Tapaa Simon Hafele, lahjakas visionääri taiteilija Itävallasta. Hän aloitti taiteellisen matkansa vuonna 1985 Itävallan upeiden Alppien keskellä. Ladisissa Tirolissa varttuessaan Simon kehitti vahvan siteen luontoon ja sen eloisaan kauneuteen, josta tuli hänen taiteensa liikkeellepaneva voima. Hän hioi taitojaan Elbigenalpin kaiverruskoulussa ja muotoili ainutlaatuista tyyliään.
Simon matkusti mantereiden halki paikkoihin, kuten Intiaan ja Kambodžaan. Hän löysi inspiroivia asioita, jotka ylittivät todellisuuden. He muokkasivat hänen ainutlaatuisen näkemyksensä. Hänen matkansa päättyi "Vision Scientistin" luomiseen vuonna 2015. Se on osoitus hänen hellittämättömästä ulkomaailman ulottuvuuksien tutkimisesta taiteen kautta.
Liity seuraamme tutkimaan Simonin kiehtovaa matkaa ja oppia kuinka hänen visionäärinen taiteensa vie meidät maailmoihin, jotka ylittävät mielikuvituksemme.
Miten aloitit taiteilijan uran?
Matkani taiteilijana alkoi vuonna 1985 Itävallan Alppien keskellä. Kasvoin Ladisissa, Tirolissa, minua veti luonnon eloisa kauneus. Ympäristöstäni inspiroituneena harrastin taidetta ja hioin taitojani Elbigenalpin kaiverruskoulussa. Löysin inspiraatiota ainutlaatuiseen tyyliini matkustaessani Intiaan, Kambodžaan ja muualle.
Se on visuaalinen kieli, joka ylittää todellisuuden. Sitä seurasi näyttelyitä, jotka johtivat mullistavaan tilaisuuteen festivaalien sisustamiseen, ja huipentuivat "Vision Scientist" -teoksen luomiseen vuonna 2015. Pyrin visionäärisen taiteeni avulla esittelemään elämän olemusta. Se kutsuu katsojia tutkimaan toismaailmallisia ulottuvuuksia ja löytämään totuuden olemassaolon kauneudesta.
Mikä saa sinut haluamaan taidetta? Mistä saat ideasi?
Intohimoni taiteen luomiseen juontaa juurensa syvästä halusta ilmaista elämän monimutkaisuus eloisilla väreillä. Itävallan Alppien monipuoliset maisemat ja kaukaiset paikat, kuten Intia ja Kambodža, inspiroivat minua, ja jokainen kokemus sytyttää luovuuteni.
minun" kauttaVisionäärinen psykedeelinen taide”, Pyrin paljastamaan oivalluksia ei-arkipäiväiseen todellisuuteen. Eloisat värit heijastavat elämäniloani ja kutsuvat katsojia tutkimaan vaihtoehtoisia ulottuvuuksia. Viime kädessä taiteeni toimii tienä totuuteen ja tarjoaa katsojille syvän yhteyden elämän olemukseen.
Millaisissa projekteissa olet ollut aiemmin mukana?
Vuosien varrella taiteellinen matkani on vienyt minut erilaisten projektien läpi. Olen esittänyt sooloja arvostetuissa gallerioissa, kuten Galerie Theodor von Hörmann, ja tehnyt yhteistyötä festivaalikoristeluissa. Jokainen projekti on tuonut haasteita ja mahdollisuuksia, jotka ovat muokanneet kasvuani taiteilijana.
Viimeisten kahden vuosikymmenen ajan olemme koristaneet tunnettuja festivaaleja, kuten VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain ja Antaris Project. Yhteisyrityksemme on nimeltään Vision Scientist. Se tuo elämää kauniisiin fantasiamaailmoihin ja parantaa festivaalia.
Voisitko jakaa kanssamme yhden ikimuistoisimmista sisustusprojekteistasi?
Yksi ikimuistoisimmista sisustusprojekteistani oli mukaansatempaavien kattojen suunnittelu festivaaleja varten. Tein tämän osana Vision Scientistia ja työskentelin festivaaleilla maailmanlaajuisesti. Meidät tunnetaan työstämme festivaaleilla, kuten VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain ja Antaris Project, joissa loimme upean kauneuden maailmoja.
Nämä mallit ylittivät pelkän koristelun. Heistä tuli transsendenttisten kokemusten kanavia, jotka ohjasivat tanssijoita korkeampiin tietoisuuden ulottuvuuksiin. Jokainen projekti oli villi luovuuden ja ryhmätyön matka, joka jätti pysyvän jäljen festivaaleihin ja taiteeseen.
Taitosi näyttää usein siltä kuin se olisi toisesta maailmasta. Miten saat sen näyttämään niin erilaiselta?
Taiteeni heijastaa sisimpiä ajatuksiani ja kokemuksiani, käännettynä kankaalle ainutlaatuisen visuaalisen kielen avulla. Siinä on eloisia värejä ja monimutkaisia yksityiskohtia. Se näyttää ulkomaisia maisemia ja luo mielikuvituksen valloittavan ulkomaailman tunteen.
Miten yhteistyösi syntyi?
Aloitin yhteistyön Psy-Pixin ja Bujun kanssa vuonna 2010 Sveitsissä. Keskinäinen rakkautemme taiteeseen ja musiikkiin loi kumppanuutemme, joka kehittyi dynaamiseksi liittoutumaksi. Jokainen meistä esitti omat taitomme ja näkemyksemme.
Tähän mennessä intensiivisin projektimme oli epäilemättä Antaris-festivaali, jonka kehittämiseen käytimme kuusi kuukautta. Huolimatta haasteista, kuten arvaamattomasta säästä, jokainen projekti on meille ainutlaatuinen. Se muokkaa taidettamme ja vahvistaa sidettämme yhteistyökumppaneina.
Teimme yhteistyötä, koska molemmat rakastamme taidetta ja musiikkia. Rakkauttamme rikastuivat kokemuksemme ikonisilla festivaaleilla. Kaikki huipentui Vision Scientistiin, jossa jatkamme luovuuden edistämistä yhdessä.
Onko taiteellasi mitään tekemistä sen kanssa, mihin uskot?
Taiteeni ei ole vain estetiikkaa; se heijastaa ydinarvojani ja filosofista näkemystäni. Luovalla ilmaisullani pyrin välittämään syvällisiä totuuksia ja ajatuksia, jotka resonoivat minua pohjimmiltaan. Jokainen teos toimii visuaalisena kertomuksena, joka tarjoaa katsojille kurkistuksen uskomuksiini ja vakaumukseeni. Näin olen tekemisissä maailman kanssa. Käytän sitä herättämään mielekkäitä puheita ihmisen tilasta ja olemassaolon mysteereistä.
Mitä toivot ihmisten ottavan pois taiteenne kokemisesta erityisesti festivaaliympäristössä?
Kun ihmiset kohtaavat taiteeni, varsinkin festivaalin vilkkaassa ilmapiirissä, haluan heidän kokevan syvän ihmetyksen ja hämmästyksen tunteen. Kyse on enemmän kuin pelkästä visuaalisesta arvostamisesta; Haluan herättää syvällisemmän tunnereaktion, joka resonoi heidän olemuksensa ytimeen. Mukaansatempaavani installaationi kuljettavat katsojia tavallisen todellisuuden ulkopuolelle. Ne kutsuvat ihmisiä tutkimaan uusia ajatuksia ja tunteita.
Pyrin herättämään yhteyden tunteen johonkin suurempaan. Se on yhteinen kokemus, joka ylittää itsensä. Se edistää festivaaliyhteisön yhtenäisyyttä ja kuulumista.
Käytätkö tietokoneita tai muita vempaimia taiteen tekemiseen?
Luovuudessani suosin perinteisiä menetelmiä modernin teknologian sijaan. Vaikka arvostan tekniikan kehitystä, löydän lohtua perinteisten medioiden tunteesta. Tämän lähestymistavan avulla voin lisätä jokaiseen kappaleeseen inhimillistä kosketusta, mikä edistää aitouden ja yhteyden tunnetta. Olen työskennellyt Bujun kanssa festivaaleilla, kuten VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain ja Antaris-Project, mikä osoittaa käytännön työn tärkeyden.
Käytän perinteisiä tekniikoita. Pyrin luomaan mukaansatempaavia kokemuksia. Ne resonoivat syvästi katsojien keskuudessa ja herättävät tunteita. Tunteet ylittävät digitaalisen maailman.
Mitä toivot taitellesi tapahtuvan tulevaisuudessa? Miten luulet sen muuttavan maailmaa?
Tulevaisuudessa taiteeni inspiroi ja kohottaa edelleen ja katalysoi positiivista muutosta maailmassa. Taiteella on voima herättää merkityksellistä dialogia. Se tekee sen haastamalla havaintoja ja laajentamalla tietoisuutta. Tämä voi edistää empatiaa ja ymmärrystä ihmiskunnan keskuudessa.
Miten kuvailisit muutoksia, joita olet nähnyt skenen visuaalisissa puolissa vuosien aikana?
Kohteen visuaalinen ilme on muuttunut paljon. Ne heijastavat jatkuvasti muuttuvaa Psytrance-musiikkia. Kohtaus on edennyt pitkän matkan. Se sai alkunsa 90-luvun maanalaisista kellareista ja on nyt tämän päivän vilkkailla ulkoilmafestivaaleilla. Se on omaksunut monia tyylejä ja vaikutteita. Se on työntänyt luovuuden ja mielikuvituksen rajoja.
Miten saat yhteyden yleisöösi?
Käytän taidettani yhteydenpitoon ihmisten kanssa, olipa kyse näyttelyistä, festivaaleista tai verkossa. Tavoitteeni on luoda hetkiä, jotka tuovat meidät kaikki yhteen taustastamme tai kielestämme riippumatta. Otetaan yhteyttä ja tutkitaan lisää taiteestani verkkosivuillani ja sosiaalisessa mediassa!
