Nous avons pu nous asseoir avec le duo derrière le décor envoûtant de la scène psytrance. MAE & MOA ont commencé leur parcours artistique en 1991. Ils ont transformé les soirées psytrance en merveilles kaléidoscopiques. Jérôme est originaire de France et Mel d'Allemagne. Ensemble, ils sont connus sous le nom de MAE & MOA. Ils ont ouvert la voie à la décoration UV.
Ils créent des atmosphères captivantes et des univers psychédéliques. Ils ont laissé une empreinte significative sur la scène de la musique électronique. Dès leurs débuts, ils ont introduit la décoration UV dans les soirées psytrance européennes. Ils se sont produits dans certains des plus grands festivals du monde. Leur art captive le public depuis plus de deux décennies.
Voici un aperçu de leur fascinant parcours et de leur évolution artistique :
Quel est le nom de votre projet ?
Nous avons nommé notre projet MAE & MOA. Nous explorons comment le design modifie la perception.
Veuillez vous présenter : d’où venez-vous et où résidez-vous ?
Nous sommes Jérôme de France et Mel d'Allemagne. Notre aventure a commencé en 1991 et nous sommes actuellement basés en Europe.
À quelle scène êtes-vous le plus associé ?
Nous sommes profondément ancrés dans la scène psytrance, où notre flair artistique trouve sa plus pleine expression.
Décrivez votre style de décoration en bref.
Notre style est une fusion entre l'art et l'espace. Il vise à créer une harmonie avec des designs dynamiques et imaginatifs.
Quel genre d'art créez-vous ? (Sculpture, peinture, etc.) ?
Notre art prend de nombreuses formes, notamment des sculptures complexes et des peintures expansives. Il est conçu pour captiver et transformer les espaces.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours en tant qu'artiste décoratrice ? Comment tout a commencé ?
Notre aventure a commencé au début des années 90. Nous nous sommes rencontrés lors d'une fête à Cologne, en Allemagne. Nous avons commencé à constituer l'équipe avec Flo en 1995. Lorsque Flo est partie, Jérôme a continué seul jusqu'à ce que je rejoigne l'équipe en 2002.
Nous avons décoré des fêtes et des festivals et introduit la décoration UV sur la scène psytrance à travers l'Europe. Au fil des années, notre passion pour le changement d'espace nous a amené à travailler sur de grands projets, nous permettant d'affiner nos techniques et d'élargir nos horizons.
Nous travaillons avec la famille Esoteric et souhaitons porter la scène Ascension vers de nouveaux sommets. Nous sommes toujours connus pour nos impressionnantes toiles de fond UV, mais nous avons évolué pour inclure de grandes installations en lycra et LED.
Cette transformation a transformé des paysages imaginaires en expériences multidimensionnelles captivantes. Notre voyage présente un mélange harmonieux de formes d'art et continue de captiver le public du monde entier.
Veuillez nous présenter votre portfolio et mettre en évidence les projets dont vous êtes particulièrement fier.
Tout au long de notre carrière, nous avons eu l'honneur de décorer certains des festivals les plus célèbres. Parmi ceux-ci, citons le Boom Festival, Airbeat One, Indian Spirit et Voov Experience. Chaque projet occupe une place particulière dans nos cœurs. Ils témoignent de notre croissance et de notre créativité.
Comment abordez-vous un nouveau projet de décoration ? Quelles étapes suivez-vous depuis le concept jusqu'au produit final ?
Nous avons utilisé des draps et de la peinture en aérosol pour créer des arrière-plans artistiques, en essayant de modifier l'apparence des espaces. Au fur et à mesure de nos progrès, nous avons commencé à utiliser des pinceaux et des aérographes. Nous avons également utilisé de la peinture vive sur d'énormes toiles. Nous avons réalisé des décors géants allant jusqu'à 80 mètres de long. Aujourd'hui, nous utilisons des aérographes et des pochoirs sur du tissu extensible pour recouvrir les plafonds. Nous imprimons de l'art numérique sur du tissu. Nous intégrons désormais des lumières LED et des technologies de cartographie dans nos œuvres. Nous utilisons toujours les méthodes habituelles de peinture et de sculpture.
Découvrez la beauté des installations artistiques qui apportent de la magie aux espaces ordinaires et ajoutent une touche unique à n'importe quel endroit. Nos œuvres d'art dessinées à la main, créées numériquement et imprimées sur toile, transforment les espaces en pays des merveilles captivants. Découvrez notre collection en visitant notre magasin dès aujourd’hui.
Pouvez-vous décrire votre expérience avec différents logiciels et outils de conception ?
Au début, nous nous appuyions sur la peinture et la sculpture, mais nous avons adopté la technologie. Nous avons ajouté des logiciels de conception, des LED et de la cartographie à nos projets. Nous nous tenons au courant grâce à des expériences et des recherches continues, ce qui nous permet de garder notre travail innovant et à la pointe de la technologie.
Quels matériaux utilisez-vous pour vos projets de décoration ?
Nos projets impliquent souvent du lycra, de la peinture UV, des lumières LED et des impressions numériques sur tissus. Nous nous approvisionnons en matériaux auprès de nombreux fournisseurs. Nous adaptons nos choix aux besoins de chaque projet. Notre objectif est de créer des espaces magnifiques et époustouflants.
Quel est le thème central de vos créations décoratives ?
Nos œuvres explorent souvent des thèmes d'exploration psychédélique, de paysages cosmiques et d'équilibre harmonieux. Nous cherchons à évoquer un sentiment d'émerveillement, d'unité et de transcendance à travers nos créations.
Décrivez une collaboration de projet réussie avec des promoteurs et des artistes.
Travailler avec des promoteurs et des artistes a été enrichissant. Cela permet d’avoir des perspectives diverses et une synergie créative. Une collaboration mémorable a été celle avec les Phoenix Firedancers de Vienne. Nous avons combiné nos compétences en matière de décoration avec leur talent artistique pour créer des spectacles et des expériences captivantes.
Vous êtes confronté à des limites de projet qui affectent votre vision créative ? Comment les gérer ?
Des défis se présentent, mais nous nous efforçons de trouver des solutions créatives qui complètent notre vision et les besoins du client. La flexibilité et la communication ouverte sont essentielles. Elles nous aident à gérer de telles situations tout en préservant l'intégrité de notre art.
Avez-vous de l'expérience en création vidéo ou animation ?
Nous nous concentrons principalement sur les installations physiques, mais nous nous sommes également essayés au multimédia, en ajoutant des vidéos et des animations pour améliorer l'expérience.
En quoi la décoration contemporaine diffère-t-elle des designs traditionnels ?
L'art de la décoration moderne utilise souvent la technologie dans de nombreux domaines, brouillant la frontière entre le monde physique et le monde numérique. Notre style de décoration se démarque. Il allie l'art traditionnel à la technologie moderne, créant des espaces époustouflants et attrayants qui inspirent le public du monde entier.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes décorateurs qui se lancent dans le domaine de la musique électronique ?
Restez fidèle à votre vision, acceptez l'expérimentation et n'arrêtez jamais d'apprendre. La musique électronique se nourrit d'innovation et il y a toujours de la place pour des perspectives nouvelles et créatives.
Comment les organisateurs d'événements peuvent-ils vous contacter pour des projets de décoration ?
Les organisateurs d'événements peuvent nous contacter via notre site Web ou nos réseaux sociaux. Ils peuvent nous contacter pour discuter de partenariats. Ils peuvent donner vie à leurs visions avec des expériences de décoration immersives.
