Dicapria è un artista poliedrico. Uniscono le competenze di art director, artista di installazioni e designer esperto. Lo fanno per creare un'arte accattivante e immersiva. Provengono dal Perù e dall'America. Infondono nelle loro creazioni un ricco arazzo di cultura. Aggiunge profondità e diversità al loro portfolio. Dal 2003, Dicapria realizza installazioni. Trasportano il pubblico in regni fantastici dove regnano la stravaganza e l'immaginazione. I loro progetti includono "Monsters of the Underworld" e "Nocturne-X". Questi progetti mostrano la loro visione.
Dimostrano la loro capacità di lavorare con gli altri. In particolare, il progetto "Gummy Bear Pyramid Light Art Installation" è un esempio dell'approccio innovativo di DiCapria. Hanno utilizzato oltre 200,000 orsetti gommosi realizzati a mano e luci LED per creare una piramide sbalorditiva e colorata. La piramide ha viaggiato dal Burning Man al Toronto Light Festival, diffondendo gioia ovunque andasse. DiCapria si impegna per l'inclusività e la comunità.
Per favore, presentati brevemente.
Sono Dicapria. Vengo sia dal Perù che dall'America. Sono anche queer e non binaria. Vivo a Oakland, California. Lavoro come art director, installation artist e experience designer. Dal 2003, creo installazioni artistiche ed esperienze straordinarie. Le persone possono farne parte. La mia arte consiste nel far sentire le persone come se fossero in un mondo diverso, pieno di colore e immaginazione.
Provenire da due culture ed essere me stesso rende la mia arte unica. Mi piace lavorare con gli altri per creare cose nuove ed entusiasmanti. Ho trovato una grande comunità a Oakland che mi aiuta a essere creativo. Non vedo l'ora di creare più arte che renda le persone felici ed emozionate!
A che tipo di progetti hai lavorato?
Ho lavorato a molti progetti. Uno dei miei progetti più importanti è il “Installazione artistica luminosa a forma di piramide di orsetti gommosi” progetto. Ho utilizzato oltre 200,000 orsetti. Li ho usati per creare una piramide gigantesca. Era come costruire una grande torre di caramelle! Ho posizionato ogni orsetto gommoso per formare la struttura e poi ho aggiunto luci LED per farlo brillare e brillare. Il risultato è stato sbalorditivo e colorato. Ha catturato l'immaginazione di tutti coloro che lo hanno visto. Ha viaggiato dal Burning Man al Toronto Light Festival. Questa dolce creazione ha viaggiato in lungo e in largo, diffondendo gioia.
"Mostri degli Inferi.” Questo tentativo ha comportato la creazione di pupazzi e costumi di creature mostruose. Erano per una sfilata di mostri, uno spettacolo e una festa danzante unici. Un altro pezzo fondamentale è il “Accademia delle Arti Proibite.” È un palco gotico Hellscape al neon da 16'x8′. Ho guidato “Notturno-X,” un pianeta forestale luminoso interattivo di 5000 piedi quadrati. Ogni progetto combina esperienze accattivanti con installazioni artistiche eteree e luminose.
Quali temi e concetti esplori nella tua arte?
Nella mia arte, mi piace esplorare idee divertenti e magiche. Creo cose che fanno sentire le persone come se fossero in un sogno o in una fiaba. Uso colori vivaci e luci per rendere la mia arte emozionante e memorabile. Il mio obiettivo è far sorridere le persone e farle sentire felici quando vedono ciò che ho creato.
Come affronti la gestione e la direzione di progetti artistici su larga scala?
Mi piace mantenere le cose creative ma organizzate per quanto riguarda i grandi progetti artistici. Per prima cosa, ho riunito un team di artisti talentuosi e amichevoli, entusiasti di lavorare insieme. Parliamo molto e condividiamo idee per assicurarci di essere tutti sulla stessa lunghezza d'onda. Poi, pianifico con obiettivi e scadenze chiari per ogni fase del progetto. Ma incoraggio anche tutti a provare cose nuove e a divertirsi mentre lavoriamo. Si tratta di lavoro di squadra e di creare qualcosa di straordinario insieme!
Puoi descrivere il tuo processo creativo quando inizi un nuovo progetto?
Quando inizio un nuovo progetto, mi piace esplorare e provare idee diverse. Per prima cosa, faccio delle ricerche per trovare ispirazione. Poi, faccio brainstorming e abbozzo le mie idee iniziali. Dopodiché, ho sperimentato materiali e tecniche diverse per vedere cosa funziona meglio. Lungo il percorso, chiedo feedback agli altri per aiutarmi a migliorare. Perfeziono e modifico le mie idee man mano che il progetto procede finché non sono soddisfatto del risultato. Si tratta di esplorare, sperimentare e divertirsi con la creatività!
Che ruolo gioca la tecnologia nella tua arte?
La tecnologia mi aiuta a rendere la mia arte cool. Uso luci fantasiose, realtà aumentata e cose interattive. Questi creano mondi in cui le persone si sentono parte dell'arte. Uso luci LED per far brillare le cose. Realizzo anche installazioni interattive con cui le persone possono giocare. La tecnologia rende la mia arte più emozionante e divertente. È come aggiungere ulteriore magia a ciò che creo, rendendolo ancora più speciale per chiunque lo veda.
Quali sono le sfide che affronti nel mondo dell'arte in quanto artista non binario?
Sono un'artista non binaria. Incontro difficoltà nel mondo dell'arte. Le persone si aspettano che gli artisti si adattino alle categorie maschile o femminile. Questo può rendere difficile trovare il mio posto e sentirmi accettata. Ma sono dedita a rendere l'arte inclusiva. Dovrebbe accogliere tutti, indipendentemente dal genere. Il mio obiettivo è sfidare gli stereotipi. Voglio dimostrare che la storia di tutti è importante, indipendentemente dal genere. Voglio farlo per le identità non binarie nell'arte e oltre.
Come riesci a rimanere ispirato e motivato nel tuo lavoro?
Provo cose nuove ed esploro nuove esperienze per mantenermi ispirato al lavoro. Interagire con diverse comunità e lavorare con altri artisti mi dà anche energia. Condividere idee con gli altri mantiene la mia creatività fluida. Mi incoraggia a spingere i miei limiti artistici. Rimanere curiosi e aperti a nuove esperienze è fondamentale. Mi aiuta a mantenere la mia motivazione e passione per la creazione artistica.
Come integri elementi di gioco e immaginazione nel tuo lavoro?
Aggiungere divertimento e immaginazione al mio lavoro è essenziale per me. Voglio fare esperienze. Porteranno le persone in luoghi magici dove potranno usare la loro immaginazione. Voglio portare gioia a persone di tutte le età. Lo faccio costruendo una casetta di cartone e creando cacce al tesoro creative. Voglio rendere le mie creazioni giocose e fantasiose. Posso far sentire tutti di nuovo bambini curiosi.
Come riesci a bilanciare gli aspetti tecnici e artistici dei tuoi progetti?
Per bilanciare i miei progetti, pianifico e presto attenzione ai dettagli. Lavoro con esperti tecnici, assicurandomi che le loro conoscenze si adattino alle mie idee artistiche. Questo lavoro di squadra assicura che le parti tecniche e creative si adattino bene insieme. Rimango fedele alla mia visione, ma considero anche gli aspetti tecnici. Questo crea progetti che sono sia belli che solidi. Si tratta di trovare il giusto mix per dare vita alle mie idee.
Quali sono i progetti o gli obiettivi futuri che ti entusiasmano?
Sono entusiasta dei progetti futuri. Miglioreranno le esperienze immersive e utilizzeranno le ultime tecnologie. Voglio realizzare installazioni con cui le persone possano interagire. Potrebbero persino funzionare con diversi gruppi di persone. Si tratta di spingere i confini di ciò che l'arte può fare ed esplorare nuovi modi per coinvolgere il pubblico. Non vedo l'ora di vedere dove mi porteranno questi progetti. Ispireranno altri a pensare all'arte.
Hai già collaborato con altri a progetti in passato?
Sì, ho lavorato con altri su molti progetti, che spaziano da esperienze immersive a grandi installazioni. Lavorare con gli altri è divertente perché portiamo tutti idee e competenze diverse. A volte è complicato, ma risolvere i problemi insieme ci rende più forti. Collaborare con gli altri rende il processo creativo più entusiasmante e gratificante.
Quale consiglio daresti agli aspiranti artisti che vogliono entrare in questo settore?
Per i nuovi artisti, attenetevi a ciò che rende speciale la vostra arte. Provate cose nuove e trovate amici che vi sostengano. Sentitevi liberi di sperimentare e vedere cosa funziona meglio per voi. Condividete il vostro lavoro online e agli eventi locali per farvi notare. Ricordate, continuate ad andare avanti e a imparare: il successo arriverà con il tempo!
Come possono gli organizzatori dell'evento contattarvi?
Gli organizzatori di eventi possono contattarmi tramite il mio sito web o le mie pagine social. Sono aperto a nuove idee e collaborazioni, quindi sentiti libero di inviarmi messaggi sulle piattaforme. Puoi anche usare il modulo di contatto sul mio sito web per contattarmi. Sono entusiasta di sentirti e discutere di come possiamo lavorare insieme per creare esperienze artistiche immersive!
