LED Labs” è un progetto di Christopher Schardt di Oakland, California, USA. Il suo obiettivo è usare luci LED in modi straordinari per creare arte che stupisca le persone. Invece di semplici esposizioni luminose, crea installazioni che catturano l'attenzione, sia in luoghi cittadini affollati che in tranquilli angoli di campagna. Christopher Schardt vuole che la sua arte si fonda con l'ambiente circostante, rendendola più emozionante e magica.
Ama spingersi oltre i limiti e vuole creare momenti che ti rimangano impressi, usando luce, suono e tecnologia per creare qualcosa di unico. Preparati per un viaggio in cui luce e tecnologia si uniscono per creare qualcosa di eccezionale.
Come si chiama il tuo progetto?
Il mio progetto si chiama "LED Labs" e ne sono entusiasta. "LED Labs" riguarda l'uso dei LED in modi straordinari per rendere le esperienze più emozionanti. Non stiamo parlando solo di esposizioni luminose tipiche; stiamo parlando di creare installazioni che si muovono e cambiano, coinvolgendo le persone e creando arte speciale.
Di dove sei?
Sono di Oakland, California, USA. È una città vivace e varia nella Bay Area di San Francisco, dove la creatività prospera e le nuove idee sono benvenute. La vita cittadina di Oakland e la bellezza all'aperto si fondono per fornire uno sfondo unico ed emozionante per le mie iniziative artistiche.
Di quale scena fai parte?
Sono profondamente coinvolto nella scena artistica visiva interattiva e coinvolgente, in particolare nel mondo dei festival e delle installazioni pubbliche. Il mio lavoro è spesso esposto insieme ai ritmi pulsanti e all'energia vibrante della musica techno e psytrance.
Puoi descrivere brevemente la tua visione per le immagini?
Voglio che i miei elementi visivi siano esperienze uniche che emozionino ed esaltino le persone. Il mio obiettivo è usare luci e suoni per creare un mondo che sembri magico e diverso dalla vita di tutti i giorni. Mi piace mescolare stili visivi diversi, come motivi naturali, scene realistiche e display colorati. Combinandoli, voglio creare qualcosa che si colleghi alle persone.
Perché hai deciso di diventare un'artista visiva e come riesci a trovare ispirazione?
Diventare un'artista visiva è stato naturale perché ho sempre amato realizzare grandi sculture che facciano provare emozioni alle persone. Per me è speciale vedere come l'arte possa far sentire le persone stupite, felici o riflessive. Creare arte mi consente di condividere i miei pensieri e sentimenti in un modo che tutti possano capire, indipendentemente da dove provengano. Cerco sempre nuovi modi per usare la tecnologia nella mia arte per far fluire la mia creatività.
Che si tratti di provare luci fantasiose o di giocare con cose interattive fantastiche, cerco sempre modi per migliorare la mia arte. Trovo anche ispirazione trovandomi in posti diversi e incontrando altre persone. Che si tratti di una città trafficata o di una tranquilla campagna, ogni posto mi dà nuove idee. E adoro usare anche la musica nella mia arte. Musica e arte vanno di pari passo, quindi spesso uso la musica per rendere la mia arte ancora più potente ed emozionante.
Come hai iniziato la tua attività di artista visiva?
Ho iniziato come artista visivo nel 2000, realizzando sculture giganti. Nel 2013, ho iniziato a usare i LED nella mia arte, combinandoli con le mie capacità nello spostare sculture. Questo mix ha portato a pezzi come "Firmament" e "Light Ripples", che utilizzano molti LED e cose con cui puoi interagire. Il mio obiettivo? È quello di rendere gli spazi fantastici e andare oltre l'arte di tutti i giorni, suscitando interesse ed entusiasmo in tutto il mondo.
Per favore, mostraci il tuo portfolio e un progetto di cui sei orgoglioso. Quali sfide hai dovuto affrontare e come le hai superate?
Un progetto di cui sono orgoglioso è “firmamento.” È un'ampia tettoia, larga 52 piedi, ricoperta da 21,600 LED. Era dura perché doveva essere abbastanza resistente per l'uso all'aperto. Quindi, ho utilizzato materiali rigidi come alluminio e acciaio inossidabile. Ho anche fatto in modo che un software solido controllasse le luci LED in modo che continuassero a funzionare bene nel tempo. "Firmament" mostra come mi piace spingere i limiti nell'arte, utilizzando nuove idee e materiali resistenti per creare qualcosa di unico per le persone ovunque.
Come si avvia un nuovo progetto visivo? Quali sono i passaggi dall'inizio alla fine?
Iniziare un nuovo progetto visivo è un processo graduale. Per prima cosa, penso all'idea. Poi, pianifico come apparirà e dove andranno i LED. Dopodiché, scrivo il software, di solito usando il mio LED Lab. Poi, metto insieme tutto e lo controllo attentamente per assicurarmi che funzioni perfettamente e abbia un bell'aspetto.
Quali software e strumenti di progettazione utilizzi? Come ti tieni aggiornato su tendenze e tecnologie?
Utilizzo diversi strumenti software, come il mio LED Lab, per progettare e controllare le mie sculture LED. Questo mi aiuta a personalizzare il software per ogni progetto. Rimango in contatto con le novità del settore, partecipo a conferenze e provo nuovi strumenti e trucchi per rimanere al passo con le novità.
Descrivi il tuo stile artistico e i tuoi mezzi preferiti.
Amo creare arte che ti faccia sentire parte di essa, specialmente con luci LED. Utilizzo materiali resistenti come alluminio, acciaio inossidabile e vetro per realizzare grandi installazioni. Le persone possono avvicinarsi e interagire con queste opere d'arte, rendendo la loro esperienza ancora più speciale ed emozionante.
Come ti tieni aggiornato sulle tendenze del design e sulla tecnologia?
Mi tengo aggiornato sulle novità nel design e nella tecnologia unendomi a gruppi di arte e tecnologia e partecipando a eventi, workshop e conferenze. Provo sempre cose e idee nuove, il che mi aiuta a mantenere la mia arte fresca ed entusiasmante. Questo mi consente di rimanere all'avanguardia nel mondo dell'arte e della tecnologia, assicurandomi che il mio lavoro superi sempre i limiti e catturi l'attenzione delle persone.
Quali temi o soggetti sono comuni nel tuo lavoro e quali messaggi vuoi trasmettere?
Nella mia arte, esploro spesso pace, bellezza e interazione. Voglio creare una sensazione di calma e fascino, trascinando le persone in un'esperienza che non è ordinaria. Mescolando l'aspetto con le cose che puoi toccare, voglio creare spazi in cui pensi profondamente e ti senti stupito e perso nell'arte e nel mondo che ti circonda.
Com'è lavorare con persone che non hanno una formazione nel design?
Lavorare con persone che sanno poco di design può essere impegnativo perché potremmo non essere sempre d'accordo. Ma mi piace trovare modi per spiegare le mie idee in modo che capiscano. Semplifico le cose e ascolto cosa pensano. Essendo flessibili e lavorando insieme, possiamo garantire che tutti si sentano parte del team. Alla fine, rende il progetto migliore per tutti.
Hai mai dovuto cambiare la tua visione creativa a causa delle richieste dei clienti? Come hai gestito la cosa?
Quando i clienti vogliono dei cambiamenti alla mia arte, è un'opportunità per lavorare insieme ed essere flessibili. Per prima cosa, parlo apertamente per capire cosa vogliono e perché. Poi, penso a modi per renderli felici mantenendo l'essenza della mia arte.
Potrei scendere a compromessi per mantenere l'arte forte e soddisfare le esigenze del cliente. Essendo aperto al feedback, cerco di trovare una soluzione che funzioni per tutti e renda il progetto un successo. Lavorare insieme in questo modo significa che possiamo creare un'arte che piace a entrambi.
Hai esperienza nella progettazione multimediale, come il montaggio video o l'animazione?
Spesso uso video e animazioni per rendere la mia esperienza artistica più emozionante. Questi elementi rendono le esposizioni vivaci e catturano l'attenzione delle persone, facendole sentire parte dell'arte. Ad esempio, potrei usare trucchi video per rendere le sculture ancora più belle o aggiungere animazioni per farle muovere.
Potrebbe trattarsi di qualsiasi cosa, dalle farfalle che volano alle luci che turbinano. Utilizzo anche video e suoni in diretta per rendere l'arte interattiva. Ciò significa che le persone possono influenzare ciò che vedono e sentono muovendosi o facendo rumore, rafforzando la connessione tra loro e l'arte.
Cosa differenzia l'arte visiva contemporanea dai design tradizionali?
L'arte visiva moderna, specialmente con i LED, differisce dall'arte vecchio stile perché è molto interattiva. Puoi giocare con l'arte invece di guardare un quadro o una scultura. La cosa importante è che l'arte moderna usa spesso la tecnologia, come i LED, per far muovere o cambiare l'arte quando fai rumore o ti muovi. Questo la rende più emozionante e interessante che guardare semplicemente un quadro che non fa niente.
Quale consiglio daresti ai nuovi artisti visivi che vogliono entrare nel panorama della musica elettronica?
Se sei nuovo nell'arte visiva e vuoi esplorare la musica elettronica, continua a provare cose nuove e resta curioso. Impara di più sull'arte e sulla tecnologia; non preoccuparti di provare cose diverse. Collaborare con altri musicisti e artisti è anche adatto per creare cose fantastiche insieme. Lavorare con altri può aiutarti a imparare e creare qualcosa di grandioso.
Raccontaci di più sui tuoi prossimi progetti o sui piani che hai per la tua arte.
Sono concentrato su un progetto chiamato "Lumina". È un'opera d'arte interattiva a LED in un festival d'arte nelle vicinanze. Sono molto emozionato all'idea di creare qualcosa che le persone possano toccare e con cui giocare, accendendo il loro interesse e la loro immaginazione. Sto anche pensando di collaborare con musicisti per migliorare l'esperienza. Avere musica dal vivo con la mia arte la renderà ancora più speciale. Si tratta di creare spazi in cui le persone non solo vedono l'arte, ma la sentono anche.
