NephilNine è il nome del progetto di Sue Helfrich, un'artista di New York City. Ha una profonda passione per la creatività e l'espressione. Ha intrapreso una carriera nelle arti dopo aver studiato Fashion Design presso il rispettato Fashion Institute of Technology di New York. Nel 2004, Sue si è avventurata nelle decorazioni per eventi e nell'arte delle installazioni, dove ha scoperto la sua vera vocazione. Sotto la sua guida, Sue ha intrapreso un viaggio. Le ha permesso di fondere il suo amore per il design con il suo desiderio di creare esperienze davvero uniche per le persone.
Decorazione per eventi senza confini
Da allora, Sue si è dedicata ad affinare la sua arte e a spingere i confini di ciò che è possibile nella decorazione di eventi. Ogni progetto è stato un'esperienza di apprendimento, che l'ha plasmata nell'artista che è oggi. Sue progetta palchi per festival musicali e trasforma sedi per eventi privati. Mette cuore e anima in ogni opera d'arte che realizza. È grata per l'opportunità di condividere la sua passione con il mondo.
Oggi, scopriremo di Sue Helfrich, una straordinaria artista deco che ama essere creativa. Parleremo di come ha iniziato la sua carriera e di cosa la entusiasma nel decorare eventi e creare installazioni artistiche. Restate con noi per scoprire cosa ispira i suoi fantastici design e le storie che la rendono una grande artista!
Raccontaci un po' di te e da dove vieni.
Sono cresciuta nella vivace città di New York, dove la vibrante scena artistica mi ha sempre affascinata. Fin da piccola, ho avuto una profonda passione per la creatività e l'espressione, che alla fine mi ha portata a intraprendere una carriera nelle arti. Ho completato la mia formazione in Fashion Design presso il prestigioso Fashion Institute of Technology di New York. Poi, ho iniziato il mio viaggio come artista.
Nel 2004, mi sono avventurato nelle decorazioni per eventi e nell'arte delle installazioni, dove ho trovato la mia vera vocazione. È stato un periodo emozionante per me. Ho scoperto un mezzo che mi ha permesso di fondere il mio amore per il design con il mio desiderio di creare esperienze immersive per le persone.
Da allora, mi sono dedicato ad affinare la mia arte e a spingere i confini di ciò che è possibile nella decorazione di eventi. Ogni progetto è stata un'esperienza di apprendimento, come ogni installazione NephilNine, che mi ha plasmato nell'artista che sono oggi. Progetto palchi per festival musicali. Trasformo anche location per eventi privati. Metto cuore e anima in ogni opera d'arte che creo. E sono grato per l'opportunità di condividere la mia passione con il mondo.
Cosa ti ha spinto ad interessarti allo stile Art Déco? Perché ti piace?
L'audacia e l'eleganza dello stile Art Déco mi hanno sempre incuriosito. Mescola forme e materiali pregiati, creando un look accattivante che risuona con il mio senso dell'arte. Sono attratto dal suo fascino senza tempo, che unisce modernità ed eleganza classica. Ciò lo rende una fonte costante di ispirazione nel mio lavoro.
Come ti vengono le idee per i tuoi progetti?
Il mio processo creativo spesso inizia con l'immergermi nei regni della fantasia e della fantascienza che mi hanno affascinato da bambino. Traendo spunto da queste vivide immaginazioni, cerco di creare ambienti immersivi che evochino un senso di meraviglia e avventura. Infondo i miei progetti con surrealismo ed estetica ultraterrena. Il mio obiettivo è trasportare le persone in un regno in cui i confini della realtà si confondono, anche solo per un fugace momento.
Quali sono alcuni dei progetti più importanti su cui hai lavorato in passato? Quali sfide hai dovuto affrontare?
Ho avuto il privilegio di collaborare a progetti diversi ed entusiasmanti. Hanno trasformato le feste da ballo underground in esperienze immersive. Hanno anche migliorato l'atmosfera di importanti festival musicali come Grande doppiaggio, Dreamscapee Incubo. Ogni sforzo è stato un viaggio di creatività e innovazione. Ogni progetto ha sfide uniche. Possono essere logistiche o creative. Superare questi ostacoli alimenta la mia passione per superare i confini artistici.
È gratificante vedere il duro lavoro e la creatività dare i loro frutti. Creano esperienze indimenticabili per i frequentatori di eventi in tutto il mondo.
Per quali tipi di eventi hai decorato?
Ho decorato molti eventi, da piccole cerimonie private a grandi festival. Trasformo accoglienti spazi interni in stravaganti paesi delle meraviglie per matrimoni e adorno luoghi all'aperto con accattivanti installazioni per festival musicali. Il mio obiettivo è creare ambienti che lascino un'impressione duratura sui partecipanti. Il mio obiettivo è migliorare l'atmosfera ed elevare l'esperienza complessiva. Questo vale per eventi di qualsiasi dimensione o ambientazione.
L'Art Déco è noto per le sue forme audaci e i materiali di pregio. Come li utilizzi nel tuo lavoro?
Incorporare elementi Art Déco nel mio lavoro implica un attento bilanciamento di forme audaci e materiali lussuosi. Spesso uso forme di spandex allungate, una tela dinamica e versatile per creare immagini accattivanti. Uso sculture UV 3D. Utilizzo anche installazioni NephilNine di grandi dimensioni, che aggiungono profondità e dimensione ai miei progetti.
Taglierò strati di forme di tessuto e le posizionerò strategicamente nello spazio. Il mio obiettivo è creare un ambiente immersivo che catturi l'occhio e giochi bene con la luce e il movimento. Il risultato è visivamente sbalorditivo. Avvolge performer e partecipanti, trasportandoli nell'arte e nella meraviglia.
Hai lavorato con altri su progetti? Come è andata?
La collaborazione è al centro del mio processo creativo. Sono stato fortunato a collaborare con persone e gruppi diversi nei miei progetti. Ho lavorato con altri artisti, designer e organizzatori di eventi. Hanno arricchito il mio percorso creativo, apportando nuove prospettive e idee innovative. Attraverso queste collaborazioni, ho visto il potere della creatività collettiva. Ho visto l'energia che emerge quando diversi talenti si uniscono verso una visione condivisa.
Ogni partnership è stata un'esperienza di apprendimento. Ci ha aiutato a crescere e ha aggiunto profondità e ricchezza al mio lavoro. Abbiamo affrontato sfide e festeggiato successi insieme. Abbiamo anche creato legami duraturi. Sono ancora fonte di ispirazione e di energia per la mia arte.
Quali sono i progetti che ti aspetti in futuro?
Mentre guardo al futuro, sono pieno di anticipazione per le possibilità. Sono ansioso di spingere i miei limiti artistici e di addentrarmi in territori creativi inesplorati. Ciò potrebbe significare realizzare installazioni più estese. Mi sfideranno a innovare e far evolvere la mia arte. Significa anche esplorare nuovi media artistici.
Mi permetteranno di sperimentare e ampliare il mio repertorio. Attendo con ansia la possibilità di crescere, scoprire e realizzare la mia visione artistica con ogni nuovo progetto. Sono emozionato di vedere dove mi porterà questo viaggio e di abbracciare il vasto potenziale della mia creatività.
Com'è far parte del Nightmare Festival, con la sua musica e le sue atmosfere spettrali?
Essere coinvolti nel Nightmare Festival è davvero un'esperienza esaltante! È un mix unico di musica emozionante e atmosfera inquietante che crea un'atmosfera indimenticabile. Come artista, contribuire a questo evento mi consente di infondere la mia creatività nell'ambientazione spettrale, migliorando l'atmosfera generale con la mia arte.
È una grande opportunità di lavorare con altri creativi. Puoi entrare in contatto con il pubblico e goderti la magia del festival. La combinazione di musica incredibile e ambientazioni suggestive lo rende un evento unico nel suo genere di cui sono orgoglioso di far parte.
Come si fa a rendere fantastici i palchi per eventi come il Nightmare Festival?
Decorare i palchi per eventi come il Nightmare Festival è un processo attento. Comporta la traduzione dell'atmosfera unica del festival in immagini accattivanti. Mi immergo profondamente nel tema e nell'atmosfera dell'evento. Traggo ispirazione dalla sua musica, dall'atmosfera e dalle aspettative del pubblico. Valuto attentamente schemi di colori, effetti di luce e temi. Il mio obiettivo è progettare allestimenti per i palchi che valorizzino la musica e il festival.
Cosa vuoi che le persone provino quando vedono la tua arte?
Quando le persone incontrano la mia arte, spero di evocare in loro un profondo senso di meraviglia e stupore. Voglio creare ambienti che vadano oltre l'ordinario. Trasportano gli spettatori in regni di immaginazione e possibilità. Creo spazi che invitano all'esplorazione e accendono i sensi.
Il mio obiettivo è quello di offrire una via di fuga dalla vita di tutti i giorni. Voglio che le persone si immergano completamente in un mondo di fantasia e ispirazione. Il mio obiettivo è quello di accendere la curiosità e accendere la creatività. Voglio lasciare un'impressione duratura nella mente e nel cuore di coloro che vedono la mia arte.
Come possono contattarti le persone che vogliono lavorare con te?
Se sei interessato a commissionare la mia opera o a collaborare a un progetto, ci sono alcuni modi per contattarmi. Puoi contattarmi tramite la mia pagina social. Lì troverai aggiornamenti sui miei ultimi progetti e informazioni di contatto.
Visita il nostro sito web ufficiale. Scoprirai di più sul mio lavoro e su come contattarmi lì. Potresti avere in mente un progetto specifico o voler discutere di opportunità. Sono sempre aperto a entrare in contatto con altri creativi ed esplorare nuove collaborazioni.
