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Peu d'artistes capturent l'énergie brute et l'essence psychédélique aussi bien que TJ Legler. Ce photographe basé à Denver est passé d'un simple photographe occasionnel à l'iPhone à un artiste visuel de renommée internationale, créant « The Neon Lounge », une expérience photographique interactive de lightpainting en direct qu'il propose régulièrement lors d'événements musicaux.
Fort de plus de dix ans d'expérience derrière l'objectif, TJ est devenu synonyme des arts visuels psychédéliques qui définissent la culture électronique moderne. Son approche innovante de la photographie en direct, le lightpainting, et de l'art numérique, lui a valu une reconnaissance aussi bien des Nations Unies que des scènes de Shpongle, faisant de lui un véritable pionnier à la croisée de la technologie et de l'expression artistique.
Parlez-nous de vous
Fréquence de flux:Pouvez-vous vous présenter à notre communauté ?
TJ LeglerJe m'appelle TJ Legler et je suis photographe professionnel depuis plus de 10 ans. Mon parcours a débuté dans mon État natal, le Mississippi, avant de s'étendre à Chicago, pour finalement atterrir à Denver il y a 7 ans. J'y ai acquis une renommée locale et nationale, mais aussi internationale, grâce à mon style d'images appelé « photographies de groupe ». peinture lumineuse.
Pouvez-vous décrire votre parcours en tant que photographe ?
Fréquence de flux:Comment avez-vous commencé la photographie ?
TJMon parcours de photographe a commencé par hasard. À 20 ans, je m'étais fixé comme objectif de courir un marathon complet à travers les 50 États américains. J'ai alors parcouru de nombreux endroits aux États-Unis et commencé à prendre des photos simplement avec mon iPhone 5s. Les gens ont commencé à remarquer que mon travail était plutôt remarquable, alors j'ai commencé à le prendre au sérieux.
En 2015, j'ai eu ma première exposition d'art, ce qui a marqué le début de mon ascension fulgurante. Après avoir vendu toutes mes œuvres – encore une fois, des photos prises avec un iPhone –, j'ai utilisé l'argent gagné pour acheter mon premier véritable appareil photo et me rendre à Chicago, la ville des vents, où j'ai découvert les deux. peinture lumineuse et mon amour pour la capture photographie d'événements en direct.
Soutenir les musiciens locaux
Par la suite, j'ai commencé à perfectionner mes compétences en réalisant des séances photo avec des musiciens locaux afin de partager mon appréciation pour leur art. Je me suis plongé à corps perdu dans la scène bass de Jackson, dans le Mississippi, bien que modeste, en participant à des concerts mensuels, en créant mon propre art et en prenant des photos pour le légendaire Tvboo pendant nos années de formation, avant de m'installer définitivement au Colorado.
lightpainting et photographie événementielle
Après la pandémie, lorsque les concerts ont repris régulièrement, je me suis consacré à ma passion pour le lightpainting et la photographie événementielle, poursuivant ainsi la mission commencée il y a des années en soutenant les musiciens locaux. Avec le temps, mon travail a gagné en notoriété, au point que je peux affirmer avoir immortalisé et joué sur scène avec de grands groupes, dont Desert Dwellers et Shpongle, tout en continuant à collaborer avec des musiciens prometteurs.
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous concentrer sur la musique électronique ?
Fréquence de flux:Qu'est-ce qui vous a spécifiquement attiré vers la scène musicale électronique ?
TJJ'ai la basse dans le sang ! J'étais en pleine maturité à l'université quand le hard rock des années 2000 s'est éteint et que le dubstep est apparu. En entendant ça, je me suis ouvert à tous les genres de musique électronique, car c'est le son de ma génération.
En vieillissant, mes goûts ont évolué, passant des basses lourdes à des styles plus house, dnb et temple bass. Travailler à côté d'enceintes pendant des années peut entraîner des baisses d'audition. Même si j'apprécie encore les basses lourdes de temps en temps, je préfère ne pas être sourd.
Décrivez vos compétences créatives et votre style artistique
Fréquence de flux:Comment caractériseriez-vous votre démarche artistique unique ?
TJ:Mon style créatif est généralement celui qui saute aux yeux, riche en images en basse lumière et avec peinture lumineuse, J'élève la photographie à des niveaux artistiques psychédéliques et visionnaires. En capturant des événements en direct, je mélange des éléments de photographie spontanée et de rue, tout en m'appuyant sur ma maîtrise du travail avec différents niveaux de lumière ambiante.
J'intègre également le lightpainting cinétique à des doubles expositions : je capture une image fixe d'un artiste en train de jouer, suivie d'une seconde prise de vue en exposition longue pour superposer des lignes et des tourbillons psychédéliques. Cela crée ces images incroyables. installations interactives qui capturent vraiment l'énergie du moment.
Comment rester inspiré de manière créative ?
Fréquence de flux:Qu'est-ce qui maintient votre feu créatif allumé ?
TJ: La peur de rater quelque chose est un problème majeur ! Chaque fois qu'on me demande de capturer un événement, c'est un sentiment particulier : on me confie la tâche de me concentrer sur le récit de ce qui se passe au moment même. J'aime être cohérent dans mon travail, fonctionner comme une machine bien huilée qui ne rouille pas facilement parce qu'elle tourne sans cesse.
Cependant, j'ai appris plus récemment à être sélectif avec ce qui vaut mon temps et à réserver mon énergie pour pouvoir être à 100 % à chaque fois que je sors avec un appareil photo.
Pouvez-vous décrire votre expérience avec différents logiciels et outils de conception ?
Fréquence de flux:Quelle est votre configuration technique pour le travail de post-production ?
TJ:J'ai tendance à le garder assez simple, en choisissant d'utiliser Lightroom, Photoshop et un peu de Premier Pro pour la vidéo occasionnelle et Topaz Denoise AI, ce qui fait gagner beaucoup de temps par rapport à il y a 10 ans, lorsque je devais brosser des pixels individuels pour obtenir le look que je veux dans une image.
La vraie magie se produit devant l'appareil photo grâce à mes techniques de lightpainting et à ma compréhension de la façon de travailler avec différentes conditions d'éclairage ambiant dans les festivals et les lieux.
Offrez-vous des services de photographie pour les promoteurs et les artistes ?
Fréquence de flux:Comment travaillez-vous avec les professionnels de l'industrie musicale ?
TJ:Tout le temps ! Je propose des forfaits photo à prix réduit pour les spectacles, les festivals, et avec le lightpainting, j'ai un photomaton complet, ce qui crée une ambiance unique et fait partie des services photo. installation artistique interactive.
Décrivez et mettez en évidence les projets que vous avez réalisés dans le passé
Fréquence de flux:Quels sont les moments forts de votre carrière qui illustrent votre évolution en tant qu’artiste ?
TJ:J'ai participé à beaucoup de choses ! J'ai joué un rôle essentiel dans l'organisation du Mississippi Light Festival dans ma ville natale de Jackson en 2017, ce qui a été ma première incursion dans le lightpainting en direct, ainsi que dans la production de mes propres événements.
En 20, mes œuvres ont été exposées aux Nations Unies pour la Journée internationale de la lumière, puis, plus tard la même année, à Casablanca, au Maroc, lors d'une exposition internationale de lightpainters. Pendant mon séjour à Chicago, j'ai été l'artiste vedette du Hairpin Arts Center pour son immense exposition « Echoes of Chicago » en 2018.
Depuis que je vis dans le Colorado, j'ai réalisé de nombreux projets, le plus impressionnant étant la mise en place de mon système de photomaton de lightpainting en direct, appelé Le Neon Lounge, qui est une expérience interactive pour les participants qui comprend des images en direct de leurs créations imprimées sur place, une galerie d'art complète, des projections et des installations d'éclairage qui ajoutent beaucoup aux événements auxquels je participe.
Je suis honoré maintenant d'avoir été Androïde Jones« photographe pour Shpongle à plusieurs reprises, ce qui me met certainement en compétition avec d'autres grands groupes de musique.
Où pensez-vous que va la scène événementielle de musique électronique ?
Fréquence de flux:Quelle est votre perspective sur l’avenir de la culture de la musique électronique ?
TJ: Pour être honnête, je vois que ça devient de plus en plus féminin. J'ai vu beaucoup de musiciens parmi les plus affamés, surtout ces dernières années, passer du statut d'hommes à celui de femmes, et j'apprécie le talent qu'ils font émerger !
Ces dernières années, cette motivation est devenue faible chez beaucoup de garçons, et en tant qu'homme, je trouve cela décevant, car il semble presque normal qu'être derrière un mixeur soit synonyme de succès. Ne vous méprenez pas, il y a encore beaucoup de gars très talentueux qui produisent des sets incroyables, mais j'ai constaté que beaucoup de ce qui est joué et qui sort actuellement est un copier-coller en termes de son et de mixage.
Chez les femmes de cette scène, je perçois encore une certaine compréhension du rythme, de la construction, de la mélodie et des drops. Cependant, globalement, je dirais que ces compétences disparaissent du grand public de la musique électronique, car on y retrouve de plus en plus de la basse, de la basse, de la basse, sans aucun des éléments musicaux nécessaires à la narration, et qui passe au second plan.
Quels conseils donneriez-vous aux photographes en herbe ?
Fréquence de flux:Quels conseils donneriez-vous à ceux qui cherchent à percer dans photographie de festival?
TJ: Commencez à vous présenter aux concerts avec votre appareil photo ! Même sans rémunération, le travail bénévole peut attirer beaucoup d'attention positive, alors n'arrêtez jamais de filmer. Plus vous offrez de contenu aux musiciens et aux organisateurs d'événements, mieux c'est. Alors, n'oubliez pas de vous présenter avant ou après leurs concerts pour qu'ils puissent mettre en avant votre travail !
La cohérence est essentielle : fonctionnez comme une machine bien huilée, mais soyez également sélectif quant à ce qui vaut votre temps et votre énergie.
Enfin, comment les gens peuvent-ils vous contacter ?
Fréquence de flux:Où notre communauté peut-elle se connecter avec vous et votre travail ?
TJ:En général, les réseaux sociaux ou mon e-mail professionnel : [email protected], est la méthode la plus simple pour nous contacter !
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