود در این صنعت هستند می دهید؟
توصیه من این است که به دیدگاه هنری منحصربه‌فرد خود وفادار بمانید، به طور مداوم مهارت‌های خود را تقویت کنید، به دنبال همکاری و فرصت‌هایی برای رشد باشید و هرگز دست از آزمایش و پیش بردن مرزهای خلاقیت خود برندارید.
