Oggi abbiamo l'opportunità di parlare con Ilya Barannikov, artista e designer deco. Originario dell'ex Unione Sovietica, risiede a Kona, Hawaii. Ha sempre amato l'arte, in particolare raccontare storie con le immagini. Alle Hawaii, ha trovato molta ispirazione nei bellissimi paesaggi. Crea un'arte che mescola i sentimenti umani con le profondità marine, chiamandosi "SoulWaters". Ha a cuore l'ambiente e utilizza materiali eco-compatibili per la sua arte.
Ilya fa questo da oltre 20 anni, imparando sempre e lavorando con gli altri. Il suo consiglio per i nuovi artisti è di attenersi alle proprie convinzioni, continuare a esplorare e pensare al pianeta. Potete trovarlo online se volete vedere la sua arte o lavorare con lui.
Potresti presentarti brevemente e raccontarci le tue origini?
Mi chiamo Ilya Barannikov. Sono originario dell'ex Unione Sovietica, ma ora risiedo nei tranquilli paesaggi di Kona, Hawaii. Sono un designer e artista, appassionato di fondere l'etereo con il tangibile attraverso l'arte. Crescendo circondato da arte e creatività, sono stato attratto dalla narrazione visiva. Fin da piccolo, sapevo che l'arte era la mia vocazione.
Ho trovato ispirazione a Kona, Hawaii, tra paesaggi lussureggianti e acque limpide. La bellezza della natura alimenta la mia creatività. La mia arte colma il divario tra l'etereo e il tangibile. Si tratta di evocare emozioni e connettersi con qualcosa di più significativo.
Ogni pezzo che creo riflette il mio viaggio di esplorazione e trasformazione. Condivido la mia visione con il mondo attraverso disegni intricati e dichiarazioni audaci. La mia arte è varia, riflette l'esperienza umana e celebra la diversità. In sostanza, dipingo la mia visione sulla tela della vita, ricordandoci la magia che ci circonda.
Come si chiama il tuo progetto?
Il mio progetto come artista deco si intitola "SoulWaters". È una fusione dello spirito umano e della vastità dell'oceano. Il mio obiettivo è fondere le profondità interiori con le distese esterne, collegando l'umanità alla natura. Attraverso "SoulWaters", esploro l'introspezione, l'esplorazione e l'interconnessione. Ogni pezzo si addentra nell'anima e abbraccia la bellezza dell'oceano, creando armonia tra il mondo interiore e quello esteriore.
A quale scena ti associ principalmente?
Mi piace principalmente la musica Psytrance e i suoi diversi stili. È una scena vivace con molti suoni diversi, effetti visivi psichedelici e vibrazioni fantastiche. Le feste Psytrance sono come esperienze totali con musica, arte e una grande atmosfera. Essere parte di questa scena mi ispira con la sua spiritualità, creatività e senso di unione. Amo aggiungere alle fantastiche vibrazioni di queste feste, rendendole ancora più indimenticabili.
Descrivi brevemente il tuo stile decorativo.
Decoro in un modo che sia buono per l'ambiente e che abbia un bell'aspetto. Uso materiali ecosostenibili e realizzo pezzi che trasmettono un messaggio sulla cura del nostro pianeta. Spero di incoraggiare le persone a riflettere su come le loro scelte artistiche influenzino l'ambiente. In pratica, voglio creare un'arte che sia sia bella che ecologica e che faccia emozionare anche gli altri!
Che tipo di arte crei nei tuoi progetti decorativi?
Nei miei progetti di decorazione, mi piace provare diversi materiali artistici. Mi piace usare vecchie cose che la gente non vuole più e trasformarle in qualcosa di bello e nuovo. Che si tratti di legno vecchio o metallo, lo trovo in giro, e ogni materiale ha la sua storia nella mia arte. Mi piace anche provare nuove tecniche, come la pellicola distesa a mano, per aggiungere più dettagli e consistenza alle mie creazioni. Utilizzando queste cose, realizzo decorazioni che hanno un bell'aspetto e mostrano quanto sia importante prendersi cura dell'ambiente. Ogni pezzo che realizzo mostra quanto tengo a essere creativo e a prendermi cura del pianeta.
Potresti raccontarci il tuo percorso come artista dell'arredamento?
Per più di vent'anni ho lavorato come decoratore, imparando e crescendo lungo il cammino. Ho provato molti stili e tecniche diversi, dai metodi tradizionali alle tecnologie più recenti. Ogni progetto che faccio mi aiuta a migliorare e a provare cose nuove. Che si tratti di lavorare con il legno, il metallo o nuovi materiali, cerco sempre modi fantastici per mostrare la mia creatività. Ho affrontato sfide e colto opportunità, imparando e migliorando sempre. È stato un viaggio emozionante nel provare cose nuove e creare cose meravigliose.
Come affronti un nuovo progetto di decorazione?
Quando inizio un nuovo progetto di decorazione, mi fido del mio istinto e mi ci immergo. Trascorro del tempo nello spazio, assorbendone l'atmosfera e le vibrazioni. Questo mi aiuta a capire meglio il posto e a immaginare come la mia opera d'arte possa migliorare. Lavorare insieme ad altri artisti e decoratori è essenziale. Porta nuove idee e rende il progetto più interessante. Quando uniamo i nostri pensieri e le nostre competenze, creiamo un risultato finale ricco e vivace, che si adatta allo spazio e alle persone che lo utilizzano. In questo modo, ogni progetto di decorazione non riguarda solo l'aspetto estetico, ma ha anche un significato più profondo e lascia un'impressione duratura.
Quali materiali e risorse utilizzi solitamente per i tuoi progetti decorativi?
Utilizzo materiali vecchi come il legno di vecchi edifici o i pallet nei miei progetti di decorazione. Questi materiali hanno una storia e danno più personalità alle mie creazioni. Aggiungo anche strisce di metallo dai tetti e pellicole tese per rendere i miei pezzi più interessanti da guardare e toccare. Utilizzare di nuovo questi vecchi materiali rende il mio lavoro unico e aiuta anche l'ambiente riducendo gli sprechi. Il mio stile artistico è preoccuparsi della sostenibilità e non sprecare risorse.
Quali temi o soggetti si presentano più spesso nelle tue opere d'arte decorative?
I temi delle mie opere d'arte decorative si concentrano spesso sulle connessioni tra le cose, sulla spiritualità e sulla cura dell'ambiente. Utilizzo queste idee per raccontare storie visivamente, facendo riflettere le persone su significati più profondi. Sia attraverso simboli, piccoli dettagli o come tutto appare insieme, voglio che la mia arte faccia riflettere le persone su come tutto è connesso e sul nostro rapporto con la natura. Ogni pezzo è come una porta per esplorare grandi domande sulla vita e sul nostro ruolo nell'universo.
Puoi raccontare di una collaborazione di successo con altri artisti o decoratori?
Lavorando con Chia Chia a Melbourne per un Produzioni Arteq la festa in magazzino è stata fantastica. Abbiamo collaborato per realizzare un design del palco usando materiale riciclato. Volevamo che il palco apparisse eccellente ed ecosostenibile. Abbiamo pianificato tutto con cura e lavorato sodo per far risaltare il palco. La gente l'ha adorato, dimostrando come il lavoro di squadra e la creatività possano raggiungere grandi risultati. Questa esperienza ci ha ricordato il potere dell'arte di unire le persone.
Hai esperienza nella progettazione multimediale, come il montaggio video o l'animazione?
Creo principalmente arte per decorazioni, ma so anche come modificare video e creare animazioni. Queste competenze mi aiutano a creare esperienze che attraggono davvero le persone e creano un legame con loro in modi diversi.
Infine, quale consiglio daresti agli aspiranti artisti dell'arredamento?
Per coloro che vogliono diventare artisti dell'arredamento, ecco il mio consiglio: rimanete fedeli a ciò in cui credete, provate cose nuove e siate eco-sostenibili nel vostro lavoro. Lasciate che la vostra arte mostri quanto vi importa di migliorare il mondo.
Come possono contattarti gli organizzatori dell'evento?
I promotori di eventi possono contattarmi tramite il mio sito web o i canali dei social media. Sono sempre aperto a nuove opportunità di collaborazione ed espressione creativa.
