Dragomi Art Car は、ビジュアル アーティストの Hepp McCoy によるテクノロジーと創造性の見事な融合です。このドラゴンは生き生きとしており、折り紙にインスピレーションを受けています。目を引くようにトラックに取り付けられています。車にはカラフルな LED ライト、ダイナミックなサウンド システム、炎のようなエフェクトが備わっています。ドラゴンの鱗と翼には複雑な光のパターンがあります。音楽と同期して、魅惑的な視覚体験を生み出します。
この文脈では、米国の Dragomi ART CAR の背後にいるビジュアル アーティストの創造的な世界を探ります。このユニークなプロジェクトやその他の多くのプロジェクトで、アートと自動車デザインがどのように組み合わされているかを調べます。
すべてはどのように始まったのか教えてください
このプロジェクトは 2015 年にコロラド州ボルダーで始まりました。それ以来、このプロジェクトは変化を続け、観客を魅了する魅力的な移動式アート インスタレーションになりました。Artistic Car のビジョンは、インタラクティブで魅力的なアートに根ざしています。コミュニティとイノベーションの精神を体現し、バーニング マンやアポガイアなどのイベントで忘れられないインパクトを与えます。
現在のプロジェクトは、ドラゴミ アート カーです。これは、トラックの上に作られた巨大でカラフルな折り紙のドラゴンです。このドラゴンはたくさんの人を乗せることができ、サウンド システム、火の効果、派手なライトなどのクールな機能を備えています。これらのライトにより、音楽に合わせて変化するドラゴンの鱗と翼が素晴らしく見えます。
トラックの周囲のパネルもさまざまなパターンで点灯し、動く芸術作品のように見えます。どこへ行っても非常に目を引く、ワクワクするようなデザインになっています。
あなたはもともとどこの出身ですか?
私はアメリカ出身で、主にコロラド州ボルダーで活動しています。ボルダーは私たちにとってドラゴミ アートカーの制作に最高の場所でした。活気のある街なので、才能ある人材を集めることができました。2015 年に制作して以来、ボルダーは私たちが改良を加え、新しいアイデアを導入してきた場所です。また、全国のイベントでドラゴミを展示し始めたのもボルダーです。
あなたにとって最も共感できる芸術シーンは何ですか?
私は活気のあるアートシーンに共感します。インタラクティブで魅力的です。私はバーニングマンやアポガイアのような地域のバーニングのようなイベントに惹かれます。これらのイベントはユニークなプラットフォームを提供します。それはドラゴミ アートカーのような大規模なインタラクティブ インスタレーションのためのものです。バーニングマンでは、ドラゴミは愛されている設備です。明るい LED ライト ショーとドラマチックな炎の効果で参加者を魅了します。
また、コロラド州の地域バーニングマンイベントであるアポガイアでも Dragomi を展示しました。そこでのコミュニティの熱意と関与は非常に刺激的でした。これらのシーンは芸術と革新を奨励します。限界を押し広げ、忘れられない共有体験を生み出します。
あなたの芸術的ビジョンを簡単に説明していただけますか?
私の芸術的ビジョンは、テクノロジー、光、火を使って、人々の注目を集める魅力的でインタラクティブなアートを創り出すことです。たとえば、Dragomi は生き生きとした生き物のようです。見る人を変身させて魅了します。Dragomi は特定のトラックの上に構築され、ボディと翼全体にカラフルな LED ライトが付いています。これらのライトは音楽に合わせて踊り、魅惑的なショーを作り出します。
さらに、カスタムの炎のエフェクトが、さらなる驚きの要素を加えています。トラックの周りのパネルも美しいパターンで点灯し、魔法のような雰囲気を醸し出しています。私のアートは、人々を驚かせるだけでなく、人々を結びつけることも目的としています。それは、畏敬の念とコミュニティの共有感覚を生み出します。
あなたがビジュアルアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか？また、どのようにして創造性を維持しているのですか？
私がビジュアルアーティストになったのは、アートが人々を結びつけ、忘れられない瞬間を創り出すことができることを知ったからです。たとえば、Dragomi は単なる彫刻ではありません。人々を踊らせ、結びつける体験なのです。創造性を保つために、私は常に新しいテクノロジーやテクニックを試しています。また、他の才能あるアーティストと一緒に仕事をしています。
ピーター・トレンチ、マルコム・ホーン、ダン・ホールデン、ベニグノ・ロペスなどがその例です。彼らは私にインスピレーションを与えてくれます。バーニングマンやアポガイアのような活気あるコミュニティの一員であることは、私に革新を続けるための無限のアイデアとエネルギーを与えてくれます。
ビジュアルアーティストとしてのあなたの旅はどのように始まったのですか?
ビジュアル アーティストとしての私の旅は、電子機器と照明への興味から始まりました。幼い頃から、私は回路をいじったり、さまざまな照明効果を試したりするのが大好きでした。上達するにつれて、溶接や金属を使ったもの作りに挑戦し、自分のアイデアをより大きな規模で実現したいと考えるようになりました。
時間の経過とともに、私はこれらのスキルについてさらに学び、小さなプロジェクトから大きなプロジェクトへと移行しました。Dragomi は、こうした学習と実験の成果です。これは、電子工学、照明、溶接、ものづくりへの私の興味を組み合わせたものです。これは献身と学習の旅であり、Dragomi は、アーティストとしてできることの限界を押し広げ続けるよう私に刺激を与えてくれます。
どのようなイベントやプロジェクトに携わってきましたか?
私は幸運にも、さまざまなイベントやプロジェクトに参加してきました。私の作品は、バーニングマンのような大きなフェスティバルからアポガイアのような小さな集まりまで、全国各地で展示されています。また、コミュニティ パーティー、アート インスタレーション、他のアーティストとのプロジェクトにも取り組んできました。イベントはそれぞれ異なり、新しいチャレンジと創造性を伸ばすチャンスがあります。街の通りをアート ギャラリーに変えるのが大好きです。音楽フェスティバルで特別な体験をするのも大好きです。さまざまな場所や方法で自分のアートを生き生きと表現するのが大好きです。
あなたが誇りに思っているプロジェクトと、課題にどのように対処したかについてお話しいただけますか?
私が誇りに思っているプロジェクトの 2022 つは、バーニングマン XNUMX での Dragomi の展示です。このイベントには、過酷な砂漠の状況や、火のエフェクトの安全性の確保など、課題がありました。私たちは、慎重な計画でこれらの問題に取り組みました。徹底したリスク評価を実施し、関係者全員を保護するための強力な安全計画を作成しました。また、技術的およびロジスティックスの問題の解決にも創意工夫を凝らしました。たとえば、LED ライトを微調整し、火のエフェクトがうまく機能するようにしました。
これはチームの努力でした。Dragomi チームの全員がスキルを持ち寄ってプロジェクトを成功させました。コミュニケーションをうまく取り、協力し、諦めずに取り組んだ結果、Dragomi はバーニングマンで全員を驚かせることができました。
新しいビジュアルプロジェクトをどのように始めますか?
まず、プロジェクト全体を導く確固たるアイデアを練り上げます。次に、すべての詳細とロジスティクスを計画します。コラボレーションが重要なので、さまざまなスキルを持つチームを編成します。溶接、電子工学、プログラミングなど、全員が専門知識を提供します。協力してオープンにコミュニケーションすることで、すべてが中心ビジョンに合致するようにします。過去のプロジェクトからインスピレーションを得て、新しい手法を試して創造性をさらに高めます。創造性、計画性、チームワークにより、アイデアを素晴らしいビジュアルに変えることができます。
どのようなデザインツールを使用していますか？また、どのようにトレンドを把握していますか？
私は計画に CAD ソフトウェアを使用し、アートをインタラクティブにする照明システムには PixelBlaze を使用しています。最新情報を得るために、アート イベントやフェスティバルに参加し、新しいトレンドやテクノロジーについて学んでいます。また、他のアーティストと交流し、新しいテクニックを試しています。こうすることで、急速に変化するアートの世界で、私の作品は新鮮で刺激的なものになっています。
あなたのスタイルをどのように表現しますか？また、どのような素材を使うのが好きですか？
私のスタイルは、未来的要素と自然的要素をミックスし、洗練されたテクノロジーと有機的な美しさを融合しています。音や動きに反応する優れたディスプレイに LED ライトを使用するのが大好きです。炎の効果でドラマチックな演出を加え、金属細工で作品に形を与えます。視覚的に印象的であるだけでなく、人々に考えさせ、感じさせるアートを作ることを目指しています。
デザインのトレンドや技術の進歩にはどのように対応していますか?
デザインとテクノロジーの最新情報を把握するために、私はいくつかのことをしています。まず、芸術助成金に応募します。これにより、プロジェクトのための資金が得られ、クールなものを作っている他のアーティストを紹介してもらえます。次に、カンファレンスやワークショップなどの業界イベントに参加します。そこで専門家から学び、他のアーティストと出会い、アイデアを共有したり、一緒に仕事をしたりします。これらのことは、私が最新のトレンドや進歩を把握するのに役立ちます。
あなたのアートで探求している主なアイデアは何ですか?
私は、変化、インタラクティブ性、自然とテクノロジーの融合に重点を置くことが多いです。これらのアイデアが、各プロジェクトの制作方法に影響を与えています。変化は私のアートの大きな部分を占めています。光、色、火、金属などを使って、時間の経過とともに物事がどのように変化するかを示すのが大好きです。インタラクティブ性も不可欠です。私は、人々が私のアートに関わり、単なる観察者ではなく、体験の一部になってほしいと思っています。
デザイナーになる必要がある人々とどのように協力しますか?
デザイナー以外の人との協働は、特に大きなプロジェクトでは不可欠です。さまざまなスキルが必要です。これをうまく行うには、明確にコミュニケーションを取り、新しいアイデアを受け入れる姿勢が必要です。デザイナー以外の人と協働することで、新鮮な視点やクールな新しいアイデアがもたらされます。エンジニア、アーティスト、その他の専門家など、誰もが何かユニークなものを持ち寄ってくれます。
全員のアイデアが尊重されるチームを作ることで、全員が協力して目標を達成することができます。これによりプロジェクトが改善され、全員が達成したことに誇りを感じることができます。
顧客のニーズを満たすためにビジョンを変えたことはありますか?
はい、クライアントのニーズに合わせて当初のアイデアを変えなければならないこともあります。でも、私は常に両者にとってうまくいく妥協点を見つけます。重要なのは、クライアントと率直に話し合い、彼らのニーズと要望を理解することです。私は彼らのアイデアや懸念に注意深く耳を傾け、それから私のビジョンの本質を保ちながら調整する方法を考えます。彼らのニーズに柔軟に対応する一方で、私は自分の芸術的なスタイルとアイデアにもこだわります。物事が少し変わることはあっても、私は常に創造的に信じていることに忠実であり続けます。
ビデオやアニメーションなどのマルチメディアデザインに携わっていますか?
はい、ビデオやアニメーションなどのマルチメディアを扱っています。LED パネルやインスタレーションと合わせて使用することで、よりエキサイティングで没入感のある作品にしています。ビデオやアニメーションを追加すると、ストーリーをより良く伝え、クリエイティブに自分を表現することができます。インスタレーションにクールなアニメーションを投影したり、ビデオ映像をミックスしたりすることで、私のアートのインパクトが増します。さまざまなメディア タイプを組み合わせることで、作品を見る人にユニークな体験を提供しようと常に努めています。
あなたの見解では、現代アートは伝統的なアートとどう違うのでしょうか?
現代アートは、伝統的なアートとはいくつかの点で異なります。現代アートは、新しいテクノロジーを使用してインタラクティブ アートを作成することにかかっています。伝統的なアートは、多くの場合、変化しません。対照的に、現代アートは変化しています。デジタル メディアとインタラクティブなインスタレーションを使用することで、アーティストは現代の世界を反映したエキサイティングで没入感のある体験を創り出すことができます。テクノロジーを使用して、現代アートは人々を新しいエキサイティングな方法でアートの一部に招きます。
エレクトロニック音楽コミュニティでビジュアルアーティストを目指す人たちに、どのようなアドバイスをしますか?
私のアドバイスは、恐れることなく実験する精神で自分の作品に取り組むことです。エレクトロニック ミュージックのシーンはダイナミックで常に進化する環境であり、革新と創造性の機会にあふれています。ビジュアル アートの可能性の限界を押し広げることを恐れず、エレクトロニック ミュージックと並行して創作することで生じる独自の課題と可能性を受け入れてください。
他の人はどのようにして協力や問い合わせのためにあなたに連絡を取るのでしょうか?
「仲間のアーティスト、コラボレーター、愛好家とつながりたいです！私のウェブサイトから連絡できます。そこには質問やコラボレーション用のフォームがあります。また、ソーシャルメディアプラットフォームで私をフォローすることもできます。」
