オーストリア出身の才能あふれる先見の明のあるアーティスト、サイモン・ハーフェレを紹介します。彼は 1985 年にオーストリアの美しいアルプスの真ん中で芸術の道を歩み始めました。チロルのラディスで育ったサイモンは、自然とその鮮やかな美しさに強い絆を築き、それが彼の芸術の原動力となりました。彼はエルビゲンアルプの彫刻学校で技術を磨き、独自のスタイルを形作りました。
サイモンはインドやカンボジアなど大陸を旅し、現実を超えた刺激的な物を発見しました。それがサイモンのユニークなビジョンを形作りました。彼の旅は、2015 年に「Vision Scientist」を創設して終わりました。これは、芸術を通して異世界の次元を飽くことなく探求してきた彼の証です。
サイモンの魅力的な旅を一緒に探索し、彼の先見の明のある芸術がどのようにして私たちを想像を超えた領域へと連れて行ってくれるのかを学びましょう。
アーティストとして活動を始めたきっかけは何ですか?
私のアーティストとしての旅は、1985 年にオーストリアのアルプス山脈の中で始まりました。チロルのラディスで育った私は、自然の鮮やかな美しさに魅了されました。周囲の環境からインスピレーションを得て、芸術を追求し、エルビゲンアルプ彫刻学校で技術を磨きました。インド、カンボジアなどを旅しながら、独自のスタイルのインスピレーションを得ました。
それは現実を超えた視覚言語です。その後、展覧会が続き、フェスティバルを飾る変革の機会が生まれ、2015年に「Vision Scientist」が誕生しました。私の先見の明のあるアートを通して、私は人生の本質を表現しようとしています。それは、見る人を別世界の次元を探索し、存在の美しさの中に真実を見つけるよう誘います。
アートを創作したいと思ったきっかけは何ですか? アイデアはどこから得ますか?
私の芸術創作への情熱は、人生の複雑さを鮮やかな色彩で表現したいという強い衝動から生まれます。オーストリアアルプスの多様な風景や、インドやカンボジアなどの遠く離れた場所が私にインスピレーションを与え、それぞれの経験が私の創造性を刺激します。
私の「先見性のあるサイケデリックアート” というフレーズで、私は非日常的な現実への洞察を明らかにしようとしています。鮮やかな色彩は私の人生への情熱を反映し、見る人を別の次元の探求へと誘います。最終的に、私の芸術は真実への道となり、観客に人生の本質との深いつながりを提供します。
これまでどのような種類のプロジェクトに関わってきましたか?
長年にわたり、私の芸術の旅はさまざまなプロジェクトへと私を導いてきました。私は Galerie Theodor von Hörmann のような名高いギャラリーで個展を開催し、フェスティバルの装飾に協力してきました。それぞれのプロジェクトは挑戦と機会をもたらし、アーティストとしての私の成長を形作りました。
過去 20 年間、私たちは VooV、Waldfrieden Wonderland、Indian Spirit、Burning Mountain、Antaris Project などの有名なフェスティバルを彩ってきました。私たちのジョイント ベンチャーは「Vision Scientist」と呼ばれています。美しいファンタジーの世界に命を吹き込み、フェスティバルを盛り上げます。
最も思い出に残る装飾プロジェクトを一つ教えていただけますか?
最も思い出深い装飾プロジェクトのひとつは、フェスティバル用の没入型天井デザインを制作したことです。私は Vision Scientist の一員としてこのプロジェクトに携わり、世界中のフェスティバルで働きました。私たちは、VooV、Waldfrieden Wonderland、Indian Spirit、Burning Mountain、Antaris Project などのフェスティバルでの仕事で有名で、そこでは驚くほど美しい幻想的な世界を創り出しました。
これらのデザインは単なる装飾の域を超え、ダンサーを意識のより高い領域へと導く超越的な体験の導管となりました。各プロジェクトは創造性とチームワークのワイルドな旅であり、フェスティバルと私たちの芸術に永続的な痕跡を残しました。
あなたの作品はまるで別の世界から来たかのような印象を与えることが多いのですが、どのようにしてそのように違った印象を与えるのですか?
私の作品は、私の心の奥底にある考えや経験を反映しており、独特の視覚言語を通じてキャンバスに表現されています。鮮やかな色彩と精巧なディテールが特徴です。別世界の風景を描き、想像力を掻き立てる別世界の感覚を生み出します。
コラボレーションはどのようにして始まったのですか?
私は 2010 年にスイスで Psy-Pix と Buju とのコラボレーションを始めました。アートと音楽に対する共通の愛情が私たちのパートナーシップのきっかけとなり、ダイナミックな同盟へと発展しました。私たちはそれぞれ独自のスキルと視点を持ち寄ってきました。
これまでで最も集中したプロジェクトは、間違いなくアンタリス フェスティバルでした。このフェスティバルの開発には 6 か月を費やしました。予測できない天候などの課題はありましたが、どのプロジェクトも私たちにとってはユニークなものです。私たちの芸術を形作り、協力者としての絆を強めてくれます。
私たちは二人ともアートと音楽が大好きなので、コラボレーションすることにしました。私たちの愛は、象徴的なフェスティバルでの経験によってさらに深まりました。そのすべてが「Vision Scientist」に結実し、私たちはここでも一緒に創造性を推し進め続けています。
あなたの芸術はあなたが信じていることと何か関係がありますか?
私のアートは単なる美学ではありません。私の中核となる価値観と哲学的見解を反映しています。創造的な表現を通じて、私の心に深く響く深遠な真実や考えを伝えることを目指しています。それぞれの作品は視覚的な物語として機能し、私の信念や確信を垣間見ることができます。それが私が世界と関わる方法です。私はそれを使って、人間の状態や存在の神秘について意味のある会話を巻き起こします。
特にフェスティバルの場であなたのアートを体験することで、人々に何を感じ取ってもらいたいですか?
人々が私の作品に出会ったとき、特に祭りの活気ある雰囲気の中で、私は彼らに深い驚きと感動を感じてもらいたいのです。それは単なる視覚的な鑑賞以上のものです。私は彼らの存在の核心に響く、より深い感情的な反応を呼び起こしたいのです。私の没入型インスタレーションは、見る者を通常の現実を超えた世界へと連れて行きます。それは人々に新しい考えや感情を探求するよう促します。
私は、より大きな何かとのつながりの感覚を呼び起こすことを目指しています。それは、自分を超えた共有体験です。それは、フェスティバル コミュニティの団結と帰属意識を育みます。
アートを制作する際にコンピューターやその他の機器を使用しますか?
私の創作活動では、現代のテクノロジーよりも伝統的な手法を好みます。テクノロジーの進歩は評価しますが、伝統的な媒体の感触に安らぎを感じます。このアプローチにより、各作品に人間味を吹き込み、本物らしさとつながりを育むことができます。私は、VooV、Waldfrieden Wonderland、Indian Spirit、Burning Mountain、Antaris-Project などのフェスティバルで Buju と仕事をしてきましたが、これは実践的な作業の重要性を示しています。
私は伝統的な技法を使います。没入感のある体験を創り出すことを目指しています。それは見る人の心に深く響き、感情を呼び起こします。その感情はデジタルの世界を超えます。
あなたの芸術で将来何が起こると期待していますか？それは世界をどのように変えると思いますか？
今後も私の芸術は人々にインスピレーションを与え、高揚感を与え、世界に前向きな変化をもたらすでしょう。芸術には意味のある対話を巻き起こす力があります。それは認識に挑戦し、意識を広げることによって行われます。これにより人類の間に共感と理解が育まれます。
長年にわたるシーンのビジュアル面での変化をどのように表現しますか?
シーンのビジュアルは大きく変化しました。それらは常に変化するサイケトランス音楽を反映しています。シーンは長い道のりを歩んできました。90 年代の地下室から始まり、今では活気に満ちた今日の野外フェスティバルに至っています。シーンは多くのスタイルと影響を取り入れ、創造性と想像力の限界を押し広げてきました。
視聴者とどのようにつながっていますか?
私は、展示会、フェスティバル、オンラインなど、さまざまな場所で自分のアートを使って人々とつながっています。私の目標は、背景や言語に関係なく、私たち全員がひとつになる瞬間を創り出すことです。私のウェブサイトやソーシャル メディアでつながり、私のアートについてもっと知りましょう。
