Toshiyuki Inoko & “teamLab” | Giappone

Toshiyuki Inoko, la mente dietro "teamLab", è nato in Giappone nel 1977. Ama profondamente la natura e ha studiato matematica e tecnologia in una grande università di Tokyo. Dopo aver terminato la scuola, ha fondato teamLab nel 2001 con una grande idea: fare arte insieme, non solo.

teamLab crea arte accattivante usando computer e lavoro di squadra. Hanno realizzato molti progetti entusiasmanti, come uno in cui le persone potevano ballare con l'arte digitale a Tokyo. Un altro progetto presentava monumentali opere d'arte interattive che hanno stupito tutti. Il loro progetto più impressionante è il teamLab Borderless Museum. Si trova in Giappone ed è enorme! I visitatori possono passeggiare e far parte dell'arte. Tutto si muove e cambia, rendendo ogni visita unica e speciale.

Per favore presentati e raccontaci le tue origini.

Mi chiamo Toshiyuki Inoko e sono il fondatore e leader di TeamLab, un gruppo noto per la creazione di arte digitale. Sono nato nel 1977 a Tokushima, in Giappone, un luogo con uno splendido scenario naturale che ha influenzato il mio lavoro. Ho fondato teamLab nel 2001, subito dopo aver terminato gli studi. Mi sono laureato all'Università di Tokyo e ho studiato Ingegneria matematica e Fisica dell'informazione.

Ho anche iniziato gli studi universitari presso l'Università di Tokyo, dove ho studiato Interdisciplinary Information Studies. Tuttavia, ho lasciato nel 2004. Durante i miei studi, ho imparato molte materie, tra cui statistica e come i computer comprendono il linguaggio e l'arte. Questo mix di conoscenze ha aiutato me e il mio team a creare arte distinta e interattiva. Le persone conoscono teamLab per la creazione di lavori innovativi.

Puoi raccontarmi dei progetti su cui hai lavorato?

Nel corso degli anni, teamLab ha realizzato molti progetti che mettono in mostra il nostro stile di arte digitale. Nel 2014, abbiamo ospitato la 'teamLab Dance! Art Exhibition and Learn and Play!' presso il Tokyo National Museum of Emerging Science and Innovation (Miraikan). Questo evento ha permesso ai visitatori di interagire con l'arte in nuovi entusiasmanti modi.

Nel 2016 abbiamo presentato un'altra ampia mostra, 'DMM.PIANETI Arte di teamLab.' Si è tenuta a Tokyo e ha attirato un pubblico eterogeneo. La mostra ha presentato opere d'arte interattive su larga scala che hanno affascinato persone di tutte le età.

Il nostro progetto più notevole finora è il MORI Building MUSEO D'ARTE DIGITALE. È del teamLab Borderless. Ha aperto a Odaiba nel giugno 2018. Il museo è enorme. Offre un'esperienza unica. Diverse opere d'arte si fondono lì, creando un viaggio memorabile. I visitatori possono esplorare e interagire con l'arte, rendendo ogni visita unica e personale.

Cosa ti ha spinto a fondare teamLab?

Ho fondato teamLab con una visione chiara: creare uno spazio in cui la sperimentazione e la creazione collettive potessero prosperare. Esplorare nuova bellezza e mettere in discussione vecchie idee sull'arte mi ha ispirato e ho cercato di promuovere un approccio collaborativo alla creazione.

Questa idea va contro il concetto che lega l'arte alle firme individuali. Ho visto teamLab come una piattaforma. Persone di talento si sarebbero unite e avrebbero condiviso le loro competenze. Avrebbero spinto i limiti dell'arte. Questo lavoro di squadra rimane al centro della nostra essenza. Ci spinge costantemente a innovare e creare arte rivoluzionaria.

Cosa distingue teamLab dagli altri collettivi artistici?

L'approccio di teamLab all'arte è unico. Mescoliamo soggetti diversi e utilizziamo la tecnologia digitale per creare esperienze immersive. Le nostre opere d'arte sono appese solo alle pareti. Si muovono e interagiscono, confondendo arte, spazio e pubblico. Questo approccio innovativo distingue teamLab.

Creiamo luoghi in cui gli spettatori diventano parte dell'arte. È un'esperienza interattiva diversa da qualsiasi altra nel mondo dell'arte. I visitatori delle mostre di teamLab possono aspettarsi di più che guardare dei dipinti. In questo mondo dinamico, tutto si collega quando vi entrano, rendendo ogni visita emozionante e memorabile.

Potresti descrivere il concetto alla base di teamLab Borderless?

teamLab Borderless reinventa l'idea di museo. Qui, le opere d'arte non restano ferme. Si muovono e interagiscono, confondendo arte e pubblico. I visitatori diventano parte dell'esperienza. L'arte scorre attorno a loro, circondandoli. Entrare in teamLab Borderless è come entrare in un mondo in cui tutto è vivo.

I confini tra arte tradizionale e tecnologia digitale scompaiono, creando un viaggio immersivo. Ogni visita a teamLab Borderless è unica. L'arte cambia costantemente, offrendo ai visitatori un'esperienza nuova ogni volta. È un luogo in cui puoi perderti nella bellezza e nella meraviglia dell'arte interattiva.

In che modo teamLab Borderless incoraggia l'interazione tra spettatori e opere d'arte?

In teamLab Borderless, l'interazione tra spettatori e opere d'arte è fondamentale. Ad esempio, un'opera d'arte raffigura fiori che sbocciano sul pavimento. Lo fanno quando le persone stanno ferme e lasciano cadere i petali quando si muovono. Questa interazione è dinamica. Incoraggia gli spettatori a interagire con l'opera d'arte e tra loro. Promuove un senso di esperienza condivisa e comunicazione.

Che ruolo gioca la natura nella tua visione artistica?

La natura è essenziale per me e per la mia arte. Da bambino, ho esplorato le montagne e le foreste di Tokushima. Questo amore per la natura ispira molto di ciò che facciamo a teamLab. Le nostre opere d'arte cercano di mostrare la connessione tra esseri umani e natura. Realizziamo cose che si muovono e cambiano come la natura. Vedere la nostra arte ti fa sentire parte del mondo naturale.

Potresti spiegare l'importanza del movimento fisico nell'esperienza artistica?

Muoversi è fondamentale per sperimentare la nostra arte. Stimola la memoria spaziale. Incoraggiamo gli spettatori a muoversi nelle nostre installazioni, come teamLab Athletics Forest, per interagire di più con le opere d'arte. Il movimento consente agli spettatori di vedere e pensare al mondo in 3D, arricchendo la loro esperienza e comprensione dell'arte.

Come immagini il futuro dell'intersezione tra arte e tecnologia?

In futuro, arte e tecnologia si fonderanno per creare esperienze innovative. La tecnologia sta avanzando. Crea nuove possibilità per l'arte. Coinvolge il pubblico in nuovi modi. Immagino un futuro in cui l'arte digitale si fonderà con la vita quotidiana. Trasformerà gli spazi e migliorerà le interazioni con il mondo che ci circonda.

Quale ruolo ritieni che teamLab giochi nel dare forma al futuro dell'arte?

teamLab svolge un ruolo cruciale nel dare forma al futuro dell'arte. Vogliamo spingere i confini ed esplorare nuove possibilità usando la tecnologia digitale. Il nostro lavoro di squadra e il mix di settori ci permettono di creare un'arte rivoluzionaria. Sfida le idee convenzionali. Puntiamo a ispirare gli altri. Vogliamo guidare l'innovazione nel mondo dell'arte. Ci impegniamo a promuovere creatività e sperimentazione.

In che modo teamLab integra la cultura giapponese nelle sue opere d'arte?

teamLab incorpora la cultura giapponese nelle sue opere d'arte attingendo da vecchie forme d'arte e idee. Ad esempio, il nostro metodo crea "spazi ultra-soggettivi". I dipinti giapponesi pre-moderni su pergamena lo hanno ispirato. Queste pergamene raffigurano molte scene da vari punti di vista all'interno di una singola opera d'arte. Questo approccio ci consente di creare spazi dinamici e interattivi. Rispecchiano la fluidità e l'interconnessione che si trovano nell'arte e nella cultura giapponese.

Come immagini il ruolo dell'osservatore nell'esperienza delle opere d'arte di teamLab?

Il ruolo dell'osservatore è fondamentale per vivere le nostre opere d'arte. In teamLab Borderless, non stai guardando; sei parte dell'azione. Quando interagisci con le nostre installazioni, diventi un pezzo essenziale dell'opera d'arte. Questo coinvolgimento attivo rende l'esperienza più emozionante e unica. Vogliamo che tu ti senta dentro l'arte, non che la guardi. È così che rendiamo la nostra arte significativa e divertente per te!

Quali sfide affronti quando crei un'opera d'arte interattiva?

Creare opere d'arte interattive presenta molte sfide, come i limiti tecnici. È fondamentale garantire che l'arte sia facile da usare. Dobbiamo anche mantenere l'integrità della nostra visione artistica. È un atto di equilibrio tra l'uso di tecnologie avanzate e l'espressione delle nostre idee creative. Lavoriamo in team per superare queste sfide. Garantiamo a ogni spettatore un'esperienza unica e coinvolgente con la nostra arte.

Come si misura il successo di una mostra teamLab?

Il successo di una mostra teamLab si misura in base al livello di coinvolgimento e interazione degli spettatori. Osserviamo come le opere d'arte li fanno sentire e cosa fanno quando le vedono. Se le persone danno un buon feedback, trascorrono del tempo a esplorare e interagiscono con l'arte e tra loro, sappiamo che è un successo. Puntiamo a creare un'esperienza che rimanga impressa nei visitatori anche dopo che hanno lasciato la mostra.

Quale consiglio daresti agli artisti e ai creativi emergenti?

Il mio consiglio agli artisti e ai creatori aspiranti è di abbracciare la collaborazione e la sperimentazione. Cogliete l'opportunità di superare i confini ed esplorare nuovi concetti. Concentratevi sulla creazione di esperienze che risuonino con il vostro pubblico e sfidino le norme artistiche. Ricordate, battute d'arresto e fallimenti sono inevitabili e preziose opportunità di apprendimento. Restate curiosi, rimanete aperti mentalmente e sforzatevi di innovare e ispirare.

Come possono contattarti gli organizzatori dell'evento?

Gli organizzatori di eventi possono contattare TeamLab tramite il nostro sito Web ufficiale (Link sotto). Lì, possono trovare informazioni di contatto e dettagli sulle nostre mostre e progetti. Siamo sempre aperti a nuove opportunità di collaborazione e vogliamo mostrare le nostre opere d'arte in tutto il mondo.