Pochi artisti catturano l'energia pura e l'essenza psichedelica come TJ Legler. Questo fotografo di Denver si è trasformato da fotografo occasionale con l'iPhone in artista visivo di fama internazionale, creando "The Neon Lounge", un'esperienza fotografica interattiva di lightpainting dal vivo che porta regolarmente agli eventi musicali.
Con oltre un decennio di esperienza dietro l'obiettivo, TJ è diventato sinonimo di arti visive psichedeliche che definiscono la moderna cultura della musica elettronica. Il suo innovativo approccio alla fotografia con lightpainting dal vivo e all'arte digitale gli è valso riconoscimenti dalle Nazioni Unite ai palchi di Shpongle, rendendolo un vero pioniere nell'intersezione tra tecnologia ed espressione artistica.
Parlaci di te
Frequenza di Feed: Puoi presentarti alla nostra comunità?
TJ Legler: Mi chiamo TJ Legler e sono un fotografo professionista da oltre 10 anni. Il mio viaggio è iniziato nel mio stato natale, il Mississippi, dove poi mi sono spostato a Chicago, per poi approdare definitivamente a Denver 7 anni fa, dove ho ottenuto riconoscimenti non solo a livello locale e nazionale, ma anche internazionale con il mio stile di immagini chiamato pittura di luce.
Puoi descrivere il tuo percorso come fotografo?
Frequenza di Feed: Come hai iniziato a dedicarti alla fotografia?
TJ: Il mio viaggio come fotografo è iniziato per caso. A vent'anni, mi ero prefissato l'obiettivo di correre una maratona completa in tutti i 20 stati. In quel periodo, ho viaggiato in molti posti negli Stati Uniti e ho iniziato a scattare foto semplicemente usando il mio iPhone 50s di allora. La gente ha iniziato a commentare che il mio lavoro era davvero straordinario, così ho iniziato a prenderlo sul serio.
Nel 2015 ho avuto la mia prima mostra d'arte, che ha dato il via al mio viaggio a tutto gas. Dopo aver venduto tutte le mie opere – ancora una volta, foto scattate con un iPhone – ho usato i soldi guadagnati per comprare la mia prima vera macchina fotografica e dirigermi verso la Windy City di Chicago, dove ho scoperto entrambi. pittura di luce e il mio amore per la cattura fotografia di eventi dal vivo.
Sostenere i musicisti locali
In seguito, ho iniziato ad affinare le mie capacità realizzando servizi fotografici con musicisti locali, per condividere la mia ammirazione per la loro arte. Mi sono tuffato a capofitto nella scena bass di Jackson, Mississippi, seppur piccola, tenendo concerti mensili, allestendo la mia arte e scattando foto per il leggendario Tvboo, mentre eravamo entrambi negli anni della formazione, prima di stabilirci definitivamente in Colorado.
lightpainting e fotografia di eventi
Dopo la pandemia, quando gli spettacoli hanno ripreso a svolgersi regolarmente, ho coltivato la mia passione per il lightpainting e la fotografia di eventi, proseguendo la missione iniziata anni fa offrendo supporto ai musicisti locali. Col tempo, il mio lavoro ha acquisito notorietà al punto che posso dire di aver immortalato e suonato sul palco con importanti artisti musicali, tra cui Desert Dwellers e Shpongle, oltre a continuare a collaborare con musicisti emergenti.
Cosa ti ha spinto a concentrarti sulla musica elettronica?
Frequenza di Feed: Cosa ti ha spinto in particolare a interessarti alla scena della musica elettronica?
TJ: Il basso è nel mio sangue! Stavo crescendo al college quando l'hard rock degli anni 2000 stava morendo e il dubstep stava prendendo piede. Dopo averlo ascoltato, mi ha aperto a tutti i generi di musica elettronica, perché è il sound della mia generazione.
Invecchiando, i miei gusti si sono spostati dai bassi più pesanti a quelli più house, D&B e temple bass. Quando lavori a stretto contatto con gli altoparlanti per anni e anni, l'udito inizia a calare un po'. Anche se a volte apprezzo ancora i bassi più pesanti, preferisco non essere sordo.
Descrivi le tue capacità creative e il tuo stile artistico
Frequenza di Feed: Come definiresti il tuo approccio artistico unico?
TJ:Il mio stile creativo è solitamente uno che salta all'occhio, ricco di immagini in condizioni di scarsa illuminazione e con pittura di luce, Porto la fotografia a livelli di arte psichedelica/visionaria. Quando catturo eventi dal vivo, unisco elementi della fotografia spontanea e di strada, insieme alla capacità di lavorare con diversi livelli di luce ambientale.
Mescolo anche la pittura luminosa cinetica in doppie esposizioni: catturo un'immagine fissa di un artista che suona il suo set, seguita da una seconda ripresa impostata su una lunga esposizione per sovrapporre linee e vortici psichedelici. Questo crea questi incredibili installazioni interattive che catturano davvero l'energia del momento.
Come mantenere viva l'ispirazione creativa?
Frequenza di Feed: Cosa mantiene vivo il tuo fuoco creativo?
TJ: La paura di perdersi qualcosa è un grosso problema! Sapere che ogni volta che mi viene chiesto di immortalare un evento, è speciale perché mi viene affidato il compito di concentrarmi sulla narrazione di ciò che accade mentre accade. Mi piace essere coerente con il mio lavoro, operare come una macchina ben oliata che non si arrugginisce facilmente perché continua a funzionare.
Tuttavia, ho imparato di recente a essere selettivo su ciò che vale la pena dedicare al mio tempo e a riservare le mie energie in modo da poter dare il 100% ogni volta che esco con una macchina fotografica.
Puoi descrivere la tua esperienza con diversi software e strumenti di progettazione?
Frequenza di Feed: Qual è la tua configurazione tecnica per il lavoro di post-produzione?
TJ: Tendo a semplificare le cose, optando per Lightroom, Photoshop e un po' di Premier Pro per i video occasionali e Topaz Denoise AI, che mi fa risparmiare un sacco di tempo rispetto a 10 anni fa, quando dovevo ritoccare i singoli pixel per ottenere l'aspetto che desideravo in un'immagine.
La vera magia avviene davanti alla telecamera, grazie alle mie tecniche di lightpainting e alla capacità di lavorare con diverse condizioni di illuminazione ambientale nei festival e nei locali.
Offrite servizi fotografici per promotori e artisti?
Frequenza di Feed: Come lavori con i professionisti dell'industria musicale?
TJ: Sempre! Offro pacchetti fotografici a tariffa base per spettacoli dal vivo, festival e, con il lightpainting, ho un intero allestimento per photobooth, che è un'atmosfera totale e rientra nella categoria di essere un installazione artistica interattiva.
Descrivi e metti in evidenza i progetti che hai realizzato in passato
Frequenza di Feed: Quali sono i momenti salienti della tua carriera che mostrano la tua evoluzione come artista?
TJ: Ho partecipato a parecchie cose! Ho avuto un ruolo fondamentale nell'organizzazione del Mississippi Light Festival nella mia città natale, Jackson, nel 2017, che è stata la mia prima esperienza nel lightpainting dal vivo e nella produzione di eventi miei.
Nel 20 ho esposto 2018 immagini alle Nazioni Unite per la Giornata Internazionale della Luce e, più tardi, nello stesso anno, le mie opere sono state esposte a Casablanca, in Marocco, in una mostra internazionale di lightpainter. Mentre vivevo a Chicago, sono stato l'artista di punta dell'Hairpin Arts Center con la loro imponente mostra "Echoes of Chicago" nel 2019.
Da quando vivo in Colorado ho portato a termine molti progetti, il più impressionante dei quali è stato l'assemblaggio del mio sistema di photobooth con pittura luminosa dal vivo, chiamato Il Neon Lounge, un'esperienza interattiva per i partecipanti che include immagini dal vivo di loro stessi stampate in loco, una mostra completa di una galleria d'arte, proiezioni e installazioni luminose che arricchiscono molto gli eventi a cui partecipo.
Sono onorato di essere stato Androide JonesHo lavorato come fotografo per Shpongle più volte, il che mi pone sicuramente alla pari con altri grandi artisti musicali.
Secondo te, dove sta andando la scena degli eventi di musica elettronica?
Frequenza di Feed: Qual è la tua prospettiva sul futuro della cultura della musica elettronica?
TJ: A dire il vero, vedo che sta diventando sempre più incentrato sulle donne. Ho visto molti dei musicisti più affamati, soprattutto negli ultimi due anni, passare dall'essere uomini a donne, e apprezzo il talento che stanno tirando fuori!
Negli ultimi anni, questa spinta si è impigrita con molti ragazzi, e come uomo lo trovo deludente, perché sembra quasi scontato che essere un ragazzo dietro un mixer significhi automaticamente avere successo. Non fraintendetemi, ci sono ancora molti ragazzi di grande talento che propongono set incredibili, ma ho scoperto che molto di ciò che viene eseguito e che esce ora è un copia-incolla per quanto riguarda l'esperienza audio e di mixaggio.
Nelle donne di questa scena, noto ancora una certa comprensione del ritmo, della costruzione, della melodia e dei drop. Tuttavia, nel complesso, direi che queste capacità stanno scomparendo dalla musica elettronica in generale, che è diventata molto più un susseguirsi di bassi, bassi, bassi, bassi, senza alcuna delle componenti musicali necessarie a raccontare una storia, sfumando sullo sfondo.
Che consiglio daresti agli aspiranti fotografi?
Frequenza di Feed: Che tipo di guida daresti a chi vuole entrare nel mondo del lavoro? fotografia del festival?
TJ: Inizia a presentarti ai concerti con la tua macchina fotografica! Anche se non vieni pagato, il lavoro pro bono può attirare molta attenzione positiva, quindi non smettere mai di catturare. Più contenuti proponi ai musicisti e ai promotori di eventi, meglio è, quindi assicurati di presentarti prima o dopo i loro concerti in modo che possano dare un nome e un volto al tuo lavoro!
La coerenza è fondamentale: bisogna agire come una macchina ben oliata, ma anche essere selettivi su ciò che vale il tuo tempo e la tua energia.
Infine, come possono le persone mettersi in contatto con te?
Frequenza di Feed: Dove la nostra comunità può entrare in contatto con te e con il tuo lavoro?
TJ: Di solito, i social media o la mia email aziendale: [email protected], è il metodo più semplice per contattarci!
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