Visuels TAS, ou comme certains l'appellent, The Adventurous Spark, sait vraiment comment captiver les gens du monde entier avec son art numérique unique. Des festivals de musique aux voyages mystiques, originaire d'Autriche, TAS Visuals s'est fait un nom en emmenant les spectateurs dans ces voyages incroyables et époustouflants remplis de visuels vibrants, mystérieux et hypnotiques. Leur travail consiste à créer un langage visuel unique incarnant le mouvement et le mouvement psychédélique imaginatif.
Avec plus de 20 ans d'expérience et plus de 200 performances live, TAS Visuals a gagné le titre de maître dans son art et de visionnaire dans l'art numérique et le mapping vidéo.
Nous sommes ravis de discuter avec Georg, un artiste visuel qui a captivé le public avec des visuels et des mappings en direct époustouflants. Georg, l'esprit créatif derrière TAS Visuals, intègre de manière transparente la beauté de son imagination dans chaque aspect de son travail, le présentant à d'innombrables adeptes des arts visuels.
Quel est le nom de votre projet et de quel pays êtes-vous originaire ?
Mon projet s'appelle TAS Visuals, également connu sous le nom de The Adventurous Spark. Je suis basé en Autriche.
À quelle scène êtes-vous le plus associé ?
Je suis principalement associé à la scène de l'art numérique et du mapping vidéo, en particulier lors de performances live dans les festivals de musique.
Décrivez brièvement la vision de TAS Visuals lors de la création de visuels.
Lors de la création de visuels, ma vision s'articule autour de la création d'expériences fascinantes et immenses qui transportent les spectateurs dans des voyages époustouflants remplis de visuels vifs, mystiques et hypnotiques.
Qu’est-ce qui vous a poussé à devenir artiste visuel et comment restez-vous inspiré de manière créative ?
Mon inspiration vient d'une passion profonde pour l'exploration du monde imaginaire et le dépassement des limites de l'expression visuelle. Je reste inspirée de manière créative en m'immergeant dans diverses formes d'art et la nature et en collaborant avec d'autres créatifs. J'aime aussi dessiner et j'ai des pièces d'art et des vêtements uniques actuellement en vente dans ma boutique. boutique numérique.
Pouvez-vous nous parler de votre parcours en tant qu’artiste visuel ? Comment tout a commencé ?
Mon parcours d'artiste visuel a débuté il y a plus de dix ans, stimulé par une fascination pour l'art numérique et son potentiel à créer des expériences transformatrices. Tout a commencé avec de petits projets et a progressivement évolué vers des performances à plus grande échelle dans des festivals du monde entier.
Sur quels projets et événements avez-vous travaillé ?
Au fil des années, j'ai eu le privilège de présenter TAS Visuals dans des festivals prestigieux comme le Modem Festival en Croatie, le Monegros Festival en Espagne et le Airbeat One Festival en Allemagne, entre autres. Chaque événement offre une occasion unique de repousser les limites de la créativité et de créer des moments inoubliables pour le public du monde entier.
Pouvez-vous nous expliquer l’importance du partenariat avec d’autres artistes et organisations ?
La collaboration avec d'autres artistes et organisations a contribué à élargir les horizons de TAS Visuals. Qu'il s'agisse de travailler avec des personnalités renommées comme Alex Grey et Tipper ou de nouer des partenariats avec des entités comme MTV, chaque collaboration enrichit notre palette créative et fait émerger des perspectives innovantes qui élèvent notre travail.
Comment abordez-vous un nouveau projet visuel ?
J'aborde un nouveau projet visuel en comprenant d'abord la vision du client et les attentes du public. À partir de là, je développe des concepts et des idées de storyboard, crée des brouillons, recueille des commentaires et peaufine les visuels jusqu'à ce que nous obtenions le résultat souhaité.
Comment vous tenir au courant des dernières tendances et technologies en matière de design ?
J'ai une vaste expérience avec divers logiciels et outils de conception, notamment Adobe Creative Suite et les logiciels de projection mapping comme MadMapper. Je me tiens au courant des dernières tendances et technologies en participant à des ateliers et des conférences et en restant actif dans les communautés en ligne.
Comment adaptez-vous votre style visuel aux genres musicaux ou aux ambiances de festivals ?
Adapter mon style visuel pour l'adapter à différents genres musicaux ou atmosphères dans les festivals implique de comprendre l'ambiance et l'énergie de la musique et de créer des visuels qui complètent et améliorent l'expérience globale.
À quels défis avez-vous été confrontés et comment les avez-vous surmontés ?
Vous trouverez des projets variés dans mon portfolio, mais je suis particulièrement fier de ma collaboration avec le Festival Modem en Croatie. Le défi ici était de créer des visuels qui se synchronisent parfaitement avec la musique et l'atmosphère du festival. Pourtant, nous avons surmonté ce défi grâce à une planification et une expérimentation méticuleuses et avons offert une expérience inoubliable.
Comment interagissez-vous avec votre public sur les plateformes ?
Les plateformes de médias sociaux offrent une opportunité unique de nouer des liens plus profonds avec notre public. Grâce à des performances en direct, des vidéos et du contenu exclusif, nous souhaitons offrir aux fans une expérience immersive qui reflète la magie de nos spectacles en direct, favorisant ainsi un sentiment de communauté et d'appréciation de l'art numérique.
Quel avenir pour TAS Visuals ?
Alors que TAS Visuals continue d'évoluer, notre engagement à repousser les limites de la créativité et de la technologie reste inébranlable. Nous aspirons à créer des expériences inoubliables pour le public du monde entier à travers des performances live fascinantes ou des collaborations innovantes. Le voyage qui nous attend est rempli de possibilités infinies, et nous sommes ravis de nous y lancer avec notre public.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes visuels en herbe qui souhaitent s’établir dans le secteur ?
Mon conseil serait de rester fidèle à votre vision artistique unique, de perfectionner continuellement vos compétences, de rechercher des collaborations et des opportunités de croissance, et de ne jamais cesser d'expérimenter et de repousser les limites de votre créativité.
