Entra nel magico mondo di Flowers of Life, dove arte e immaginazione si fondono nei pacifici paesaggi dell'arcipelago finlandese di Turku. Sin dal suo inizio nel 2005, Flowers of Life è cresciuto fino a diventare un centro di creatività guidato da un artista di talento, Veikko Lappalainen, che ama trasformare gli spazi. Abbiamo avuto un'intervista esclusiva a tu per tu con Veikko, la mente dietro il progetto. Questo viaggio mostra come l'arte può evolversi, iniziando con la semplice string art e poi aprendo la strada a un nuovo stile.
Fiori della vita Finlandia
Con un piccolo team di 2-4 persone, guidato dal determinato fondatore, Flowers of Life crea straordinari oggetti 3D che fluttuano sopra le piste da ballo in eventi di arte luminosa, accompagnati da una vivace musica psytrance. Guardando indietro a vent'anni di esplorazione artistica, i punti salienti includono un festival forestale da sogno nella foresta di Mäntyharju e impressionanti installazioni in tutto il mondo che cambiano il modo in cui viviamo l'arte.
Lavorando a stretto contatto con i clienti, Flowers of Life trasforma le idee creative in realtà, offrendo design unici per ogni visione. Utilizzando reti trasparenti e un'immaginazione infinita, Flowers of Life vi invita ad andare oltre l'ordinario e ad abbracciare qualcosa di straordinario.
Come si chiama il tuo progetto?
Il progetto si chiama “Fiori della Vita.” È specializzato in glow art e arte per eventi 3D, tra cui pezzi in stile olografico. I servizi spaziano dalle proiezioni di videoarte alla tecnologia dei tessuti e alle trasformazioni di location per eventi. Flowers of Life offre un approccio completo alla creazione di esperienze visive immersive.
Da quale paese vieni?
Siamo basati in Finlandia, più precisamente nell'arcipelago di Turku su un'isola. La nostra posizione offre un ambiente sereno e stimolante per il nostro lavoro creativo.
Come hai iniziato con Flowers of Life?
Nel 2001, ho iniziato il mio viaggio con l'arte, iniziando con il disegno e passando infine alla pittura. Intorno al 2002, ho iniziato a dipingere fondali con vernici attive alla luce nera, note anche come vernici UV. Sono stato ispirato dalla geometria sacra e dal motivo del Fiore della Vita. Ciò ha portato alla creazione del primo mandala gigante, largo 6 metri e lungo 6 metri.
Nel 2003, mi sono avventurato nella string art, utilizzando sottili fili/corde fluorescenti per creare motivi intricati. L'anno seguente, il 2004, ho continuato a sperimentare con la pittura, esplorando forme e metodi più complessi.
Nel 2005, un momento cruciale si è verificato quando ho avuto l'opportunità di creare un set di decorazioni personalizzate a tema "iglu". Questo progetto, intrapreso con dei collaboratori, ha coinvolto oggetti tridimensionali cristalli, animalie fiocchi di neve. In questo periodo, si è verificata una svolta nella nostra arte: abbiamo scoperto un metodo per "dipingere nell'aria". Entusiasti di questa nuova tecnica, abbiamo fondato un'azienda basata su questa idea innovativa. Con l'aggiunta di un terzo socio, abbiamo fondato Elämän Kukat oy / Flowers of Life Ltd.
Il nostro arredamento si è evoluto in uno stile "olografico", caratterizzato dalla pittura nell'aria. Nel 2006, abbiamo presentato il nostro nuovo stile a una festa al chiuso, decorando per la prima volta l'intero locale con dipinti tridimensionali. L'accoglienza positiva in eventi come Festa del Boom 2006 ci ha lanciato sulla scena internazionale dell'arredamento. Altri progetti degni di nota di cui siamo molto orgogliosi sono Festival di Metsa e la Progetto Antaris in Germania.
Puoi condividere con noi alcuni spunti sul tuo processo creativo?
Il mio processo creativo fonde tradizione e innovazione. Intreccia simbolismo antico con un tocco moderno. Attingo dalla geometria sacra. Infondo ogni pezzo con motivi intricati e armoniosi. Tuttavia, è nella fusione della tradizione con il mio stile che la mia arte prospera. Sperimento con string art e cristalli 3D. Utilizzo tecniche innovative come la pittura "nell'aria". Questo mi consente di ritagliarmi una nicchia che mescola tradizione ed espressione d'avanguardia.
Quante persone ci sono nell'equipaggio oggi?
Dipende da come lo calcoli, ma varia da 2 a 4. Sono la persona principale del nostro gruppo. Lavoro a stretto contatto con Juho Parikka, il mio compagno di squadra che organizza ed è un membro del team di lunga data. E abbiamo anche rigger, imbianchini e tutti i tipi di aiutanti.
Con quali tipi di eventi lavori principalmente?
Lavoro principalmente in vari eventi. Questi includono eventi di arte luminosa, Glow Art e 3D Event Art, proiezioni di videoarte e tecnologia olografica, tessuti e cavi per tende/tetti, luci e programmazione LED UV e RGB, tecnologia dei tessuti e trasformazioni di location per eventi, tecnologia e troupe di installazione e modellazione 3D, consulenza/insegnamento di arte luminosa.
Che tipo di musica solitamente viene proposta durante gli eventi?
La musica è per lo più psytrance, che si sposa perfettamente con l'atmosfera che creo con le mie decorazioni. Il suo ritmo veloce e i paesaggi sonori psichedelici rendono l'esperienza migliore. Attirano le persone in un mondo di energia vibrante e immersione. Adoro il modo in cui incoraggia le persone a ballare e a perdersi nel momento, creando ricordi indimenticabili.
Puoi descrivere il tuo stile decorativo? Cosa fai esattamente?
Ci concentriamo sulla creazione di oggetti tridimensionali che fluttuano nell'aria. Alle feste, di solito vengono posizionati sopra la pista da ballo. È più come uno spazio aereo pieno di oggetti tridimensionali.
Puoi raccontarmi di alcuni progetti degni di nota che hai realizzato negli ultimi 20 anni?
Certo, fammi pensare. In Finlandia, uno dei momenti salienti è stato organizzare il nostro primo festival forestale nella foresta di Aulanko. Lì abbiamo creato il nostro pezzo più significativo, una vasta installazione surreale. È stato un momento magico. Per quanto riguarda i progetti internazionali, uno che spicca è un allestimento per festival in cui abbiamo creato un'esperienza immersiva sulla pista da ballo. Per me è stata una transizione al livello successivo di installazioni.
Come gestisci un progetto di decorazione, dalla creazione del concept con il cliente fino alla consegna finale?
Innanzitutto, dobbiamo comprendere la visione e i desideri del cliente. Quindi, valutiamo le possibilità e i limiti della location. Anche il budget è un fattore cruciale. Offriamo design personalizzati e opzioni pronte all'uso in base alle preferenze del cliente.
Come valuti l'impatto della tecnologia sulla tua opera d'arte?
La tecnologia funge sia da tela che da catalizzatore per la mia espressione artistica, amplificando la portata e la scala della mia arte mandala. Le vernici UV illuminano gli spazi bui e le proiezioni olografiche proiettano visioni eteree. La tecnologia conferisce alle mie creazioni una vitalità dinamica. L'uso di strumenti digitali è stato fondamentale. Ci hanno permesso di raggiungere un pubblico globale attraversando i confini fisici per condividere la nostra arte. Tuttavia, nella sinfonia digitale, l'essenza dell'arte mandala rimane senza tempo. È una testimonianza del fascino duraturo della geometria sacra in un mondo in continua evoluzione.
Quanto tempo ci vuole per creare un design personalizzato?
Il tempo necessario per realizzare un design personalizzato può variare. Di solito ci vogliono da uno a diversi mesi, a seconda della complessità e delle dimensioni del progetto. Questa flessibilità assicura che ogni pezzo riceva l'attenzione e i dettagli che merita.
Quali materiali utilizzi per i tuoi progetti galleggianti in 3D?
Utilizzo principalmente reti trasparenti e altri materiali leggeri per i miei design galleggianti 3D. Le reti trasparenti sono flessibili per creare immagini accattivanti. I materiali leggeri le rendono facili da installare e spostare.
Come vi procurate questi materiali?
Mi procuro questi materiali acquistandoli all'ingrosso direttamente da una fabbrica italiana. Questo mi consente di accedere a forniture di alta qualità a prezzi competitivi, assicurando coerenza e affidabilità nei miei progetti.
Hai collaborato con altri artisti? Se sì, in che modo ciò ha influenzato il tuo lavoro?
La collaborazione è al centro del mio percorso creativo, una sinfonia di menti che convergono per tessere storie di arte e innovazione. Fin dall'inizio di Flowers of Life, la collaborazione è stata la nostra etica guida, spingendoci verso nuove vette di creatività. Che si tratti di collaborare con Antti Vestola per esplorare nuove tecniche o di accogliere Nicolas Vollar nel nostro gruppo, ogni collaborazione arricchisce il nostro arazzo artistico. Il mio lavoro si evolve attraverso questa sinergia di talenti, risuonando con diverse prospettive pur rimanendo fedele alla nostra visione collettiva.
Come infondi simbolismo e spiritualità nel tuo progetto Flowers of Life, cercando di entrare in contatto con gli spettatori?
Simbolismo e spiritualità formano l'anima del mio progetto Flowers of Life, risuonando con strati di significato e risonanza cosmica. Ogni linea intricata, ogni configurazione geometrica, è intrisa di antica saggezza e verità universali. Il mio obiettivo è catturare l'occhio e scuotere l'anima, forgiando una profonda connessione con gli spettatori. Che si tratti del fascino ipnotico del Fiore della Vita o della simmetria trascendentale delle arti della corda, i miei mandala invitano gli spettatori in un regno in cui il banale trascende nel mistico.
Hai esperienza nella progettazione multimediale, come il montaggio video o l'animazione?
Sì, ho esperienza con i design multimediali, in particolare nel montaggio video e nell'animazione. Nel mio lavoro, sono specializzato nella creazione di video arte utilizzando reti trasparenti per proiezioni olografiche. Questa affascinante tecnica mi consente di combinare la mia passione per la narrazione visiva con la tecnologia innovativa. Sfruttando le reti trasparenti, posso creare esperienze visive immersive e dinamiche che catturano il pubblico. È un approccio alla decorazione davvero unico che aggiunge profondità e fascino a qualsiasi spazio.
Quale consiglio daresti agli aspiranti decoratori?
Continua a creare e a seguire i tuoi istinti" significa che dovresti continuare a creare e progettare cose come un aspirante decoratore, fidandoti del tuo giudizio e del tuo intuito. Non aver paura di sperimentare e provare nuove idee. La tua creatività ti distingue, quindi abbracciala e lascia che guidi il tuo lavoro.
Come possono contattarti gli organizzatori dell'evento?
I promotori di eventi possono contattarmi rapidamente tramite più canali. Possono visitare il mio sito Web o contattarmi tramite piattaforme di social media. Sia che tu preferisca la comodità della comunicazione online o che tu voglia interagire direttamente tramite i social network, sono facilmente accessibile per discutere delle tue esigenze di eventi ed esplorare le possibilità di portare il mio tocco artistico unico nella tua sede.
Fiori della Vita
Skype: mandalafreak
Telefono: +358415455755 (Veikko)
