本日は、デコアーティスト兼デザイナーのイリヤ・バラニコフさんにお話を伺いました。旧ソ連出身で、ハワイのコナ在住。昔からアートが好きで、特に絵で物語を語るのが好きでした。ハワイでは美しい風景からたくさんのインスピレーションを得ました。人間の感情と深海を融合させたアートを制作し、自らを「SoulWaters」と呼んでいます。環境にも気を配り、アートには環境に優しい素材を使用しています。
イリヤは20年以上この仕事を続けており、常に学び、他の人と協力しながら仕事をしています。新人アーティストへのアドバイスは、自分の信念を貫き、探求を続け、地球について考えることです。彼の作品を見たり、一緒に仕事をしたりしたい場合は、オンラインで見つけることができます。
簡単に自己紹介をして、あなたの出身地について教えていただけますか？
私の名前はイリヤ・バラニコフです。私は旧ソ連出身ですが、現在はハワイのコナの静かな風景の中に住んでいます。私はデザイナー兼アーティストで、芸術を通して幽玄なものと実体を融合させることに情熱を注いでいます。芸術と創造性に囲まれて育った私は、視覚的な物語を伝えることに惹かれました。幼い頃から、芸術こそが私の天職だと分かっていました。
私はハワイのコナの緑豊かな風景と澄んだ海に囲まれた場所でインスピレーションを得ました。自然の美しさが私の創造力を刺激します。私のアートは、空想的なものと実体的なものの間のギャップを埋めるものです。感情を呼び起こし、より重要なものとつながることが私の使命です。
私が作る作品はどれも、私の探求と変革の旅を反映しています。私は複雑なデザインと大胆な表現を通して、自分のビジョンを世界と共有しています。私のアートは多様で、人間の経験を反映し、多様性を称賛しています。本質的に、私は自分のビジョンを人生というキャンバスに描き、私たちの周りにある魔法を思い出させます。
あなたのプロジェクトの名前は何ですか?
デコアーティストとしての私のプロジェクトは「SoulWaters」と名付けられています。これは人間の精神と海の広大さの融合です。私は内なる深みと外なる広がりを融合させ、人間と自然を結びつけることを目指しています。「SoulWaters」を通じて、私は内省、探求、そして相互関係を探求しています。それぞれの作品は魂を掘り下げ、海の美しさを受け入れ、内なる世界と外なる世界の調和を生み出しています。
あなたは主にどのシーンに共感しますか?
私は主にサイケトランス音楽とそのさまざまなスタイルに興味があります。サイケトランスは、さまざまなサウンド、トリッピーなビジュアル、クールな雰囲気のある活気のあるシーンです。サイケトランス パーティーは、音楽、アート、素晴らしい雰囲気を体験するようなものです。このシーンの一部になることで、その精神性、創造性、一体感に刺激を受けます。私はこれらのパーティーの素晴らしい雰囲気をさらに盛り上げ、忘れられないものにするのが大好きです。
あなたの装飾スタイルを簡単に説明してください。
私は環境に優しく、見た目もクールな方法で装飾をしています。環境に優しい素材を使用し、地球を大切にするというメッセージを伝える作品を作っています。人々が自分のアートの選択が環境にどのような影響を与えるかについて考えるよう促したいと思っています。基本的に、美しく環境に優しいアートを作り、他の人もそれに夢中になれるようにしたいと思っています。
装飾プロジェクトではどのようなアートを創作しますか?
私の装飾プロジェクトでは、さまざまなアート素材を試すのが好きです。人々がもう必要としない古いものを使って、それをクールで新しいものに作り変えるのが好きです。古い木材や金属など、私はそこら中に転がっているものを見つけます。それぞれの素材には、私のアートの中で独自の物語があります。また、フィルムを手で伸ばすなどの新しい技術を試して、作品にさらにディテールと質感を加えるのも好きです。これらのものを使用することで、見栄えがよく、環境を大切にすることがいかに重要かを示す装飾品を作ることができます。私が作る作品はどれも、私が創造的であることと地球を大切にすることにどれほど気を配っているかを示しています。
インテリアアーティストとしてのあなたの歩みについてお話しいただけますか?
私は 20 年以上、デコレーターとして働きながら、学びながら成長してきました。昔ながらの方法から最新のテクノロジーまで、さまざまなスタイルやテクニックを試してきました。私が手がけるプロジェクトはどれも、私の成長と新しいことへの挑戦に役立ちます。木材、金属、新しい素材のいずれを扱う場合でも、常に自分の創造性を発揮できるクールな方法を探しています。課題に直面し、チャンスをつかみ、常に学びながら成長してきました。新しいことに挑戦し、美しいものを作るという刺激的な旅でした。
新しい装飾プロジェクトにどのように取り組みますか?
新しい装飾プロジェクトを始めるときは、自分の直感を信じてすぐに取り組みます。その空間で時間を過ごし、その雰囲気や空気感を吸収します。そうすることで、その場所をより深く理解し、自分の作品をどのように改善できるかを想像することができます。他のアーティストや装飾家と協力することは不可欠です。新しいアイデアが生まれ、プロジェクトがより面白くなります。お互いの考えやスキルを組み合わせると、豊かで活気のある、空間やそれを使用する人々にぴったりの最終結果が生まれます。こうすることで、各装飾プロジェクトは見た目が美しいだけでなく、より深い意味を持ち、永続的な印象を残すことができます。
装飾プロジェクトでは、通常どのような材料やリソースを利用しますか?
私は装飾プロジェクトに、古い建物の木材やパレットなどの古い素材を使用しています。これらの素材には物語があり、私の作品に個性を与えてくれます。また、屋根の金属片や引き伸ばされたフィルムも追加して、作品を見て触ってさらに面白くしています。これらの古い素材を再び使用することで、私の作品はユニークに見え、廃棄物を減らすことで環境にも貢献しています。私の芸術スタイルは、持続可能性を重視し、資源を無駄にしないことです。
あなたの装飾アートワークには、どのようなテーマや主題がよく現れますか?
私の装飾アート作品のテーマは、物事のつながり、精神性、環境への配慮などに焦点を当てていることが多いです。私はこれらのアイデアを使って視覚的に物語を伝え、人々にもっと深い意味について考えさせます。シンボル、小さなディテール、すべてが一緒に見える様子など、私のアートを通して、すべてのつながりや自然と私たちの関係について人々に考えさせたいと思っています。それぞれの作品は、人生や宇宙における私たちの役割についての大きな疑問を探求するための入り口のようなものです。
他のアーティストやデコレーターとの成功したコラボレーションについて教えてください。
での作業 チアチア メルボルンで アルテックプロダクション 倉庫パーティーは最高でした。私たちはチームを組んで、リサイクル品を使ってステージのデザインを作りました。ステージを素晴らしく、環境に優しいものにすることを目指しました。すべてを慎重に計画し、ステージを目立たせるために一生懸命働きました。人々はそれをとても気に入ってくれました。チームワークと創造性が素晴らしいことを成し遂げられることを示してくれました。この経験は、芸術が人々を結びつける力があることを私たちに思い出させてくれました。
ビデオ編集やアニメーションなどのマルチメディアデザインの経験はありますか?
私は主に装飾用のアートを作成していますが、ビデオの編集方法やアニメーションの作成方法も知っています。これらのスキルは、人々を本当に惹きつけ、さまざまな方法で人々とつながる体験を創造するのに役立ちます。
最後に、インテリアアーティストを目指す人たちにアドバイスをいただけますか?
インテリア アーティストになりたい人へのアドバイスは、自分の信念を貫き、新しいことに挑戦し、環境に配慮した作品を作ることです。自分の作品を通して、世界の向上にどれだけ関心を持っているかを表現しましょう。
イベントプロモーターはどのようにしてあなたに連絡できますか?
イベント主催者は、私のウェブサイトまたはソーシャル メディア チャネルを通じて私に連絡できます。私は常に、コラボレーションと創造的表現の新しい機会を歓迎しています。
