À l'approche de 2026, je fêterai les 20 ans d'U-Recken. Mais pendant un temps, j'ai pris du recul par rapport au travail de producteur traditionnel. Non pas par manque de passion, mais parce que je savais qu'il me fallait du temps pour comprendre ce que signifie être un artiste durable dans le monde d'aujourd'hui. J'ai dû déconstruire certains mythes de l'industrie, me reconstruire de l'intérieur et renouer avec la raison d'être de la musique.
Il y a quelques jours, j'ai écouté une leçon d'un rebbi que je fréquente. J'ai réalisé que cela décrivait parfaitement les difficultés que je traverse depuis des années. Cela m'a fait réfléchir aux principes qui m'ont guidé discrètement pendant deux décennies dans la musique électronique : les hauts, les bas dévastateurs, et tout ce qui se trouve entre les deux.
Je souhaite partager sept règles qui ont façonné mon approche de la résilience créative. Non pas que je sois un gourou, mais parce que ces principes m'ont permis de traverser de véritables crises et de construire quelque chose de plus durable et de plus significatif que je n'aurais jamais pu l'imaginer.
Quand tout s'effondre
Imaginez la scène. Nous sommes en 2017 et je dirige Tree of Life , un festival qui me tient à cœur depuis cinq ans. Des milliers de personnes sont attendues, les artistes sont programmés, tout est prêt. Puis, dix jours avant l'événement, je reçois l'appel que tout organisateur redoute : « La salle est fermée. Eau contaminée. Urgence sanitaire. C'est inutilisable. »
Dix. Putains. Jours.
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Je n'ai pas baissé les bras. Grâce à mon équipe de choc, j'ai trouvé un nouveau lieu et réussi l'impossible. Malgré une annonce publique transparente (accompagnée d'un déferlement de critiques injustifiées), les billets ont été annulés, alors que le festival a pu se dérouler intégralement, sans aucune annulation d'artiste ni de programme. Résultat : j'ai perdu 170,000 7 € . Et maintenant, sept ans de dettes m'attendent (sans parler du Covid et de la guerre qui fait rage dans le pays, et ce n'est pas fini). Ma réputation d'artiste et celle du festival sont ruinées. Tout s'est effondré.
Ce qui est né de la vision et du désir de faire le bien dans le monde est devenu une étrange marche de la honte.
Mais avec le temps, j'ai découvert que l'échec n'est pas le contraire du succès ; il en est la matière première. Chaque revers est devenu une révélation. Chaque erreur est devenue une leçon que je m'apprête à partager avec d'autres producteurs confrontés à des situations apparemment impossibles.
Bien que financièrement dévastatrice, la période de la COVID et les confinements liés à la pandémie m'ont permis de prendre du recul et d'analyser ce qui n'allait pas et ce qui devait changer. Je me suis plongée dans la formation en PNL, le marketing numérique, les études et le travail en développement personnel (tout en développant un autre type de trouble appelé GAS, mais c'est une autre histoire), non pas par désir de devenir coach en développement personnel, mais parce que j'en avais assez de répéter sans cesse les mêmes erreurs coûteuses.
Le début du chapitre final
Alors que je commence à travailler sur mon sixième album, je le vois comme plus qu'une simple sortie : c'est le début d'un nouveau chapitre.
Cette fois, je fais ce à quoi j'ai toujours résisté : tout documenter : le processus, les changements d'état d'esprit, les blocages créatifs, les percées - tout cela, non pas pour attirer l'attention mais pour créer quelque chose de plus profond et de plus significatif.
J'imagine une communauté de producteurs fondée sur le partage d'expériences, une véritable formation, le développement personnel, la responsabilisation et le soutien mutuel. Et tout commence ici : je vous ouvre les portes des coulisses de cet album, non seulement des moments forts, mais aussi des systèmes, des outils et des vérités qui soutiennent le parcours créatif.
Au moment où j'écris ces lignes, je construis activement GRANDE FREQ, un espace où les producteurs de musique peuvent trouver la clarté, éviter les pièges courants et construire des carrières durables et, j'espère, quelque chose de bien plus.
Aujourd'hui, il ne s'agit plus seulement de ma musique. Il s'agit d'aider les autres à transformer leur passion en quelque chose de durable, sans perdre leur âme.
Les 7 règles qui ont tout changé
Règle 1 : Créez plus que vous ne consommez
Comme je l’ai déjà mentionné, la COVID a marqué la période d’apprentissage la plus importante de ma vie.
Je suis devenu obsédé par le développement personnel, non seulement dans la production musicale, mais dans tout ce qui l'accompagne. Je me suis plongé dans le mixage et le mastering, j'ai suivi une formation professionnelle et je suis devenu un producteur beaucoup plus compétent et confiant. Mais ça ne s'est pas arrêté là. J'étais également attiré par l'état d'esprit et le développement personnel, le marketing et les systèmes, car j'ai compris que le talent seul ne suffit pas à bâtir une carrière durable.
Et en chemin, j'ai aussi appris que même l'apprentissage a ses limites et une règle simple dont peu de gens parlent.
On a toujours le temps pour les tutoriels et l'inspiration, mais l'apprentissage peut facilement se transformer en procrastination déguisée. La véritable transformation a commencé lorsque j'ai cessé d'attendre d'en savoir plus et que j'ai commencé à appliquer ce que je savais déjà. Le processus est simple : décider, agir et constater.
Créer du contenu autour de ma musique est peut-être le meilleur investissement que je puisse faire ; je le sens. Cela créera une boucle de rétroaction qui permettra à tout de se mettre en place, notamment de renouer avec les fans, de créer une nouvelle communauté et de générer des opportunités que je n'aurais jamais découvertes autrement.
Règle 2 : L'inconfort est le maître
La croissance réside dans l’espace inconfortable entre l’endroit où vous êtes et l’endroit où vous voulez être.
J’ai appris cela de première main, car l’échec a été l’un de mes plus grands professeurs.
En repensant aux morceaux qui n'ont pas marché, aux concerts qui ont échoué (ou qui ont mal tourné), ou aux projets commerciaux qui m'ont explosé au visage, je ne vois plus la honte. Je vois des données. Chacune contenait un message que j'avais besoin d'entendre. Certaines m'ont appris où mon ego se trouvait. D'autres ont révélé des angles morts que je refusais d'admettre. Mais chacune d'elles m'a rapproché de la clarté.
J'ai compris que le but n'est pas d'éviter l'échec, mais de mieux l'apprendre : plus vite , avec moins de peur et plus de lucidité. C'est là que commence la véritable progression.
Règle 3 : Soyez votre propre témoin
Voilà le paradoxe : nous créons de l’art pour être partagé, mais plus nous sommes obsédés par la manière dont il sera reçu, plus nous risquons de détruire l’âme même de l’œuvre.
C’est là que la voix intérieure critique se fait entendre. Elle murmure des doutes, alimente les hésitations et, peu à peu, ronge le plaisir du processus. Je l’ai ressentie à maintes reprises : cette voix qui vous dit que vous n’êtes pas à la hauteur, pas prêt, que vous n’avez plus votre place.
Mais il y a une différence entre le critique et l’éditeur, et apprendre à les distinguer a tout changé pour moi.
- Le critique veut vous faire taire. L'éditeur veut vous aider à vous améliorer.
- Sauvez l'éditeur. Faites taire les critiques. C'est là que commence le véritable progrès.
Règle 4 : N'attendez pas la permission
Après les épreuves difficiles que j'ai traversées – en tant qu'artiste et en tant que personne – il est facile de tomber dans le piège de l'attente. Attendre le bon moment, l'idée parfaite, le feu vert cosmique. Mais j'ai appris à mes dépens : aucun signe de l'univers ne nous indique quand agir. Le moment de créer, c'est toujours maintenant.
Par le passé, j'ai offert au monde ce que je ressentais comme un besoin : une musique porteuse d'un message qui me guérissait tout en touchant les autres. Et même si le public en redemande souvent, je sais que rester fidèle à mon instinct créatif – celui-là même qui a donné naissance à ce projet – est le seul véritable guide.
Pour l'avenir, je n'attends pas la permission. Je m'engage à faire confiance à cette impulsion intérieure, encore et encore. Car c'est là que réside le véritable U-Recken, et c'est cette version que je veux partager avec le monde.
Règle 5 : La satisfaction plutôt que la validation
Les chiffres n'augmenteront pas toujours ; les poursuivre peut anéantir ce qui fait de vous un artiste. Je suis moi-même tombé dans le piège : actualiser les statistiques, comparer les jeux et mesurer les progrès par des indicateurs plutôt que par le sens.
Mais voici une chose que je me rappelle souvent : le morceau que je détestais autrefois m’aurait époustouflé cinq ans plus tôt. On oublie le chemin parcouru parce qu’on se concentre sur l’endroit où l’on devrait être.
La croissance n'est pas toujours visible sur un graphique. Parfois, elle est subtile, intérieure et profondément personnelle.
Au final, c'est le processus qui détient la véritable magie – pas les chiffres, ni le battage médiatique. Juste vous, le son et l'acte de transformer l'émotion en forme. C'est là la récompense.
Règle 6 : Agissez selon votre nature
Un arbre ne grandit pas et ne devient pas beau pour impressionner. Il fait simplement ce que font les arbres.
J'ai trouvé ma voie en m'appuyant sur ce qui me semblait naturel : la psytrance, la création d'une communauté et le partage de connaissances. Parfois, cela implique que votre travail soit polarisant, et c'est tout à fait normal. Si votre art et, inévitablement, votre personnalité sont conçus pour plaire à tout le monde, ils ne trouveront de résonance auprès de personne.
Règle 7 : Partagez sans effort
Lorsque vous comprenez véritablement que vous êtes à la fois le meilleur et le pire dans ce que vous faites – que vous portez en vous à la fois la grandeur et l'imperfection – quelque chose de puissant se libère. Le poids du jugement extérieur commence à s'estomper, laissant place à la liberté créative.
C'est l'espace dans lequel je m'aventure de plus en plus. Un espace où je n'attends pas la perfection : je me montre. Je partage. Je peaufine. Je répète.
Plus on crée, plus on grandit. Plus on libère, plus on s'améliore. La quantité engendre la qualité, non par des raccourcis, mais par la pratique, la présence et l'élan.
C’est le chemin que je vois pour moi-même, et chaque artiste est prêt à le vivre pleinement.
L'effet boule de neige
Ces règles fonctionnent comme un effet boule de neige : commencez petit, restez cohérent et laissez l’élan vous porter vers l’avant.
Cela peut commencer par s'engager sur un seul morceau chaque semaine au lieu de se perdre dans des tutoriels interminables, ou par partager un travail en cours au lieu d'attendre la perfection. Ces petits changements créent du mouvement, ce qui renforce la confiance.
Chaque étape contribue à votre progression. Chaque action développe vos capacités. Avant même de vous en rendre compte, vous ne faites plus que progresser : vous devenez le genre d’artiste qui surmonte les résistances au lieu d’attendre qu’elles disparaissent d’elles-mêmes.
C’est la vision que j’ai pour moi-même et pour chaque producteur qui choisit de parcourir ce chemin à mes côtés.
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Où cela m'a mené
Aujourd'hui, je m'apprête à commencer l'enregistrement de mon sixième album, tout en gérant FeedFreq Triniq , mon agence de marketing Cyblinks , et la toute nouvelle BigFreq Academy , en menant de front plusieurs entreprises et en élevant cinq enfants. Je ne suis pas surhumaine, car j'ai appris à construire des systèmes qui se soutiennent mutuellement au lieu de se disputer mon attention. Et c'est une leçon que je compte bien transmettre.
Ma carrière musicale alimente ma plateforme éducative, qui est connectée à mes projets professionnels et soutient mon temps créatif. C'est un écosystème où chaque élément renforce les autres. C'est un véritable défi, mais je ne voudrais pas qu'il en soit autrement.
Votre libération créative
Me voici donc – vingt ans après mon arrivée chez U-Recken, toujours en évolution, toujours en apprentissage, et plus engagée que jamais – non seulement envers mon propre développement, mais aussi envers la construction de quelque chose qui me survivra – un mouvement, un espace, une fréquence qui nourrit l’artiste et l’être humain qui le compose.
Parce que j'ai vu ce qui se passe lorsque nous nous isolons et essayons de tout porter seuls, j'ai aussi vu la magie qui se déploie lorsque nous nous soutenons les uns les autres ouvertement, honnêtement et sans ego.
Il ne s'agit pas seulement de construire une carrière musicale. Il s'agit de construire une vie épanouissante : petit pas à la fois. Si cela vous parle, rejoignez les communautés gratuites FeedFreq/Bigfreq, où artistes électroniques et passionnés de musique partagent des stratégies efficaces, car ce chemin est trop important pour être parcouru seul. Qui sait ? Peut-être sommes-nous faits pour traverser cette nouvelle étape ensemble.
Quoi qu’il en soit, je serai là – en train de créer, de documenter, de construire et de créer l’espace.
Merci de m’avoir lu et restez à l’écoute – une nouvelle tempête arrive.
