Toshiyuki Inoko, "teamLabin" suunnittelija, syntyi Japanissa vuonna 1977. Hän rakastaa syvästi luontoa ja opiskeli matematiikkaa ja tekniikkaa suuressa yliopistossa Tokiossa. Koulun päätyttyä hän aloitti teamLabin vuonna 2001 suurella idealla: tehdä taidetta yhdessä, ei yksin.
teamLab luo kiehtovaa taidetta tietokoneiden ja tiimityön avulla. He ovat tehneet monia jännittäviä projekteja, kuten sellaisen, jossa ihmiset voivat tanssia digitaalisen taiteen kanssa Tokiossa. Toinen projekti esitteli monumentaalisia interaktiivisia taideteoksia, jotka hämmästyttivät kaikkia. Heidän vaikuttavin projektinsa on teamLab Borderless Museum. Se sijaitsee Japanissa, ja se on valtava! Vierailijat voivat kävellä ympäriinsä ja olla osa taidetta. Kaikki liikkuu ja muuttuu, mikä tekee jokaisesta vierailusta ainutlaatuisen ja erityisen.
Esittele itsesi ja kerro alkuperäsi.
Nimeni on Toshiyuki Inoko, ja olen yrityksen perustaja ja johtaja TeamLab, ryhmä, joka tunnetaan digitaalisen taiteen luomisesta. Synnyin vuonna 1977 Tokushimassa, Japanissa, paikassa, jossa on kauniit luonnonmaisemat, jotka ovat vaikuttaneet työhöni. Aloitin teamLabin vuonna 2001, heti opintojeni päätyttyä. Valmistuin Tokion yliopistosta ja opiskelin matemaattista tekniikkaa ja informaatiofysiikkaa.
Aloitin myös jatko-opinnot Tokion yliopistossa, jossa opiskelin tieteidenvälistä tiedontutkimusta. Lähdin kuitenkin vuonna 2004. Opintojeni aikana opin monia aiheita, muun muassa tilastoja ja sitä, miten tietokoneet ymmärtävät kieltä ja taidetta. Tämä tiedon yhdistelmä on auttanut minua ja tiimiäni luomaan selkeää ja interaktiivista taidetta. Ihmiset tuntevat teamLabin innovatiivisen työn luomisesta.
Voitko kertoa projekteista, joissa olet työskennellyt?
Vuosien varrella teamLab on tehnyt monia projekteja, jotka esittelevät digitaalista taidetyyliämme. Vuonna 2014 isännöimme TeamLab Dance! Taidenäyttely ja Opi ja Leiki! Tokion kansallisessa nousevan tieteen ja innovaation museossa (Miraikan). Tämä tapahtuma antoi kävijöille mahdollisuuden olla vuorovaikutuksessa taiteen kanssa jännittävillä uusilla tavoilla.
Vuonna 2016 esittelimme toisen laajan näyttelyn,DMM.PLANETS Art by teamLab.' Se oli Tokiossa ja houkutteli monenlaista yleisöä. Näyttelyssä oli suuria interaktiivisia taideteoksia, jotka kiehtoivat kaiken ikäisiä ihmisiä.
Merkittävin projektimme tähän mennessä on MORI-rakennus DIGITAALINEN TAIDEMUSEO. Sen on valmistanut teamLab Borderless. Se avattiin Odaibassa kesäkuussa 2018. Museo on valtava. Se tarjoaa ainutlaatuisen kokemuksen. Siellä eri taideteokset sulautuvat yhteen luoden ikimuistoisen matkan. Vierailijat voivat tutustua taiteeseen ja olla sen kanssa tekemisissä, mikä tekee jokaisesta vierailusta erillisen ja henkilökohtaisen.
Mikä inspiroi sinua perustamaan teamLabin?
Perustin teamLabin selkeällä visiolla: luoda tila, jossa kollektiivinen kokeilu ja luominen voisivat kukoistaa. Uuden kauneuden tutkiminen ja vanhojen taideideoiden haastaminen inspiroivat minua, ja pyrin edistämään yhteistyöhön perustuvaa lähestymistapaa luomiseen.
Tämä ajatus on vastoin käsitystä, joka sitoo taiteen yksittäisiin allekirjoituksiin. Näin teamLabin alustana. Lahjakkaat ihmiset kokoontuivat ja jakavat taitojaan. He rikkoisivat taiteen rajoja. Tämä ryhmätyö on edelleen ytimessämme. Se saa meidät jatkuvasti innovoimaan ja luomaan uraauurtavaa taidetta.
Mikä erottaa teamLabin muista taideryhmistä?
teamLabin lähestymistapa taiteeseen on ainutlaatuinen. Yhdistelemme eri aiheita ja luomme mukaansatempaavia kokemuksia digitaalitekniikan avulla. Taideteosemme roikkuu vain seinillä. Se liikkuu ja vuorovaikutuksessa hämärtää taidetta, tilaa ja yleisöä. Tämä innovatiivinen lähestymistapa erottaa teamLabin muista.
Luomme paikkoja, joissa katsojasta tulee osa taidetta. Se on interaktiivinen kokemus, toisin kuin mikään muu taidemaailmassa. TeamLab-näyttelyiden vierailijat voivat odottaa enemmän kuin vain katsella maalauksia. Tässä dynaamisessa maailmassa kaikki yhdistyy, kun he astuvat siihen, mikä tekee jokaisesta vierailusta jännittävän ja ikimuistoisen.
Voitko kuvailla teamLab Borderlessin taustalla olevaa konseptia?
teamLab Borderless muotoilee museon idean uudelleen. Täällä taideteokset eivät pysy paikallaan. Ne liikkuvat ja ovat vuorovaikutuksessa hämärtäen taiteen ja yleisön. Vierailijoista tulee osa kokemusta. Taide virtaa heidän ympärillään ja ympäröi heitä. TeamLab Borderlessiin liittyminen on kuin astuisi maailmaan, jossa kaikki on elossa.
Perinteisen taiteen ja digitaalisen teknologian rajat katoavat luoden mukaansatempaavan matkan. Jokainen vierailu teamLab Borderlessiin on ainutlaatuinen. Taide muuttuu jatkuvasti ja tarjoaa vierailijoille joka kerta tuoreen kokemuksen. Se on paikka, jossa voit hukata itsesi interaktiivisen taiteen kauneuteen ja ihmeeseen.
Miten teamLab Borderless kannustaa katsojien ja taideteosten väliseen vuorovaikutukseen?
TeamLab Borderlessissa katsojien ja taideteosten välinen vuorovaikutus on olennaista. Esimerkiksi yhdessä taideteoksessa lattialla kukkii kukkia. He tekevät niin, kun ihmiset seisovat paikallaan ja vuodattavat terälehtiä liikkuessaan. Tämä vuorovaikutus on dynaamista. Se rohkaisee katsojia olemaan tekemisissä taiteen kanssa ja toistensa kanssa. Se edistää jaetun kokemuksen ja kommunikoinnin tunnetta.
Mikä rooli luonnolla on taiteellisessa visiossasi?
Luonto on tärkeä minulle ja taiteelleni. Lapsena tutkin Tokushiman vuoria ja metsiä. Tämä rakkaus luontoon inspiroi paljon sitä, mitä teemme teamLabissa. Teoksillamme pyritään näyttämään ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä. Teemme asioita, jotka liikkuvat ja muuttuvat, kuten luonto tekee. Taideemme näkeminen saa sinut tuntemaan olosi osaksi luontoa.
Voitko selittää fyysisen liikkeen merkityksen taiteen kokemisessa?
Liikkuminen on tärkeää taiteen kokemisessa. Se lisää spatiaalista muistia. Kannustamme katsojia siirtymään installaatioihimme, kuten teamLab Athletics Forestiin, osallistumaan enemmän taideteoksiin. Liikkeen avulla katsojat voivat nähdä ja ajatella maailmaa 3D-muodossa, mikä rikastuttaa heidän kokemustaan ja ymmärrystään taiteesta.
Millaisena kuvittelet taiteen ja teknologian risteävän tulevaisuuden?
Tulevaisuudessa taide ja teknologia yhdistyvät luomaan innovatiivisia kokemuksia. Tekniikka edistyy. Se luo uusia mahdollisuuksia taiteelle. Se houkuttelee yleisöä uusilla tavoilla. Näen tulevaisuuden, jossa digitaalinen taide sulautuu jokapäiväiseen elämään. Se muuttaa tiloja ja parantaa vuorovaikutusta ympäröivän maailman kanssa.
Millaisen roolin näet teamLabin olevan taiteen tulevaisuuden muovaamisessa?
teamLabilla on ratkaiseva rooli taiteen tulevaisuuden muovaamisessa. Pyrimme rikkomaan rajoja ja tutkimaan uusia mahdollisuuksia digitaalitekniikan avulla. Ryhmätyömme ja eri alojen yhdistelmämme antavat meille mahdollisuuden luoda uraauurtavaa taidetta. Se haastaa perinteiset ideat. Pyrimme innostamaan muita. Haluamme ajaa innovaatioita taidemaailmassa. Pyrimme edistämään luovuutta ja kokeilukykyä.
Miten teamLab sisällyttää japanilaisen kulttuurin teoksiinsa?
teamLab yhdistää japanilaisen kulttuurin teoksiinsa hyödyntämällä vanhoja taidemuotoja ja ideoita. Esimerkiksi menetelmämme luo "ultra-subjektiivisia tiloja". Esimodernit japanilaiset rullamaalaukset inspiroivat sitä. Nämä rullat kuvaavat useita kohtauksia eri näkökulmista yhdessä taideteoksessa. Tämä lähestymistapa antaa meille mahdollisuuden tehdä dynaamisia, interaktiivisia tiloja. Ne heijastavat japanilaisen taiteen ja kulttuurin sujuvuutta ja keskinäisiä yhteyksiä.
Millaisena näet katsojan roolin teamLabin taideteosten kokemisessa?
Katsojan rooli on keskeinen teostemme kokemisessa. TeamLab Borderlessissa et katso; olet osa toimintaa. Kun olet vuorovaikutuksessa installaatioidemme kanssa, sinusta tulee tärkeä osa taideteosta. Tämä aktiivinen osallistuminen tekee kokemuksesta jännittävämmän ja ainutlaatuisemman. Haluamme sinun tuntevan taiteen sisällä, etkä katsovan sitä. Näin teemme taiteestamme mielekästä ja hauskaa sinulle!
Mitä haasteita kohtaat interaktiivisen taiteen luomisessa?
Interaktiivisen taiteen luomisessa on monia haasteita, kuten teknisiä rajoituksia. On tärkeää varmistaa, että taiteen kanssa on helppo olla vuorovaikutuksessa. Meidän on myös säilytettävä taiteellisen näkemyksemme eheys. Se on tasapainoilu edistyneen teknologian käytön ja luovien ideoiden ilmaisemisen välillä. Työskentelemme joukkueena voittaaksemme nämä haasteet. Varmistamme, että jokaisella katsojalla on ainutlaatuinen, mukaansatempaava kokemus taiteestamme.
Miten mittaat teamLab-näyttelyn menestystä?
TeamLab-näyttelyn menestystä mitataan katsojien sitoutumisen ja vuorovaikutuksen tasolla. Katsomme, miltä teokset saavat heissä tunteen ja mitä he tekevät nähdessään ne. Jos ihmiset antavat hyvää palautetta, viettävät aikaa tutkimiseen ja ovat vuorovaikutuksessa taiteen ja toistensa kanssa, tiedämme, että se on hitti. Pyrimme tekemään kokemuksen, joka jää vieraaseen mieleen myös näyttelystä poistuttuaan.
Mitä neuvoja antaisit taiteilijoille ja tekijöille?
Neuvoni pyrkiville taiteilijoille ja tekijöille on omaksua yhteistyö ja kokeilu. Hyödynnä mahdollisuus rikkoa rajoja ja tutkia uusia konsepteja. Keskity luomaan kokemuksia, jotka resonoivat yleisösi kanssa ja haastavat taiteelliset normit. Muista, että takaiskut ja epäonnistumiset ovat väistämättömiä ja arvokkaita oppimismahdollisuuksia. Pysy utelias, avoimin mielin ja pyri innovoimaan ja inspiroimaan.
Miten tapahtumajärjestäjien tulisi ottaa sinuun yhteyttä?
Tapahtumasuunnittelijat voivat ottaa yhteyttä TeamLabiin virallisen verkkosivustomme kautta (linkit alla). Sieltä he löytävät yhteystiedot ja tiedot näyttelyistämme ja projekteistamme. Olemme aina avoimia uusille yhteistyömahdollisuuksille ja haluamme esitellä taideteoksiamme maailmanlaajuisesti.
