リキッドライトラボ | 米国

スティーブ・パブロフスキーは、ニューヨーク市のリキッド ライト ラボの立役者です。彼は、この街のさまざまな文化からアイデアを得ています。彼は、液体投影と他の芸術を融合して、昔のサイケデリック ライト ショーに敬意を表しています。彼の作品は、幻覚的なアート シーンの一部であり、人々を魔法のような場所に連れて行こうとしています。

スティーブは、自分のアートを通して人々に何かを感じさせ、つながりを感じてもらいたいと考えています。そのために、彼は光、音楽、自然を巧みに利用しています。彼はライブ ショー、インスタレーション、その他のプロジェクトを通じて、新しい方法で物語を伝え、人々を結びつけています。

この文脈で、私たちは彼のビジュアルアーティストとしての歩みを探ります。彼がどのようにしてキャリアをスタートし、彼の作品がトリッピーアートシーンにどのように適合しているかを見ていきます。彼は、観客を魅惑的な世界に連れて行き、感情的なつながりを育むことを目指しています。 

あなたのプロジェクトの名前は何ですか?

私のプロジェクトは「Liquid Light Lab」と呼ばれています。作品の核となるのはタイトルで、液体投影と実験的なメディアを組み合わせたものです。手作りの有機的な要素もこの核の一部です。Liquid Light Lab は、1960 年代のサイケデリック ライト ショーに敬意を表しつつ、現代の視覚芸術に新鮮な革新をもたらしています。

どこから来ましたか？

私はアメリカ、特に活気にあふれたニューヨークという街の出身です。ニューヨーク市は多様な文化と革新的な芸術で知られています。創造性を刺激する豊かで刺激的な場所です。この街のエネルギーと多様な影響が、私の芸術的ビジョンと実践に大きな影響を与えています。

ニューヨーク市にいるということは、多くのアーティスト、ミュージシャン、クリエイティブな人たちに囲まれているということです。そのおかげで私は学び続け、インスピレーションを得ることができ、作品が進化します。この街のペースが速く常に変化するシーンは、トレンドを常に把握し、自分の芸術の限界を押し広げ続けるよう私を駆り立ててくれます。

ビジュアルアーティストとしてのあなたの旅はどのように始まったのですか?

私がビジュアル アーティストとしての道を歩み始めたのは、光とその可能性に興味があったからです。最初は、液体投影や昔ながらのビジュアルで遊んでいました。手を汚すことが好きだったからです。こうした初期の実験が、古いサイケデリックな雰囲気と新しいトリックを融合させた私のスタイルを確立するのに役立ちました。

技術が上達するにつれ、ミュージシャンとチームを組み、ライブショーを行って作品を披露するようになりました。こうしたライブで自分の実力を披露し、さらに学ぶことができました。また、ビジュアルアートが人々にどれほど大きな影響を与えるかを知ることができました。この旅は私の仕事となり、私は常に光とビジュアルを使って新しくてエキサイティングなことを試みています。

どのシーンに最も関連していますか?

私はサイケデリックで実験的なビジュアル アートの世界に深く関わっています。創造性を発揮し、アート、音楽、テクノロジーを融合させて衝撃的な体験を生み出すことがすべてです。ライブ ショー、音楽フェスティバル、優れたインタラクティブ セットアップなど、私の作品は、この活気ある群衆にぴったりです。

1960 年代のライト ショーは私のトリッピーなビジュアルにインスピレーションを与えてくれますが、私は常に新しいひねりを加えています。このシーンに参加することで、ビジュアルと音楽をミックスするのが好きな他のアーティストやファンとつながることができます。これらはすべて、私が成長し、サイケデリック アートの世界に独自のひねりを加えるのに役立ちます。

ビジュアルを作成するときのビジョンを説明します。

私がビジュアルを制作するとき、人々をどこか魔法のようなスピリチュアルな場所へ旅に連れて行きたいと思っています。人々の感情に触れ、驚き、インスピレーション、つながりを感じさせるようなイメージを使うことを目指しています。光と時間を操り、観客の心に残る体験を生み出します。

私は音楽、自然、そして私たちの感情がどのようにつながっているかを探求することに全力を注いでいます。昔ながらの手法と自然の素材を使って、見た目が美しいだけでなく、何かを語る映像を制作しています。音楽と調和した視覚体験を創り出し、観客に完全な感覚の冒険を提供することが目標です。

ビジュアルアーティストになろうと思ったきっかけは何ですか? どのようにして創造的なインスピレーションを保っていますか?

私は常に光とそれが物事を変える力に魅了されてきました。カンディンスキー、トーマス・ウィルフレッド、ジョシュア・ライト・ショーなどのアーティストが私に光を組み合わせることを教えてくれました。彼らは、光と色、動きを組み合わせてユニークな体験を生み出す方法を教えてくれました。彼らからインスピレーションを受けて、私はビジュアルアーティストになり、ビジュアルミュージックと実験的なアートの世界を探求するようになりました。

創造力を刺激し続けるために、私は常に新しい技を試し、他のアーティストやミュージシャンとチームを組んでいます。このように一緒に仕事をすることで、新鮮なアイデアに対してオープンな気持ちでいられるようになり、作品が常に刺激的で変化に富んだものになります。さらに、自然の中で過ごしたり、芸術的な場所に行ったり、最新のテクノロジーに遅れずについていくことも、私の創造力を高めるのに役立ちます。

どのような種類のプロジェクトに携わってきましたか?

私の仕事では、ライブショー、クールなもののセットアップ、新しいアイデアの試用など、さまざまなことを行っています。私は主に、ライトアーティストとして液体ライトショーと昔ながらのビジュアルを制作しています。私のプロジェクトである Liquid Light Lab は、液体投影の使用、新しいメディアの試用、自然なタッチの追加で有名です。これらのアイデアは 1960 年代のトリッピーなライトショーから来ていますが、人々の注目を集めるために現代風にアレンジしています。

私はたくさんの大きなプロジェクトやイベントでチームを組んできました。フィラデルフィアのフェルス プラネタリウムでライブ ビジュアルを手がけました。LIQUIDVERSE のようなオーディオビジュアル ショーの制作にも協力しました。このショーは Cosm の高品質ドーム シアターで上映されました。また、リキッド ライト ショーや昔ながらのビジュアルに関するワークショップも開催し、自分の知識を他のアーティストやファンに伝えています。創造性と新しいアイデアが育つコミュニティを築くことがすべてです。

あなたのポートフォリオを共有し、誇りに思っているプロジェクトを紹介していただけますか?

私は、Paramount+ の「The Offer」や FX の「Atlanta」などの大作番組に携わったほか、Pink Floyd の Nick Mason とライブで共演しました。私が誇りに思っているプロジェクトは、ComposerNYC と共同で制作した LIQUIDVERSE という大規模なオーディオビジュアル作品です。Cosm の優れたドーム シアターで上映されました。規模と技術の面で大変でしたが、綿密な計画とチームワークで実現できました。

新しいビジュアルプロジェクトにどのように取り組みますか?

新しいビジュアル プロジェクトを開始するときは、どのような雰囲気や見た目にしたいかを真剣に考えます。徹底的に調査し、初期のアイデアをいくつかスケッチします。その後、さまざまな方法で作成し、結果や人々の意見に基づいて微調整し、納得のいくまで続けます。

製品のアイデアはどうやって思いついたのですか?

私はクールな光のアートやトリッピーなビジュアルを作るのが大好きなので、製品のアイデアを練りました。ワイルドな光は、1960年代のショーやカンディンスキーやトーマス・ウィルフレッドのようなアーティストからインスピレーションを得ました。Liquid Light Labで提供するクレイジーな体験に合うものを作ることを目指しました。液体投影、実験的なもの、天然素材を使用しました。ファンがビジュアルを作るためのツールを提供するために、素材は手作りしました。 詳細情報

あなたの芸術的なスタイルと好みの媒体について説明してください。

私のアートスタイルは、サイケデリックなものと実験的なものをミックスしたもので、1960 年代のトリッピーなライト ショーによく似ています。液体投影、古いプロジェクター、カラー ホイール、昔のスライドを使うのが好きです。これらのツールは、光を独自に操り、並外れた感覚体験を生み出す、優れた流れるようなビジュアルを作成するのに役立ちます。

どのようなデザインソフトウェアやツールを使用していますか?

私はオーバーヘッドプロジェクターなどの昔ながらの教育ツールと最新のコンピュータープログラムを組み合わせて、ビデオ編集やアニメーション作成に使用しています。GoVJ などのアプリは私の仕事に欠かせません。最新のデザインや技術に遅れないように、常に最新のソフトウェア アップデートをチェックしています。また、ワークショップに参加したり、オンラインで他のアーティストとチャットしたりもしています。

デザインのバックグラウンドを持たないプロモーターやチームメンバーと協力した経験について説明してください。

デザインに携わる必要があるプロモーターやチームメンバーと一緒に仕事をするのは、難しいこともありますが、とても楽しいことでもあります。話すことは非常に重要なので、私は自分のアイデアを説明するために写真や例を使用します。忍耐強く協力することで、同じ考えを共有し、プロジェクトを素晴らしいものにすることができます。

クライアントの好みや制約により、クリエイティブなビジョンを妥協しなければならなかったことはありますか?

はい、クライアントの要望や制限のせいで、アイデアを変えなければならないこともあります。そういうときは、自分がやりたいこととクライアントのニーズの中間点を探します。率直に話し合い、他のアイデアを提案することで、私の仕事の本質を見失うことなく、双方にとってうまくいく解決策を見つけることができます。

あなたの作品には、どのようなテーマや主題がよく登場しますか?

私の作品には、自然、音楽、精神性に関する作品が多く含まれています。私の作品を見た人が、光と動きの魔法を体験しているかのように、驚きとつながりを感じてほしいと思っています。私のビジュアルは、芸術と人生がどのように結びついているかを実感してもらえるように、感じて考えてもらうことがすべてです。

ビデオ編集やアニメーションなどのマルチメディアデザインの経験はありますか?

もちろん、ビデオ編集やアニメーション作成などのマルチメディア デザインについてはよく知っています。今日のビジュアル アートが昔のものと異なるのは、テクノロジーと融合して人々が交流できる点です。現代のツールを使えば、アートははるかにエキサイティングになり、これまでにない体験に引き込まれます。

エレクトロニック音楽の分野に参入したいと考えているビジュアルアーティスト志望者には、どのようなアドバイスをしますか?

あなたは、エレクトロニック ミュージックの世界に参入したい新人ビジュアル アーティストです。ここでアドバイスを 1 つ。自分の独自性を示す素晴らしいポートフォリオを作成してください。イベントに参加し、ミュージシャンと協力し、積極的に参加してください。新しいことに挑戦し続け、好奇心を持ち続け、学習を決してやめないでください。旅は、目標を達成することと同じくらい素晴らしいものであることを忘れないでください。

あなたの仕事についての詳しい情報はどこで入手できますか?

メールで私に連絡を取ることができます [メール保護]質問やプロジェクトのアイデアなど、皆さんからのご意見をお待ちしています。また、私の YouTube チャンネルでは、液体ライト ショーのチュートリアルやデモを公開しています。ソーシャル メディアも利用していますので、最新情報についてはフォローしてください。