Devon Bryant, o ClearVoid, è l'artista visivo dietro un progetto innovativo. È degli Stati Uniti e ridefinisce i confini dell'arte digitale e delle esperienze immersive. ClearVoid utilizza tecnologie all'avanguardia e una visione creativa per trasportare il pubblico in mondi visivi affascinanti. Lì, colori vivaci e motivi intricati evocano meraviglia ed esplorazione. Continua a scoprire come ClearVoid, guidata da Devon Bryant, fa le cose in modo diverso e mostra tutte le cose fantastiche che puoi fare con l'arte digitale.
Come si chiama il tuo progetto?
Il mio progetto si chiama ClearVoid. Si tratta di unire l'arte digitale con esperienze immersive. Con ClearVoid, voglio creare mondi visivi sbalorditivi che vanno oltre ciò che è reale. È come entrare in un luogo in cui colori vivaci e motivi dettagliati si mescolano per portarti in un viaggio fantastico.
Il nome "ClearVoid" cattura questa idea di avere chiarezza in uno spazio. La chiarezza è nitidezza e dettaglio nelle immagini. Il vuoto sono gli infiniti modi di immaginare ed esprimere noi stessi nel mondo digitale.
Da che paese vieni?
Vengo dagli Stati Uniti. Vivendo lì, ho visto molte culture e arti diverse, che hanno influenzato il mio modo di creare. Il mix di culture e la tecnologia cool dell'America mi hanno dato molte idee per creare arte in modi nuovi ed entusiasmanti. Crescere lì mi ha aiutato a migliorare in quello che faccio e traggo ispirazione da tutte le diverse cose che rendono l'America ciò che è.
Con quale scena ti identifichi di più?
Amo la musica elettronica e le arti visive. Sono tutte incentrate sulla combinazione di creatività, tecnologia ed espressione, che si collega alla mia passione. I ritmi martellanti e i suoni fantastici della musica elettronica mi ispirano quando creo arte. In questa scena, incontro altre persone che hanno le mie stesse passioni. Vogliamo provare cose nuove, usare strumenti diversi e dare alle persone un'arte fantastica. È un posto vivace e amichevole dove sono sempre entusiasta di provare nuove idee e migliorare il mio lavoro.
Descrivi brevemente la tua visione visiva.
Adoro le immagini luminose e a colori. Il mio obiettivo è creare mondi accattivanti in cui i pattern si muovono con la musica, facendoti sentire come se fossi in un altro posto. Ogni design che realizzo è pensato per stupirti e ispirarti. Dovrebbe farti sentire come se stessi esplorando qualcosa di nuovo. Voglio mostrare alle persone quanto può essere unica l'arte digitale e fargli vedere quanto possiamo essere creativi con essa.
Cosa ti ha ispirato a diventare un'artista visiva e come riesci a mantenere la creatività?
Sono sempre stato affascinato dal modo in cui arte e tecnologia si combinano. Quando ero giovane, mi piaceva giocare con gli strumenti digitali per creare cose fantastiche con luci e forme. Questo interesse mi ha portato a concentrarmi sulla proiezione di mappe e sull'arte multimediale, dove potevo mostrare le mie idee.
Per mantenere la mia creatività fluida, trovo ispirazione in molte cose, tra cui la natura, la musica e il lavoro di altri artisti. La bellezza della natura mi dà infinite idee per forme e colori, mentre la musica aiuta a creare l'atmosfera per la mia arte.
Come hai iniziato la tua attività di artista visiva?
Ho iniziato il mio percorso come artista visuale dedicandomi al projection mapping e all'arte multimediale. Tutto è iniziato con il mio amore per l'uso della tecnologia digitale, che uso per creare grandi immagini. Ho trascorso un sacco di tempo a provare diversi trucchi di projection mapping. Ho imparato a usare la luce e lo spazio per trasformare superfici normali in favolose opere d'arte.
Man mano che miglioravo nel mapping di proiezione, ho trovato il mio stile. Ho cercato occasioni per mostrare il mio lavoro, come in mostre locali, collaborando con altri artisti o partecipando a festival ed eventi. Ogni progetto mi ha aiutato a migliorare e a farmi un nome.
Puoi parlarci di un progetto di cui sei orgoglioso e di come hai superato le sfide?
Il mio percorso artistico implica la creazione di esperienze uniche che combinano immagini fantastiche e colori vivaci. Sono stato fortunato a lavorare a molti grandi progetti in tutto il mondo e sono orgoglioso di uno. Ho collaborato con Artpoint e b2b2b con Gru di vetro e Arkitect per Caspa. Hanno usato la mia arte su schermi ovunque. È stato fantastico condividere la mia arte con persone ovunque e provare cose nuove.
A che tipo di eventi hai preso parte?
Ho anche partecipato a eventi famosi, tra cui l'Illuminus Festival e l'Art on the Marquee di Boston Cyberarts. Ho realizzato proiezioni artistiche per grandi gruppi musicali e ho partecipato a festival come Envision e Infrasound. Adoro trovare nuove idee e creare opere d'arte che stupiscano le persone in tutto il mondo.
Come si avvia un nuovo progetto visivo?
Quando inizio un nuovo progetto visivo, penso profondamente al tema e a come voglio che appaia. Ciò significa comprendere le idee principali e le sensazioni che voglio che le persone traggano dall'opera d'arte. Quindi, faccio ricerche per trovare ispirazione e sapere cosa voglio fare. Quindi, pianifico tutto attentamente, pensando a cosa mi serve, quanto tempo ci vorrà e come lo farò. Provo diverse tecniche e strumenti per vedere cosa funziona meglio.
Quali strumenti di progettazione utilizzi e come fai a restare al passo con le tendenze?
Utilizzo vari strumenti per rendere reali le mie idee nel mio lavoro creativo. Mi affido molto ad Adobe Creative Suite, che ha un sacco di software per disegnare, progettare e modificare video. Utilizzo anche software speciali per il mapping di proiezione, che mi aiutano a creare esperienze visive eccellenti in luoghi reali.
Qual è il tuo stile e i tuoi media preferiti?
Il mio stile artistico è tutto incentrato sull'essere luminoso e pieno di pattern dettagliati. Mi concentro principalmente sul mapping di proiezione. Mi consente di trasformare superfici normali in eccellenti esposizioni artistiche usando la luce. Utilizzo il mapping di proiezione per creare esperienze. In esse, luce e colore si muovono insieme, creando spettacoli eccellenti. Sono diversi dall'arte di tutti i giorni.
Come ti tieni aggiornato sulle tendenze del design e sulla tecnologia?
Mi tengo aggiornato sulle tendenze del design e sulla tecnologia in vari modi. Leggo blog e partecipo a forum online per imparare dagli altri. Andare alle conferenze mi consente di incontrare persone e ascoltare idee diverse. Imparo e provo sempre nuovi strumenti e metodi, il che mi aiuta a rimanere flessibile nel mondo della tecnologia in continua evoluzione.
Quali temi esplori nella tua arte?
Nella mia arte, mi piace esplorare grandi idee sull'essere umano. Spesso mi concentro su momenti di cambiamento e crescita e su come siamo tutti connessi alla natura. Voglio anche pensare a come la tecnologia si inserisce nel mondo naturale. Queste idee lasciano molto spazio alla riflessione, facendo riflettere le persone sulla vita e sul mondo che le circonda.
Come collabori con chi non è un designer?
Lavorare con persone che non sono designer significa parlare bene e rispettarsi a vicenda. Dobbiamo trovare cose su cui siamo d'accordo e capire le idee degli altri per elaborare un piano che funzioni per tutti. Dobbiamo ascoltare ed essere flessibili. In questo modo, possiamo usare le nostre competenze per creare qualcosa di grandioso insieme. E ci renderà tutti felici.
Hai mai compromesso la tua visione per un cliente?
Quando lavoro con i clienti, ci sono momenti in cui dobbiamo scendere a compromessi. Tuttavia, mantengo sempre l'idea principale della mia visione, soddisfacendo al contempo le esigenze del cliente. Ciò significa trovare una via di mezzo tra ciò che voglio e le esigenze pratiche del progetto. Parlo apertamente con i clienti, spiegando le mie idee e ascoltandoli. Parleremo e negozieremo insieme. Puntiamo a concordare su qualcosa che funzioni per tutti e rifletta i miei obiettivi artistici.
Ti occupi di progettazione multimediale, ad esempio di video o animazioni?
Il design multimediale è una parte importante del mio lavoro creativo. Utilizzo video e animazione per rendere i miei progetti più piacevoli. Il video mi aiuta a raccontare storie in modi entusiasmanti e l'animazione rende le cose più interattive e divertenti. Utilizzo questi elementi per creare ambienti che catturano l'attenzione e che sembrano speciali, rendendo la mia arte più potente.
In che cosa l'arte contemporanea si differenzia da quella tradizionale?
L'arte contemporanea si differenzia dall'arte vecchio stile perché consiste nel provare cose nuove e andare oltre l'ordinario. Gli artisti usano tecnologie moderne e materiali insoliti per creare un'arte diversa. Stanno sempre provando nuove idee, creando un'arte emozionante che ti fa pensare in modi nuovi.
L'arte contemporanea non è bloccata nei vecchi modi. A differenza dell'arte tradizionale, è in continuo cambiamento e crescita, il che la rende interessante.
Consigli per gli aspiranti artisti visivi nel panorama della musica elettronica?
Essere fedeli a se stessi è essenziale per i nuovi artisti visivi nella musica elettronica. Attenetevi a ciò che vi ispira e a ciò che rende speciale la vostra arte. Provate cose nuove, non abbiate paura di essere diversi o di usare nuovi strumenti. Anche lavorare con gli altri è eccellente; può aiutarvi a imparare e crescere. Restate al passo con le novità in fatto di tecnologia e arte per mantenere il vostro lavoro fresco. Ma soprattutto, siate voi stessi: questo farà risaltare la vostra arte e vi connetterà con le persone.
Condividi le tue opere d'arte sui social media?
Sì, sicuramente! Pubblico spesso la mia arte sulle piattaforme dei social media. È un modo eccellente per condividere i miei ultimi lavori, entrare in contatto con i fan e chattare con altri artisti. Puoi anche visitare il mio negozio. Seguimi per gli aggiornamenti e scopri come realizzo la mia arte!
