Ci siamo seduti per un'intervista faccia a faccia con Amir Weiss, il visionario dietro l'obiettivo e la mente dietro il progetto "Transformational Eye". Amir ha abilmente catturato i momenti incantevoli all'interno del regno dei festival Psytrance leader a livello mondiale, tra cui eventi rinomati come Boom, Modem e Free Earth. Il suo obiettivo non solo cattura le immagini, ma racchiude anche l'essenza trasformativa di questi incontri. Mentre ci addentriamo nel viaggio di Amir, esploriamo l'intersezione della sua passione per la fotografia e il mondo dei festival Psytrance, scoprendo le storie dietro gli scatti che immortalano le esperienze magiche dei frequentatori del festival. Attraverso "Transformational Eye", Amir è diventato un narratore, traducendo lo spirito di questi eventi in immagini accattivanti che trascendono i confini delle semplici fotografie.
Potresti raccontarci quando è iniziato tutto? Come hai iniziato a fare fotografia?
Ho ricevuto la mia prima macchina fotografica dai miei genitori all'età di cinque anni. Sfortunatamente, l'ho scambiata per una macchina fotografica impermeabile, con conseguente incidente precoce. Il mio vero viaggio nel regno delle arti visive è iniziato quando mi sono immerso negli studi di animazione dopo l'esercito, intensificando il mio coinvolgimento nel mondo dei media. Sebbene in questo periodo mi dilettassi solo con la fotografia, ho gradualmente sviluppato un'affinità per le sfumature delle caratteristiche della macchina fotografica e l'arte della fotografia.
Dopo la mia formazione formale e fino a circa due anni prima di intraprendere i miei viaggi, ho spostato la mia attenzione sulla fotografia in studio. Durante questo periodo, ho affinato le mie capacità tramite risorse online e la guida di amici. Sebbene l'esperienza fosse esaltante, mi sono limitato alla pratica senza perseguire risultati tangibili. Solo in seguito mi sono imbattuto nel vibrante mondo dei festival, aggiungendo una nuova dimensione alla mia esplorazione artistica.
Quando hai partecipato al tuo primo festival?
Nel 2013, quando ho fatto il mio primo grande viaggio, ho scoperto un festival in Nuova Zelanda di cui non sapevo molto. Questo festival era pazzesco, come qualcosa che non avevo mai visto, nemmeno in Israele. La comunità locale era così generosa, aperta e piena di spiritualità che non sapevo quanto potesse essere elevato un festival a quei tempi.
Quell'esperienza mi ha cambiato la vita e ho scattato foto alle persone che mi piacevano. Poi, ne ho fatte altre a un altro evento. Più tardi, quando sono andato in Australia, ho iniziato a usare la fotografia per partecipare ai festival. Non era un lavoro; era più un hobby. Alla fine, ho incontrato una piccola comunità di persone attraverso il mio lavoro e la fotografia mi ha aiutato a entrare in contatto con più individui rispetto a quando viaggiavo da solo. È più di una semplice comunicazione; tutti hanno un talento. Immagino che la fotografia abbia creato un'opportunità per me di entrare in contatto con le persone.
Occhio trasformativo
Il desiderio di fare di più e di guadagnarci da vivere non era facile. Più tardi, nel 2013, un mio amico australiano è andato in Europa e ho colto l'occasione per candidarmi a due festival e sono stato accettato.
Il primo è stato Lost Theory, dove ho preso un biglietto. Dal momento che ero lì vicino, non hanno dovuto pagare per il mio viaggio. Il 2013 è stata la prima volta che ho lavorato in quella specifica location, e da allora ho lavorato con loro un paio di volte finché non hanno smesso. Il secondo è stato Mo: Dem, che è diventato un po' come il mio festival di casa, e ho continuato a lavorare con loro da allora.
TL'anno seguente, ho progettato un tour del Festival più esteso. Si trattava del Lost Theory. Modem, Tree of Life e Boom Festival. A quel tempo, avevo ancora il mio vecchio lavoro, ma ho chiesto loro di lavorare piccole quantità e di darmi tre mesi d'estate per me stesso.
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Condividi le tue esperienze al Festival dell'Albero della Vita
come ti è piaciuto il festival e la gente? E hai sperimentato qualcosa che ti ha reso unico in questo festival?
Festa dell'Albero della Vita, che si tiene principalmente in Turchia, è un festival unico che attrae visitatori dal Medio Oriente, Iran compreso. Questo è stato il mio primo vero incontro con queste persone speciali e meravigliose. Il mix di partecipanti provenienti da Europa e Israele crea un'esperienza distintiva e unificante, offrendo connessioni significative nel mondo di oggi. Ciò è particolarmente significativo perché le persone tornano a casa con una diversa comprensione del mio Paese.
È stata un'esperienza eccezionale, non solo la prima ma anche la seconda volta che ho visitato la Turchia. Ho incontrato un numero significativo di persone che non avrei incontrato altrove. Ho sentito che il Festival tornerà nella sua sede originale nel 2024 e spero sinceramente che mi invitino di nuovo.
Qual è il tuo approccio come fotografo professionista di eventi?
Innanzitutto, il mio obiettivo è partecipare a festival che coprano le mie spese, perché per molti anni ho fatto affidamento sui miei soldi personali per sostenermi. Date le limitazioni finanziarie, non posso più permettermi di partecipare solo per divertimento, come facevo prima. Questa limitazione ha i suoi vantaggi, perché mi fa concentrare sullo scopo di partecipare ai festival piuttosto che solo per svago.
Non richiedo il pagamento anticipato. Invece, mi affido al festival per confermare il lavoro di cui hanno bisogno. Una volta completati i compiti, accetto il pagamento. Questo approccio assicura che il festival non venga deluso e che ci sia una chiara comprensione del fatto che il compenso è per i servizi forniti.
Mi assicuro che gli organizzatori del festival capiscano il nostro reciproco supporto. Il mio obiettivo è che mi supportino nella stessa misura in cui io supporto loro.
Descrivi la tua esperienza lavorativa nei festival.
Fotografare i festival si è evoluto in modo significativo per me e ora possiedo una prospettiva più ampia di prima. Le mie esperienze si sono approfondite, offrendomi una comprensione più ricca di questa forma d'arte. È interessante notare che ho osservato che i principianti spesso ricevono un trattamento più favorevole di quanto non abbia ricevuto inizialmente io. Tuttavia, riconosco che le esperienze individuali variano e il trattamento è soggettivo. Di conseguenza, ho concluso che devo affermare determinate condizioni per garantire un'esperienza di fotografia di festival positiva e appagante.
Quali sono le condizioni ideali per i fotografi a un festival?
Non tutti i festival coprono le mie spese di viaggio o forniscono pasti; non tutti comprendono l'importanza della fotografia. Sebbene apprezzino le foto, il valore effettivo dello sforzo spesso non viene riconosciuto. Ma va bene; non è solo una questione di soldi per me. Per rispondere alla tua domanda, i termini ideali sarebbero:
- Voli, alloggio e pasti di base.
- Dormire in tenda va bene, ma una sala multimediale per caricare le telecamere e scaricare le schede è essenziale e aiuta molto.
- Ricevi il pagamento prima di consegnare gli album modificati.
Condividi le tue idee con i promotori del festival.
Credo che alcune cose importanti dovrebbero accadere. Innanzitutto, la comunità deve riconoscere che se ci sono agenti di booking per musicisti e artisti, dovrebbe esserci un supporto simile per i media. Sarebbe utile se i singoli o le agenzie di booking che rappresentano artisti video potessero estendere le opportunità ai fotografi per collaborazioni e creazione di contenuti per artisti o festival. Questo tipo di collaborazione spesso avviene in comunità più piccole e unite, molto simili ai collegamenti in Israele.
Attualmente, gli artisti spesso cercano o portano i loro fotografi, gestendo il processo da soli e compensandoli. Tuttavia, manca un sistema più organizzato, come un'agenzia di prenotazione specifica per la fotografia o la videografia. Sarebbe utile avere la possibilità di essere prenotati tramite un agente che si occupi della logistica e fornisca una presentazione, migliorando l'esperienza complessiva.
Come gestisci il lavoro di fronte a una folla?
Qual è la tua mentalità quando vai con la macchina fotografica a scattare foto? Come gestisci le persone che ti circondano?
Il mio approccio varia a seconda dell'umore, ma il mio processo abituale prevede l'interazione con il soggetto, non necessariamente tramite una conversazione fisica, ma per stabilire una connessione e costruire intimità. Chiarisco che sono presente per il partecipante, impiegando un'atmosfera rapida e calmante. Cerco di non disturbarlo troppo. Ho ricevuto feedback da diversi fotografi che usano Zoom non è molto efficace, anche se può catturare grandi foto spontanee. Sento che manca qualcosa nell'esperienza.
Non è come Tomorrowland, dove fai il tuo lavoro e te ne vai. Il nostro ruolo prevede di partecipare al festival e di mescolarci alla folla. Affrontiamo anche le nostre sfide e roba del genere. Quindi sì.
Che attrezzatura stai utilizzando in questo periodo?
Voglio cambiare, ma uso ancora una Canon. Non so ancora cosa scegliere. Prima usavo una DSLR, ma ora uso una mirrorless perché è più avanzata. Mi piace la tecnologia e uso anche un drone. Quando si tratta di videografia, usare uno stabilizzatore ha i suoi pro e contro. Lo stabilizzatore mi impedisce di scattare foto o di muovermi liberamente. Con una fotocamera portatile, ho bisogno di stabilizzare e stare fermo. In fotografia, ho bisogno di un'attrezzatura che funzioni in modo rapido e preciso. Se la mia attrezzatura attuale non riesce a farlo e la mia macchina fotografica mi ha dato problemi negli ultimi mesi, allora sto cercando di fare presto un upgrade.
Orario preferito per scattare le foto
Qual è la differenza tra la fotografia notturna e la fotografia che farò, e qual è la tua specialità? Ti piace scattare foto di giorno o di notte? E qual è la differenza?
Innanzitutto, la mia specialità preferita è la fotografia diurna. È più semplice perché puoi interagire con le persone e la luce è regolabile per un gioco creativo, a differenza della notte, dove ti affidi a luci esterne, opzioni della fotocamera e modifica. Potresti non ottenere i risultati desiderati di notte e l'interazione potrebbe non essere così buona. La maggior parte delle persone notturne preferisce la solitudine; vogliono essere lasciate sole, nella loro zona. Quando ti avvicini con una macchina fotografica, se non se ne accorgono, va bene, ma potrebbero non apprezzare le foto. Tuttavia, potrebbero diventare più timidi se porti la luce, soprattutto di notte. Di giorno è più aperto. Come ho detto, la luce è meno intensa.
Come ti prepari per un evento?
Che tipo di preparazione fai, sia fisica che mentale, prima di andare a un festival per scattare foto?
Mi assicuro che la mia attrezzatura e le mie carte siano in ordine, cariche e pronte per partire. Vengo e mi unisco alla comunità e agli amici e da lì mi evolvo. Ogni festival è un universo a sé stante e la mia mentalità generale è quella di catturare la magia il meglio che posso.
Descrivi una situazione difficile che hai dovuto affrontare durante un evento.
Il mio ricordo peggiore è quando ho perso metà delle foto che avevo scattato al mio primo Boom festival nel 2014; fino a oggi, non so cosa sia successo... ma quel giorno è stato uno di quei giorni ultra speciali in cui ho incontrato un sacco di persone uniche e ho scattato gli scatti più incredibili di sempre... È una di quelle esperienze che capisci ma che non riesci a ricreare. Sono ancora distrutto per aver perso quelle foto 🙂
Sono rimasto bloccato anche a Tribal Gathering & Panama per tre mesi quando è iniziata la pandemia; è stata un'esperienza frenetica perché le autorità ci hanno dato tempi duri. Ma il Festival si è preso cura di tutti lì come meglio poteva, e sono sopravvissuto per raccontarlo.
Quali sono i festival che preferisci?
Oltre alla musica e alla comunità che ovviamente amiamo tutti, sono molto interessato alle Flow Arts, adoro le persone che creano questa forma d'arte e sono molto coinvolto nel loro movimento globale.
