ランドール・ロバーツ：先見の明のあるサイケデリック・アーティスト

ランドール・ロバーツは、精巧でサイケデリックな絵画で知られる、世界的に認められたアメリカ人のビジョナリー・アーティストです。独学で絵を学んだロバーツは、子供の頃から自分をアーティストだと認識していましたが、フルタイムの仕事としてアートに取り組むようになったのは30歳を過ぎた頃です。その転機となったのは、コンピュータ工場で働いており、美術学校に通ったことがなかったことです。ワークショップで有名なビジョナリー・ペインターのアレックス・グレイとアリソン・グレイに偶然出会ったことが、彼に工場の仕事を辞めさせ、プロのアーティストとして新たな道へと踏み出させました。個人的な課題と重なったこの変化の時期は、ロバーツの言葉を借りれば「宇宙の呼び声」を引き起こしました。この目覚めの後、ロバーツはXNUMX年間に及ぶ魂の探求のために全米を横断する旅に出ました。そして最終的に、ニューヨーク州ラインベックのオメガ・インスティテュートで芸術コミュニティを見つけ、そこでXNUMX年間暮らし、働きながらポートフォリオを構築し、技術を磨きました。その後数年間、ロバーツはニューヨークのハドソンバレーや サンフランシスコ湾岸地帯彼は現在、コロラド州デンバーを拠点としています。工場労働者から先見の明のあるアートインフルエンサーへと至るこの型破りな道のりは、ロバーツのキャリア形成を決定づけ、彼の作品に込められた深い目的意識に文脈を与えています。

芸術スタイルと影響

視覚的な美学と技術

ロバーツの芸術スタイルは、幻想的、サイケデリック、そしてポップアートの要素が融合したものとよく表現されます。彼の絵画は「様々な叡智の伝統、象徴的なシンボル、個人的な経験、そして装飾的なデザインを融合」させ、意味が重層的に込められた、細部まで豊かに表現された作品を生み出しています。彼は精神性や神話（時には曼荼羅や神聖幾何学模様も取り入れています）のモチーフを用いながらも、ポップカルチャーへの言及も取り入れています。彼はこの融合を「ポップ・サイケデリック」アートと呼んでいます。ロバーツのソーシャルメディアでは、彼の作品は「幻想的／ポップ／サイケデリック／アンダーグラウンド」アートと定義されており、この折衷的な融合を反映しています。

サイケデリックな意識と創造プロセス

ロバーツのイメージと創作プロセスに大きく影響を与えているのは、サイケデリック体験そのものである。ロバーツは、 LSD ロバーツは、意識を拡張し、幻想的なアートを生み出すドラッグ（DMT、ジメチルトリプタミン）に溺れていました。弟からLSDを紹介され、深いスピリチュアル体験をするようになり、それを絵画に表現しました。彼は、そのようなエンセオジェニックな物質がアーティストの「宇宙との繋がりを深める」力になると信じており、作品ではこうした内なる旅から得た洞察を伝えようとする試みが多く見られます。これは、アーティスト（通常「サイコノート」と呼ばれます）が瞑想やサイケデリック薬物によって変性した精神状態を探求し、そのビジョンをアートに表現するという、より広範な幻想的なアート運動と一致しています。ロバーツの絵画はこれを如実に表しており、鮮やかな色彩、流動的な形態、象徴的なディテールに満ちた複雑で多次元的なシーンが、鑑賞者を瞑想的または超越的な体験へと誘います。

メンターと芸術コミュニティ

ロバーツに影響を与えたのは、先見の明のあるアーティストや指導者たちです。アリソンと アレックスグレイ 彼のキャリアを刺激しただけでなく、意識を覚醒させるツールとしての芸術哲学を彼に植え付けました。彼は世界的な先見の明のあるアーティストたちで構成される「ラブ・トライブ」の一員であり、しばしば次のようなアーティストとコラボレーションしたり、展示を行ったりしています。 Androidジョーンズ, アマンダ・セージ、そしてモルガン・マンダラといったアーティストと共同プロジェクトで活動しています。ロバーツは自身のアーティストステートメントで、「最高の善のために最善を尽くすことを誓う」と述べ、芸術を自身と他者の精神的な目覚めの実践と捉えています。芸術を精神的な実践と捉えるこの精神は、華麗な模様や現代的な図像への愛と相まって、ロバーツ独自のスタイルを形作っています。

主要作品とコレクション

ランドール・ロバーツによるホーマー・シンプソンの華麗な肖像画（LSDブロッター紙にアクリル、2013年）は、ポップカルチャーとサイケデリックなディテールの融合を象徴する作品です。ロバーツの代表作の一つであるこの複雑な模様のホーマー・シンプソンの肖像画は、その創造性を高く評価され、シンプソンズのクリエイター、マット・グレイニングから直接祝福を受けました。また、ロバーツが描いたガイ・フォークス・マスク（映画『Vフォー・ヴェンデッタ』の象徴的な顔）も高く評価されています。この作品は、ポップカルチャーを象徴する印象的な表現であり、限定版のアートアパレルとして制作されるほどの人気を博しました。これらの作品は、サイケデリックで装飾的なひねりを加えて文化的アイコンを再解釈するロバーツの傾向を如実に示しています。

テーマ別シリーズと共同プロジェクト

個々の絵画以外にも、ランドール・ロバーツはいくつかのテーマ別シリーズや共同プロジェクトを展開しています。

フローシリーズ（2020年現在）： 流動的な形態と「フロー」状態を探求する絵画の継続的なコレクション（最近の作品）。

ファウンドシリーズ（2011年～現在）： 2011 年に開始された長期シリーズで、ファウンドイメージと象徴的なコラージュ要素を組み込んだアートを特集しています。

スカルシリーズ（2010）： 2010 年の初期の作品シリーズは、頭蓋骨のイメージと死亡に関連するモチーフに重点を置いていました。

ポータルシリーズ（2010年代）： 先見の明を持つアーティスト、モーガン・マンダラとのコラボレーションによるライブペインティングシリーズ。フェスティバルなどで制作されることが多いこれらの大型ペインティングは、中心に輝く光の「ポータル」（自己を象徴）を描き、その周囲を渦巻く模様が人生の幻想と魅力を象徴しています。ポータルシリーズの壁画は、各イベントの雰囲気に影響を受け、その場で即興的に制作され、ロバーツとマンダラのシームレスな創造的相乗効果を示しています。（ロバーツは、パートナーでありアーティスト仲間でもあるモーガン・マンダラと頻繁にコラボレーションしており、二人は壁画も共同制作しています。例えば、

ニューヨークの聖なる鏡の礼拝堂にて。

ロバーツのポートフォリオには「フラワーパワー」と題された作品も含まれており、2025年に CoSMのエンテオン （ニューヨーク州北部にあるグレイズ・ビジョナリー・アート美術館）。エンセオン美術館のコレクションに収蔵されたことは、ビジョナリー・アート界における彼の作品の評価の高さを改めて示すものです。単独のポップ・シュルレアリスムの肖像画であれ、スピリチュアルなテーマを掲げたキャンバス作品群であれ、ロバーツの主要作品は、緻密な装飾のディテール、鮮やかでサイケデリックな色彩、そして視覚を通してより深いメッセージや「物語」を伝えようとする意図によって、全体として統一されています。

注目の展覧会

ギャラリー展示

ランドル・ロバーツの作品は、特にビジョナリーアートやサイケデリックアートを特集したグループ展を中心に、数多くの展覧会で展示されてきました。彼が参加した注目すべき展覧会には、以下が含まれます。

• 「Psychonauts」 – Mirus Gallery（コロラド州デンバー） 先見の明のあるアーティストによる定期的なグループ展。ロバーツは2019年のPsychonauts展に出展し、2025年の第XNUMX回展にも再び出展します。本展（キュレーション：Mirus Gallery）では、変性意識状態にインスピレーションを得たアートを探求し、ロバーツのテーマと完全に一致しています。
• 「Locals Only」 – ミラスギャラリー（デンバー） デンバーを拠点とするアーティストを紹介するグループ展シリーズ。ロバーツの作品は、2020年と2022年のLocals Only展に出展され、デンバーへの移住後、彼がデンバーのアートシーンで積極的に活動してきたことを反映しています。
• 「ネクサス」（2024） – ミルスギャラリー（デンバー） 2024年に開催される大規模なグループ展では、デンバーの「最も革新的なアーティスト」30名が集結します。ロバーツは、デンバーのアートコミュニティの繋がりを称えるライブペインティングとインスタレーションを展示する没入型イベント「Nexus」に出展しました。

フェスティバルと代替会場

フェスティバルライブペインティング＆ギャラリーイベント： ロバーツは伝統的なギャラリー以外にも、音楽やアートフェスティバルなどでライブアートを頻繁に制作しています。例えば、 エレクトリックフォレストフェスティバル モーガン・マンダラ、クリストリーズ、スウィート・メリスといったアーティストと共演することが多い。（これらのフェスティバル作品は、後にポータルの絵画のようなシリーズの一部となることもある。）2023年には、ロバーツの作品はデンバーで開催されたサイケデリック・サイエンス・カンファレンスでも展示された。 トライブ13 - 現代のサイケデリックアートの集まりへの彼の関与を示しています。

これらの展覧会を通じて、ロバーツの作品は地元の観客だけでなく、国際的な先見の明のあるアーティストコミュニティにも届きました。ミラス・ギャラリーは現代美術とサイケデリックな美学を橋渡しすることで知られており、彼のミラス・ギャラリーでの展覧会への参加は特に意義深いものです。Juxtapoz MagazineによるPsychonauts特集など、アートメディアの報道では、ロバーツがこの新興アートジャンルの重要な貢献者として高く評価されています。全体として、彼の展覧会歴は、アンダーグラウンド・フェスティバル文化から確立されたギャラリースペースに至るまで、彼の作品がますます認知されていることを示してきました。

最近のニュースとアップデート

ギャラリー＆美術館のハイライト（2024-2025）

デンバーのアートシーンにおけるロバーツの勢いは依然として強い。2024年後半には、ミラース・ギャラリーで開催されたNexus展に参加し、2025年半ばには、デンバーのサイケデリック・サイエンス・ウィークと同時期に開催された「Psychonauts III」展で作品を再びミラース・ギャラリーに展示した。さらに、前述の通り、2025年には、ロバーツの絵画「Flower Power」がエンセオン（デンバー・サイケデリック・サイエンス・ウィークのビジョナリー・アート・ミュージアム）で展示され、彼はソーシャルメディアでこの節目を祝福した。これらの出来事は、彼が依然として重要なビジョナリー・アートの展示において存在感を示し、その場に溶け込んでいることを示すものだ。

ワークショップと指導

ロバーツは、アートコミュニティにおいて、教育者およびメンターとしての役割をますます担っています。例えば、Chapel of Sacred Mirrorsではワークショップ講師を務め、モルガン・マンダラと共に毎年開催される「祈りとしてのアート」と題した絵画ワークショップを共同で指導し、参加者がアートを精神的な実践として活用できるよう指導しています。最近では、2025年XNUMX月にテキサス州オースティンのArtUs Co.で「意味のあるアートを作る」と題した集中的な絵画ワークショップを主催しました。この終日ワークショップでは、描画における瞑想、個人の視覚言語の開発、そして「アーティストであることのビジネス」について取り上げられ、初心者からベテランアーティストまで、自身の経験を共有したいというロバーツの思いが反映されています。彼の指導活動は、コミュニティと次世代のクリエイターへの献身を示しています。

コラボレーションとメディア

ロバーツの近年の作品では、コラボレーションが重要なテーマとなっています。彼はライブミューラルや特別プロジェクトで、他の先見の明のあるアーティストと頻繁にコラボレーションしています。例えば、デンバーのThreyda Art Collectiveとの大規模な共同壁画制作に参加したほか、Morgan Mandala（PortalシリーズやCoSM壁画など）と共同で制作するケースも少なくありません。メディアやポッドキャストもロバーツの歩みに注目しています。そして、まさに伝説的な存在である彼についても触れておかなければなりません。 クリス・ダイアー 彼はこの運動を世に広める上で素晴らしい貢献をしています。彼はWe Are Artistsポッドキャスト（彼の芸術的旅と哲学について語る）のようなプラットフォームでインタビューを受けており、彼のブログで洞察と新しいアートワークを共有することにも積極的です。 ウェブサイト、Instagram、Facebookページなど、様々な媒体で活動しています。つまり、ロバーツは展覧会、教育イベント、オンラインでの交流などを通して、パブリックアートシーンとファンコミュニティの両方と常に関わり続けているのです。