Oggi esploreremo il fantastico mondo di Rogério Hirata, un artista visionario che ama creare. Fin da piccolo, Hirata è stato affascinato dai colori e dalla luce della natura, che lo hanno ispirato a creare arte. Crescendo, Hirata ha provato tutti i tipi di materiali e tecniche, dalle vernici tradizionali all'arte digitale.
Amava sperimentare e imparare cose nuove, dimostrando che la creatività non ha limiti. Hirata è diventato un artista a tempo pieno, spinto dalla curiosità e dal desiderio di ispirare gli altri. Il suo lavoro mescola scienza, cultura, pensieri e sentimenti, offrendoci una nuova prospettiva sull'arte.
Come è iniziato il tuo percorso come artista?
Crescendo, ero affascinato dal modo in cui luce e colore lavoravano insieme. Mi piaceva guardare la luce del sole filtrare attraverso le foglie e come le ombre cambiavano durante il giorno. Questo ha acceso il mio amore per l'arte. Volevo catturare questi bellissimi momenti ed emozioni nei miei disegni e dipinti.
Crescendo, ho iniziato a prendere l'arte più seriamente. Ho capito che potevo esprimermi in molti modi, non solo dipingendo o disegnando. Ho iniziato a sperimentare materiali e tecniche diverse, come mescolare colori o provare l'arte digitale, per dare vita alle mie idee in modi nuovi. Provare questi diversi approcci è stato entusiasmante perché mi ha permesso di esplorare le possibilità dell'arte.
Cosa ti ispira a creare arte e dove sono le tue idee creative?
Come artista, traggo ispirazione da molte cose, creando un mix colorato di idee. Il mio background in Scienze biologiche accende il mio interesse per il cosmo e gli intricati modelli che si trovano in natura. Questo mi spinge ad aggiungere elementi luminosi alle mie opere d'arte, come i colori fluorescenti.
La mia arte riflette la fusione di scienza, cultura ed esplorazione personale. Spinge sempre oltre i confini e accende l'immaginazione.
Raccontaci dei diversi tipi di progetti su cui hai lavorato.
Nel corso della mia carriera, ho lavorato a una varietà di progetti. Ho avuto mostre personali, esposto la mia arte fluorescente e collaborato a installazioni che esplorano la coscienza. Esploro anche varie forme d'arte, come la pittura e la scultura, per superare i limiti.
Ho un progetto unico, il corso di arte fluorescente. In esso, mescolo arte e scienze naturali. Questo mix offre qualcosa di diverso nell'istruzione. Mi connetto con un pubblico eterogeneo e trovo nuovi modi per esprimere la creatività.
Puoi raccontarci un progetto memorabile su cui hai lavorato?
Uno dei progetti più memorabili a cui ho lavorato è stata la partecipazione all'International Biennial of Psychedelic Culture. È stata un'incredibile opportunità di esplorare come arte e stati alterati di coscienza si intersecano. Questa esperienza ha portato a conversazioni profonde e connessioni con altri artisti e partecipanti, influenzando in modo significativo il mio percorso artistico.
La tua arte spesso sembra ultraterrena. Come riesci a ottenere uno stile così particolare?
Il mio stile artistico è unico perché unisce scienza e creatività. Utilizzo elementi fluorescenti nelle mie opere per farle risaltare e suscitare curiosità. Vado oltre i soliti limiti, creando opere che fanno sì che le persone si chiedano e vogliano saperne di più.
Insegno agli altri le mie tecniche attraverso corsi come il Fluorescent Art Course, incoraggiandoli a fondere arte e scienza. La mia arte mostra il mio continuo percorso di apprendimento, dimostrando il potere della creatività.
Potresti fornirci maggiori dettagli sugli eventi a cui avete collaborato?
Sono stato fortunato a collaborare a vari eventi come artista. Questi includono piccole mostre in galleria e grandi festival che celebrano musica, arte e consapevolezza. Queste collaborazioni mi hanno permesso di portare la mia arte fluorescente a diversi incontri culturali, rendendo le esperienze più vibranti. Ho esposto la mia arte a grandi festival.
Includono Natura digitale (SC), Festival della Terra Cava (RO), Festival della Visione dell'Anima, Rivoluzione HiTeche Festival Universo Parallelo. Ogni evento mi ha permesso di condividere la mia creatività e di entrare in contatto con molte persone. Creo installazioni uniche in mostre in galleria o mostro la mia arte in questi festival.
Come hai iniziato a collaborare con altri alla tua arte?
Ho iniziato a collaborare con altri artisti perché condividevamo l'amore per l'esplorazione della creatività e della coscienza. Grazie al mio background in biologia e alla passione per la creatività, ho stretto amicizia con altri artisti ed educatori.
Abbiamo unito le nostre competenze e idee per creare qualcosa di unico, spinti dal rispetto reciproco e dal desiderio di superare i confini artistici. Queste collaborazioni mi hanno permesso di unire le mie conoscenze scientifiche e artistiche, creando esperienze che si collegano profondamente al pubblico.
La tua arte è influenzata dalle tue convinzioni o dai tuoi valori personali?
La mia arte riflette ciò in cui credo veramente. Tutto nell'universo è connesso e possiamo cambiare noi stessi e il nostro mondo attraverso la creatività e la consapevolezza. Nella mia opera d'arte mostro unità, rispetto per la natura e come possiamo cambiare noi stessi e il mondo. Voglio che le persone riflettano sulle loro connessioni con il mondo e vedano come la creatività può cambiare le loro vite. Lo farò condividendo questi valori attraverso la mia arte.
Quale messaggio speri che le persone traggano dalla tua arte?
Spero che le persone trovino gioia e ispirazione nella mia arte. Voglio che vedano la bellezza e la meraviglia del mondo e si sentano connesse tra loro e con la natura. Spero anche che la mia arte susciti curiosità e incoraggi le persone a esplorare la loro creatività e immaginazione. In definitiva, il mio obiettivo è creare uno spazio per la riflessione, l'introspezione e l'apprezzamento dell'arazzo vario e intricato della vita.
Utilizzi la tecnologia, come computer o gadget, nel tuo processo artistico?
Sebbene la tecnologia possa essere utile, mi piace usare metodi tradizionali nella mia arte. Sento un legame più forte con i materiali e trovo più facile essere creativi in questo modo. Ma sono ancora interessato a provare nuovi strumenti e tecnologie che si adattino a ciò che voglio creare.
Come hai visto cambiare l'aspetto delle cose nel corso degli anni?
Nel tempo, ho notato che a più persone piace l'arte fantasiosa. Stanno trovando modi per esprimersi che li facciano sentire parte di qualcosa. Le persone vedono l'arte come un modo per comprendere meglio i propri pensieri, interrogarli e discutere di culture e credenze diverse.
Come interagisci con il tuo pubblico e crei connessioni attraverso la tua arte?
Mi connetto con il mio pubblico creando esperienze che catturano la loro attenzione e li fanno sentire qualcosa di profondo. Lo faccio con cose come installazioni interattive. Inoltre, lo faccio con spettacoli di pittura dal vivo e workshop che coinvolgono le persone. Voglio avviare conversazioni significative e aiutare le persone a stabilire connessioni tra loro.
Puoi seguirmi sui social media per rimanere aggiornato sui miei ultimi progetti e sui prossimi eventi. Per saperne di più sul mio lavoro e per trovare altre risorse, visita il mio sito web!
