Dans cette interview exclusive, nous explorons un parcours qui s'étend de la scène brostep de Géorgie à la culture underground du Colorado, des galeries locales aux collaborations avec des artistes visionnaires légendaires lors d'expositions et d'événements musicaux, où ces artistes visionnaires présentent leur travail transformateur.
Inspiration et philosophie
Preston est un photographe dont la philosophie de vie est axée sur la création de contenus positifs et bénéfiques pour le monde. D'un homme célibataire du Colorado avec son chat Monty pour seule compagnie, il est devenu un photographe qui a immortalisé des artistes visionnaires légendaires comme… Alex À l'instar d'Allyson Grey, le parcours de cette artiste témoigne d'un profond engagement envers la communauté et une documentation authentique.
Inspiré par l'énergie et l'approche créative positive de Chris Dyer, ce photographe s'est taillé une place unique en documentant des artistes et des expositions visionnaires, tout en capturant le croisement entre l'art psychédélique et la culture de la musique électronique. Avec une collection de 33 jours de fichiers musicaux de haute qualité et une passion pour la randonnée dans les magnifiques paysages du Colorado, leur perspective réunit les univers des arts visuels, de la musique électronique et de l'exploration de la conscience.

Contexte personnel et origines
FeedFreq : Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de la façon dont vous êtes arrivé au Colorado ?
Mon nom a été créé parce que les médias que je crée en tant que photographe sont positifs et bénéfiques pour le monde. J'ai adoré l'énergie de Chris Dyer et ce qu'il faisait avec sa marque, appelée Les créations positives de Chris DyerMa famille a déménagé dans le Colorado mi-2011, avant ma terminale. Malheureusement, mes parents sont les seuls qui me restent dans le Colorado. Un de mes frères a déménagé en Espagne cette année, et mon autre frère à Las Vegas il y a deux ans. Je suis célibataire depuis toujours avec mon chat Monty, qui me tient compagnie.
J'aime ma famille, mes amis et ma communauté, et j'aimerais en avoir davantage. J'adore le Colorado et les événements, car je vois toujours des visages familiers et je me fais d'excellents amis partout où je vais. J'ai passé la moitié de ma vie en Géorgie, où j'ai pu découvrir le style dubstep le plus brostep. Avoir de la famille en Floride a fait de cette région un véritable chez-moi, car on pouvait toujours y aller en voiture.

Le voyage photographique commence
FeedFreq : Pouvez-vous décrire votre parcours en tant que photographe ?
J'ai commencé à être fasciné par la photographie au lycée, en voyant d'autres élèves suivre des cours. J'ai ensuite fait de l'apprentissage des bases de l'appareil photo, de Photoshop et d'un cours de graphisme une priorité. Grandir avec un ordinateur portable m'a donné accès aux réseaux sociaux et à tous les outils nécessaires à ma réussite, après avoir développé mon art grâce à une pratique intensive. Plus tard, j'ai proposé mes services à des organisateurs d'événements locaux pour les événements qui m'intéressaient.
Après avoir fait mon coming out en tant que fan, j'ai pris plaisir à rencontrer et à photographier les événements lors des conventions. J'ai été contacté par une agence de presse de Los Angeles, en Californie, pour venir découvrir leur fonctionnement et acquérir de l'expérience. J'ai pu couvrir des conventions, des séminaires, des tapis rouges, des cérémonies de remise de prix et travailler sur des plateaux de tournage en tant que photographe d'équipe.

Genres musicaux et couverture artistique
FeedFreq : Avec quels styles d'événements musicaux travaillez-vous ?
Le photographe documente des artistes visionnaires et leur travail lors de divers événements de musique électronique :
- Techno (tous les sous-genres)
- Psytrance (tout sous-genre)
- Batterie et basse
- Chill & Down Tempo
- Autres styles électroniques

Inspiration et découverte musicales
FeedFreq : Qu’est-ce qui vous a poussé à vous concentrer sur la musique électronique ?
J'ai toujours aimé la musique électronique depuis 2007, année où j'ai découvert l'émission Alive de Daft Punk sur YouTube. Mon demi-frère m'a ensuite fait découvrir le dubstep. Le dubstep, pour moi, était mon genre préféré, vu sa structure : intro, chute de basse, intro, chute de basse. J'aime l'effet qu'il procure, car on peut avoir une musique sauvage et agressive, et une musique très relaxante et décontractée pour les heures tardives.
En 2014, j'ai découvert la scène dubstep du Colorado, où j'ai découvert un style de dubstep britannique plus discret et underground que je n'avais jamais entendu auparavant, après avoir assisté à un concert qui a duré jusqu'à 5 heures du matin avec des têtes d'affiche comme Mala, Goth Trad, Commodo, Kahn, Gantz, SGT Pokes, et un petit-déjeuner complet. Plus tard, je suis rentré chez moi et j'ai regardé une interview intitulée « Mala » au Red Bull, ce qui a changé ma vision du monde et de la musique. Cela m'a appris à vivre ma vie honnêtement et à prendre conscience de l'importance du mastering et des fichiers WAV plutôt que des rips. Aujourd'hui, je possède l'équivalent de 33 jours de musique au format WAV ou 320 MP3, soit environ 380 Go.

Style et approche photographique
FeedFreq : Quel genre de photos et d’art créez-vous ?
Je suis spécialisé dans le réseautage, l'intelligence spatiale et je photographie principalement les personnes. Ma capacité à voir les gens et à les aligner grâce à mon intelligence spatiale avancée, ainsi que ma capacité à naviguer dans un événement chargé où je suis toujours au bon endroit au bon moment, m'aident vraiment à obtenir les meilleurs clichés et à tout organiser. Chaque média a sa place. Toute ma musique est organisée dans des dossiers, et toutes mes photos/vidéos ont un emplacement où elles seront utilisées. Je ne prends jamais ce que je n'ai pas l'intention d'utiliser. Tout comme je suis exigeant avec la musique que je collectionne. Il y aura des moments où je ne veux pas payer un album entier et où je préfèrerai me procurer quelques morceaux.

Inspiration créative et communauté
FeedFreq : Comment restez-vous inspiré de manière créative ?
« J'aime vraiment couvrir ce que j'aime. Je peux couvrir d'autres projets, mais je ne suis pas là pour gagner de l'argent. Je suis avant tout là pour sensibiliser et encourager les autres. Sans reportage photo ou vidéo, il n'y aurait aucune trace de l'histoire de l'événement. De nombreux membres de la communauté de la peinture m'ont dit qu'ils avaient besoin d'une personne comme moi pour couvrir des événements depuis très longtemps. J'apprécie les communautés et les amitiés que j'ai nouées. »

Équipements techniques et logiciels
FeedFreq : Pouvez-vous décrire votre expérience avec différents logiciels et outils de conception ?
J'utilise honnêtement des logiciels basiques, mais mon objectif a toujours été de créer des images et des vidéos de haute qualité, au rendu optimal. Cela implique de corriger les couleurs des photos ou des vidéos avec la plus haute qualité possible, sans altérer leur aspect d'origine. Je n'aime pas modifier les visages ni ajouter des filtres colorés artificiels. Je préfère photographier ou enregistrer quelque chose en haute qualité, le retoucher, puis le diffuser dans les meilleurs formats possibles.
J'utilise des logiciels plus récents sortis ces dernières années pour la retouche photo, ainsi que des programmes comme Final Cut Pro pour le montage de mes vidéos. Je trouve que Final Cut Pro simplifie tout mon processus, car je préfère utiliser un iPhone plutôt qu'un appareil photo à 6,000 XNUMX $, comme l'a appris un mentor à Hollywood.

Services professionnels et tarifs
FeedFreq : Proposez-vous des services de photographie pour les promoteurs et les artistes ?
Si je souhaite un accès plus exclusif à un événement ou à un spectacle, je contacte l'organisateur pour savoir si je peux couvrir son événement. Sinon, j'apprécie le spectacle et je photographierai qui et ce que je préfère. Je propose des forfaits à tous ceux qui souhaitent m'engager, mais comme je l'ai dit, ce n'est pas mon objectif, car je ne cherche pas à gagner de l'argent. Cependant, en tant que photographe passionné, je collabore constamment avec tout le monde. Je propose mes services à 250 $ par jour, ce qui couvre mon Uber et me permet de gagner de l'argent pendant mon temps de travail.

Faits marquants de sa carrière et projets notables
FeedFreq : Pouvez-vous décrire et mettre en évidence les projets que vous avez réalisés dans le passé ?
Comme je l'ai déjà dit, j'aime travailler avec la communauté, et sans photographe présent lors de l'événement, la couverture n'aurait jamais eu lieu. J'apprécie de pouvoir contribuer à la promotion des événements auprès des artistes et de la communauté. J'adore y participer. J'ai adoré pouvoir gravir les échelons, des galeries locales jusqu'à collaborer avec des artistes comme Alex et Allyson GreyÊtre photographe m'a permis de voyager beaucoup à travers le pays pour divers événements. Il arrive que certains organisateurs ne vous souhaitent pas à leurs événements, et c'est normal, car il faut trouver une solution en allant dans d'autres soirées ou lieux.

Évolution de l'industrie et perspectives d'avenir
FeedFreq : Où pensez-vous que va la scène événementielle de musique électronique ?
Je dirais que depuis la COVID, la scène musicale a radicalement changé. Beaucoup d'artistes vieillissent et prennent leur retraite, comme Tipper & Shpongle, mais il y a des artistes que j'ai l'habitude de voir en première partie et en tête d'affiche, comme kLL sMTH, CloZee, Ganja White Night et Detox Unit.
| Artistes à la retraite | Têtes d'affiche montantes |
|---|---|
| Benne | kLL sMTH |
| Shpongle | CloZee |
| Divers vétérans | Nuit Blanche Ganja |
| Unité de désintoxication |

Intérêts personnels et concentration sur l'art visionnaire
Au-delà de la photographie, cet individu créatif entretient des intérêts variés qui influencent sa perspective artistique. « J'adore jouer aux jeux vidéo et j'en possède environ 200 auxquels j'espère consacrer du temps plus tard. Je suis un grand randonneur et un cycliste d'endurance qui adore la beauté du Colorado. Je suis aussi un psychonaute passionné qui consacre une grande partie de son temps à documenter la scène en tant que photographe et collectionneur d'art. Cela m'a permis de travailler et de couvrir des événements comme Shroomski avec Allyson & Alex Gray pour leur magazine.
Leur travail de photographe et de collectionneur d’art les a positionnés de manière unique au sein de l’ communauté artistique visionnaire, permettant d'accéder aux documents des expositions en galerie et lorsque ces artistes présentent leur travail lors d'événements musicaux.

Conseils aux photographes en herbe
FeedFreq : Quels conseils donneriez-vous aux photographes en herbe ?
« Sortez dès que possible et tissez des liens positifs avec les artistes et les organisateurs d'événements. Développez un portfolio et une présence sur les réseaux sociaux qui mettent en valeur votre travail. Soyez présent dans ce milieu parce que vous l'aimez. Travaillez dur et ne vous découragez pas si vous ne voyez pas de résultats. Les résultats et le respect peuvent prendre des années à se construire. »
Étapes essentielles pour les nouveaux arrivants :
- Participez immédiatement aux événements pour commencer à créer des liens
- Créer des relations positives avec les artistes et les organisateurs
- Construisez un portefeuille de médias sociaux solide
- Travailler par véritable passion, pas seulement pour le profit
- Maintenir la persévérance pendant les périodes creuses
- Comprendre que construire le respect prend du temps




Documentation pilotée par la communauté
L'approche de ce photographe privilégie le service communautaire au profit, s'attachant à préserver des œuvres d'art visionnaires et des expositions qui, autrement, pourraient rester non documentées. Son travail fait le lien entre la scène artistique visionnaire et la documentation visuelle, créant des témoignages durables de l'expression artistique et des rassemblements communautaires, tant dans les galeries que lors d'événements musicaux où ces artistes présentent leurs œuvres.
En travaillant avec des artistes visionnaires légendaires comme Alex et Allyson Grey aux expositions En plus de documenter ces mêmes artistes lors de leurs apparitions lors d'événements musicaux, leur portfolio témoigne d'un engagement authentique envers la communauté artistique visionnaire. L'accent mis sur une imagerie naturelle de haute qualité, sans retouches artificielles, reflète un engagement envers une représentation honnête de l'art et de ses créateurs.
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