「チームラボ」の立役者、猪子寿之氏は1977年日本生まれ。自然をこよなく愛し、東京の大学で数学とテクノロジーを学びました。卒業後、2001年に壮大なアイデアを掲げてチームラボを設立しました。 一緒にアートを作る、一人ではない。
チームラボは、コンピューターとチームワークを使って魅惑的なアートを創り出しています。東京で人々がデジタルアートと踊れるようなプロジェクトなど、多くの刺激的なプロジェクトを手掛けてきました。また、誰もが驚くような巨大なインタラクティブアートをフィーチャーしたプロジェクトもありました。最も印象的なプロジェクトは、チームラボボーダレスミュージアムです。日本にあり、とても巨大です。訪問者は歩き回ってアートの一部になることができます。すべてが動き、変化するため、訪れるたびにユニークで特別な体験ができます。
自己紹介と出身地を教えてください。
私の名前は猪子俊之です。 チームラボ、デジタルアートの制作で知られるグループです。私は1977年に徳島で生まれました。徳島の美しい自然が私の作品に影響を与えています。2001年、大学を卒業してすぐにチームラボを設立しました。東京大学を卒業し、数理工学と情報物理学を学びました。
私は東京大学大学院にも進み、学際情報学を専攻しました。しかし、2004年に退学しました。在学中、統計学やコンピューターが言語やアートを理解する仕組みなど、多くの分野を学びました。この知識の組み合わせが、私と私のチームが独特でインタラクティブなアートを生み出すのに役立っています。チームラボは革新的な作品を生み出すことで知られています。
これまで携わったプロジェクトについて教えていただけますか？
チームラボは長年にわたり、デジタルアートスタイルを紹介する多くのプロジェクトを行ってきました。2014年には、日本科学未来館で「チームラボ 踊る！学ぶ！遊ぶ！アート展」を開催しました。このイベントでは、来場者が新しいエキサイティングな方法でアートに触れることができました。
2016年には、さらに大規模な展覧会「DMM.PLANETS アート チームラボによる「チームラボ 2019 ワールド オブ ドリーム」は東京で開催され、幅広い年齢層の観客を集めました。この展覧会では、あらゆる年齢層の人々を魅了する大規模なインタラクティブ アート作品が展示されました。
これまでの最も注目すべきプロジェクトはMORIビルです デジタルアートミュージアムチームラボボーダレスによる美術館です。2018年XNUMX月にお台場にオープンしました。この美術館は巨大で、ユニークな体験を提供します。さまざまなアート作品が融合し、思い出に残る旅を生み出します。訪問者はアートを探索して楽しむことができ、訪問ごとに個性的で特別な体験ができます。
チームラボを設立したきっかけは何ですか?
私は、集団的な実験と創造が繁栄できる空間を作るという明確なビジョンを持ってチームラボを設立しました。新しい美の探求と芸術に関する古い概念への挑戦が私にインスピレーションを与え、創造に対する共同アプローチを促進しようとしました。
このアイデアは、アートを個人の署名に結び付けるという概念に反しています。私はチームラボをプラットフォームとして捉えていました。才能ある人々が集まり、スキルを共有します。彼らはアートの限界を押し広げます。このチームワークは私たちの中核であり続けます。それが私たちを常に革新し、画期的なアートを生み出す原動力なのです。
チームラボが他のアート集団と異なる点は何ですか?
チームラボのアートへのアプローチはユニークです。私たちはさまざまな主題を融合し、デジタル技術を使用して没入型の体験を生み出します。私たちのアート作品は壁に掛けるだけです。アート作品は動き、相互作用し、アート、空間、観客を曖昧にします。この革新的なアプローチがチームラボを際立たせています。
私たちは、鑑賞者がアートの一部となる場所を創り出します。これは、アート界で他に類を見ないインタラクティブな体験です。チームラボの展覧会に訪れる人は、絵画を見る以上のものを期待できます。このダイナミックな世界では、足を踏み入れるとすべてがつながり、訪れるたびに刺激的で思い出深いものになります。
チームラボボーダレスのコンセプトについて説明していただけますか？
チームラボ ボーダレスは、美術館の概念を一新します。ここでは、アート作品は静止していません。動き、相互作用し、アートと観客の境界が曖昧になります。来場者は体験の一部になります。アートは来場者の周囲を流れ、取り囲みます。チームラボ ボーダレスに入ると、すべてが生きている世界に入るような気分になります。
伝統的なアートとデジタル技術の境界が消え、没入型の旅が生まれます。チームラボ ボーダレスを訪れるたびに、特別な体験ができます。アートは常に変化し、訪れるたびに新鮮な体験ができます。インタラクティブ アートの美しさと驚異に浸れる場所です。
チームラボボーダレスはどのようにして鑑賞者とアート作品の相互作用を促進しているのでしょうか？
チームラボ ボーダレスでは、鑑賞者と作品のインタラクションが基本となっています。たとえば、ある作品では床に花が咲いています。人がじっと立っていると花が咲き、動くと花びらが散ります。このインタラクションは動的です。鑑賞者が作品や鑑賞者同士と関わることを促し、共有体験とコミュニケーションの感覚を育みます。
あなたの芸術的ビジョンにおいて自然はどのような役割を果たしていますか?
自然は私にとって、そして私のアートにとって欠かせないものです。子どもの頃、私は徳島の山や森を探検しました。自然に対するその愛は、チームラボでの活動の多くにインスピレーションを与えています。私たちのアート作品は、人間と自然のつながりを表現しようとしています。私たちは、自然と同じように動き、変化するものを作っています。私たちのアートを見ると、自然界の一部になったような気分になります。
アートを体験する上で身体的な動きが持つ重要性について説明していただけますか？
私たちのアートを体験するには、動くことが不可欠です。動くことで空間記憶が強化されます。私たちは、鑑賞者がチームラボアスレチックの森などのインスタレーションに移動して、アート作品にもっと触れるよう促しています。動くことで、鑑賞者は 3D で世界を見て考えることができ、アートの体験と理解が豊かになります。
アートとテクノロジーが交差する未来をどのように想像しますか?
将来、アートとテクノロジーが融合して革新的な体験が生まれるでしょう。テクノロジーは進歩しています。それはアートに新たな可能性を生み出し、観客を新たな方法で魅了します。私はデジタルアートが日常生活に溶け込む未来を思い描いています。それは空間を変革し、私たちの周りの世界との交流を強化するでしょう。
チームラボはアートの未来を形作る上でどのような役割を果たすと思いますか?
チームラボは、アートの未来を形作る上で重要な役割を果たしています。私たちは、デジタル技術を使用して限界を押し広げ、新しい可能性を探求することに全力を注いでいます。チームワークと分野の組み合わせにより、画期的なアートを創造することができます。従来の概念に挑戦します。私たちは、他の人にインスピレーションを与えることを目指しています。アートの世界で革新を推進したいと考えています。創造性と実験を促進するよう努めています。
チームラボはどのようにして日本文化を作品に取り入れているのでしょうか?
チームラボは、古い芸術形式やアイデアを参考にして、日本文化を作品に取り入れています。たとえば、私たちの手法は「超主観的空間」を作り出します。そのインスピレーションの元となったのは、近代以前の日本の巻物絵画です。これらの巻物は、1 つの作品の中にさまざまな視点から多くの場面を描いています。このアプローチにより、ダイナミックでインタラクティブな空間を作ることができます。それは、日本の芸術と文化に見られる流動性と相互接続性を反映しています。
チームラボのアート作品を体験する際の鑑賞者の役割をどのように考えていますか?
私たちのアート作品を体験する上で、鑑賞者の役割は重要です。チームラボ ボーダレスでは、鑑賞者は鑑賞者ではなく、その行為の一部となります。私たちのインスタレーションと交流すると、あなたもアート作品の重要な一部になります。この積極的な関与により、体験はよりエキサイティングでユニークなものになります。私たちは、鑑賞者にアート作品を見るのではなく、その中を感じてもらいたいと考えています。それが、私たちのアートがあなたにとって意味のある楽しいものになる方法です。
インタラクティブなアート作品を制作する際に、どのような課題に直面しますか?
インタラクティブなアート作品の制作には、技術的な制限など、多くの課題があります。アート作品が簡単に操作できるものであることが重要です。また、芸術的ビジョンの完全性も維持する必要があります。これは、高度な技術の使用と創造的なアイデアの表現の間でバランスを取る行為です。私たちはチームとして協力してこれらの課題を克服しています。私たちは、各視聴者が私たちのアート作品でユニークで魅力的な体験を得られるよう努めています。
チームラボの展示会の成功をどのように測定しますか?
チームラボの展示の成功は、観客の関与と交流の度合いで測られます。私たちは、作品を見て観客がどう感じるか、また作品を見たときに何をするかに注目しています。観客が良いフィードバックをし、時間をかけて作品を見て回り、作品や他の観客と交流すれば、それはヒットだとわかります。私たちは、展示を終えた後も観客の心に残る体験を提供することを目指しています。
アーティストやクリエイターを目指す人たちにアドバイスはありますか？
アーティストやクリエイターを目指す人へのアドバイスは、コラボレーションと実験を積極的に行うことです。限界を押し広げ、新しいコンセプトを探求する機会を積極的に活用してください。観客の共感を呼び、芸術的規範に挑戦する体験を創り出すことに集中してください。挫折や失敗は避けられない貴重な学習機会であることを忘れないでください。好奇心を持ち続け、偏見を持たず、革新と刺激を与えるよう努めてください。
イベント主催者はどのように連絡すればよいですか?
イベント プランナーは、公式 Web サイト (以下のリンク) からチームラボに問い合わせることができます。そこでは、連絡先情報や、展示会やプロジェクトの詳細を確認できます。私たちは常に新しいコラボレーションの機会を歓迎しており、私たちの作品を世界中に公開したいと考えています。
