Met het naderen van 2026 vier ik 20 jaar U-Recken. Maar ik heb me een tijdje teruggetrokken uit de traditionele 'producer-sleur'. Niet omdat ik mijn passie kwijt was, maar omdat ik wist dat ik tijd nodig had om te begrijpen wat het betekent om een duurzame artiest te zijn in de wereld van vandaag. Ik moest een aantal mythes uit de industrie afleren, van binnenuit heropbouwen en me weer verbinden met het doel achter de muziek.
Een paar dagen geleden hoorde ik een lector van een Rebbi die ik volg. Ik besefte dat het perfect de worstelingen beschreef waar ik al jaren mee worstel. Het zette me aan het denken over de principes die me in stilte door twee decennia in de elektronische muziek hebben gedragen: de hoogtepunten, de verwoestende dieptepunten en alles daartussenin.
Ik wil graag zeven regels delen die mijn aanpak van creatieve veerkracht hebben gevormd. Niet omdat ik een goeroe ben, maar omdat deze principes me door echte crises hebben geholpen en me hebben geholpen iets duurzamer en betekenisvoller op te bouwen dan ik ooit voor mogelijk had gehouden.
Als alles uit elkaar valt
Laat me je een beeld schetsen. Het is 2017 en ik ren Boom van leven, een festival dat al vijf jaar mijn kindje is. Er komen duizenden mensen, artiesten zijn geboekt en alles is vastgelegd. Dan, tien dagen voor het evenement, krijg ik het telefoontje waar elke organisator bang voor is: "De locatie is gesloten. Verontreinigd water. Noodsituatie. Je kunt er niet meer komen."
Tien. Verdomde. Dagen.
 |
 |
Ik gaf niet op. Met de hulp van mijn team van strijders vond ik een nieuwe locatie en presteerde ik het onmogelijke. Kaartjes werden geannuleerd na onze transparante publieke aankondiging (met veel schaamte om niets), terwijl we het festival volledig doorgingen zonder artiesten/programma's te annuleren. Het resultaat was dat ik mijn geld verloor. €170,000 En nu heb ik zeven jaar schulden voor de boeg (tel daar Covid en een aanhoudende oorlog in het land nog bij op, en het is nog steeds gaande). Mijn artiesten- en festivalreputatie zijn allebei naar de knoppen. Het hele kaartenhuis is ingestort.
Het resultaat van de visie en de wens om iets goeds te doen in de wereld, is een vreemde 'walk of shame' geworden.
Maar na verloop van tijd ontdekte ik dat falen niet het tegenovergestelde is van succes; het is er de grondstof voor. Elke tegenslag werd een inzicht. Elke fout werd een les die ik nu ga delen met andere producers die voor schijnbaar onmogelijke situaties staan.
Hoewel het financieel verwoestend was, gaven het COVID-tijdperk en de lockdowns me de tijd om even stil te staan en te onderzoeken wat er mis was gegaan en wat er moest veranderen. Ik verdiepte me in NLP-training, digitale marketing en persoonlijke ontwikkelingsstudies en -werk (terwijl ik ook een ander soort probleem ontwikkelde, genaamd GAS, maar dat is een verhaal voor een andere keer), niet omdat ik zelfhulpcoach wilde worden, maar omdat ik het zat was om steeds dezelfde kostbare fouten te maken.
Het begin van het laatste hoofdstuk
Nu ik aan mijn zesde album begin, zie ik het als meer dan zomaar een nieuwe release – het is het begin van een nieuw hoofdstuk.
Deze keer doe ik wat ik altijd heb afgewezen: alles vastleggen: het proces, de veranderingen in mijn denkwijze, de creatieve blokkades, de doorbraken – alles, niet om aandacht te trekken, maar om iets diepers en betekenisvollers te creëren.
Ik zie een community van producers voor me, gebouwd op gedeelde ervaring, echte educatie, groei, verantwoordelijkheid en wederzijdse steun. En het begint hier – met mij die de deuren opent naar de achtergrond van dit album – niet alleen de hoogtepunten, maar ook de systemen, tools en waarheden die de creatieve reis samenhouden.
Terwijl ik deze regels schrijf, ben ik actief bezig met het opbouwen BIGFREQ, een ruimte waar muziekproducenten helderheid kunnen vinden, veelvoorkomende valkuilen kunnen vermijden en een duurzame carrière kunnen opbouwen en, hopelijk iets veel meer.
Op dit punt gaat het niet langer alleen om mijn muziek. Het gaat erom anderen te helpen hun passie om te zetten in iets duurzaams – zonder hun ziel te verliezen.
De 7 regels die alles veranderden
Regel 1: Creëer meer dan u verbruikt
Zoals ik al zei, was COVID de periode waarin ik het meest heb geleerd.
Ik raakte geobsedeerd door groei, niet alleen in muziekproductie, maar in alles wat daarbij hoort. Ik verdiepte me in mixen en masteren, voltooide een professionele opleiding en werd een veel bekwamere en zelfverzekerdere producer. Maar daar bleef het niet bij. Ik voelde me net zo aangetrokken tot mindset en persoonlijke ontwikkeling, marketing en systemen, omdat ik besefte dat talent alleen geen duurzame carrière oplevert.
En ergens onderweg leerde ik ook dat zelfs leren heeft grenzen en een eenvoudige regel waar niet veel mensen over praten.
Er is altijd tijd voor tutorials en inspiratie, maar leren kan gemakkelijk omslaan in uitstelgedrag. De echte transformatie begon Toen ik stopte met wachten om meer te weten en begon met het toepassen van wat ik al wist. De basis is simpel: Beslis, onderneem actie en realiseer je.
De beslissing om content rond mijn muziek te creëren is misschien wel de beste tijdsinvestering die ik ooit zal doen; ik voel het. Het creëert een feedbackloop die ervoor zorgt dat alles op zijn plek valt, inclusief het opnieuw verbinden met fans, het opbouwen van een frisse community en het creëren van kansen die ik anders nooit zou ontdekken.
Regel 2: Ongemak is de leraar
Groei vindt plaats in de ongemakkelijke ruimte tussen waar je nu bent en waar je wilt zijn.
Dat heb ik aan den lijve ondervonden, want falen is voor mij een van de grootste leermeesters geweest.
Terugkijkend naar de nummers die het niet haalden, de optredens die tegenvielen (of misliepen), of de zakelijke stappen die voor mijn neus mislukten, zie ik geen schaamte meer. Ik zie data. Elk daarvan bevatte een boodschap die ik moest horen. Sommige leerden me waar mijn ego in de weg zat. Andere onthulden de blinde vlekken die ik niet wilde toegeven. Maar elk ervan bracht me dichter bij helderheid.
Ik ben tot het inzicht gekomen dat het doel niet is om falen te vermijden. Het is om beter – sneller falen, met minder angst en meer bewustzijn. Daar begint echte groei.
Regel 3: Wees je eigen getuige
Hier zit de paradox: we maken kunst om te delen, maar hoe meer we ons druk maken over hoe het werk ontvangen zal worden, hoe groter het risico dat we de ziel van het werk vernietigen.
Dit is waar de innerlijke criticus luid wordt. Hij fluistert twijfels, voedt aarzeling en neemt langzaam de vreugde uit het proces. Ik heb het vaak gevoeld – die stem die zegt: Je bent niet goed genoeg, niet klaar, niet relevant meer.
Maar er is een verschil tussen de criticus en de redacteur, en toen ik leerde om het verschil tussen die twee te zien, veranderde alles voor mij.
- De criticus wil je de mond snoeren. De redacteur wil je helpen verbeteren.
- Red de redacteur. Leg de criticus het zwijgen op. Daar begint de echte vooruitgang.
Regel 4: Wacht niet op toestemming
Na de grote tegenslagen die ik heb meegemaakt – als kunstenaar en als individu – trap ik gemakkelijk in de valkuil van wachten. Wachten op het juiste moment, het perfecte idee, het kosmische groene licht. Maar ik heb op de harde manier geleerd: geen enkel groot teken van het universum vertelt je wanneer je in actie moet komen. Het is altijd nu tijd om te creëren.
Vroeger gaf ik de wereld wat ik wilde. vilt moest gemaakt worden – muziek die een boodschap overbracht die mij genas en tegelijkertijd anderen raakte. En hoewel het publiek vaak meer wil van wat ze al hebben ontvangen, weet ik dat trouw blijven aan het creatieve instinct – datgene wat dit project in de eerste plaats tot stand bracht – het enige echte kompas is.
Vooruitkijkend wacht ik niet op toestemming. Ik ben vastbesloten om steeds weer op die innerlijke puls te vertrouwen. Want daar leeft de echte U-Recken, en dat is de versie die ik met de wereld wil delen.
Regel 5: Tevredenheid boven validatie
De cijfers zullen niet altijd omhooggaan; ze najagen kan stilletjes doden wat je tot een artiest maakt. Ik ben ook in die valkuil getrapt: statistieken vernieuwen, weergaven vergelijken en vooruitgang meten aan de hand van cijfers in plaats van betekenis.
Maar hier is iets wat ik mezelf vaak voorhoud: het nummer waar ik ooit een hekel aan had, zou me vijf jaar geleden versteld hebben doen staan. We vergeten hoe ver we zijn gekomen omdat we... gericht op waar dat zouden we moeten zijn.
Groei is niet altijd zichtbaar op een grafiek. Soms is het subtiel, innerlijk en diep persoonlijk.
Uiteindelijk is het het proces dat de echte magie in zich draagt – niet de cijfers, niet de hype. Alleen jij, het geluid en het omzetten van gevoel in vorm. Dat is de beloning.
Regel 6: Handel in overeenstemming met je natuur
Een boom wordt niet groot en mooi omdat hij indrukwekkend wil zijn. Hij doet gewoon wat bomen doen.
Ik vond mijn pad door me te richten op wat natuurlijk voelde: psytrance maken, een community opbouwen en kennis delen. Soms betekent dit dat je werk polariserend werkt, en dat is precies goed. Als je kunst en, onvermijdelijk, je persoonlijkheid erop gericht zijn om iedereen te plezieren, zullen ze met niemand een klik hebben.
Regel 7: Deel moeiteloos
Wanneer je je echt realiseert dat je zowel de beste als de slechtste bent in wat je doet – dat je tegelijkertijd grootsheid én imperfectie bezit – komt er iets krachtigs vrij. De druk van externe oordelen begint te vervagen en in plaats daarvan ontstaat creatieve vrijheid.
Dit is de ruimte waar ik steeds meer in stap. Een ruimte waar ik niet wacht op perfectie – ik verschijn. Deel. Verfijn. Herhaal.
Hoe meer we creëren, hoe meer we groeien. Hoe meer we loslaten, hoe beter we worden. Kwantiteit kweekt kwaliteit, niet door shortcuts, maar door oefening, aanwezigheid en momentum.
Dit is het pad dat ik voor mezelf zie, en iedere kunstenaar is bereid om dit pad ten volle te bewandelen.
Het sneeuwbaleffect
Deze regels werken als een sneeuwbaleffect: begin klein, blijf consistent en laat het momentum je vooruit brengen.
Het zou kunnen beginnen met je wekelijks aan één nummer te committeren in plaats van te verdwalen in eindeloze tutorials of een ruw werk in uitvoering te delen in plaats van te wachten op perfectie. Deze kleine verschuivingen creëren beweging, wat vertrouwen opbouwt.
Elke stap bouwt zich op. Elke actie vergroot je capaciteit. Voor je het weet, boek je niet alleen vooruitgang – je wordt het soort kunstenaar dat beweegt door weerstand te bieden in plaats van te wachten tot het verdwijnt.
Dat is de visie die ik voor mezelf heb en voor iedere producent die ervoor kiest om dit pad samen met mij te bewandelen.
 |
 |
Waar dit mij naartoe leidde
Vandaag ga ik beginnen met werken aan mijn zesde album terwijl ik FeedFreq run Driehoek, Mijn marketingbureau CyblinksEn nu de pasgeborene BigFreq Academie, meerdere bedrijven runnen en vijf kinderen opvoeden. Ik ben geen supermens, want ik heb geleerd systemen te bouwen die elkaar ondersteunen in plaats van te concurreren om mijn aandacht. En dat is iets wat ik van plan ben door te geven aan anderen.
Mijn muziekcarrière voedt mijn educatieve platform, dat aansluit bij mijn zakelijke activiteiten en mijn creatieve tijd ondersteunt. Het is een ecosysteem waarin elk onderdeel de andere versterkt. Superuitdagend, maar ik zou het niet anders willen.
Jouw creatieve bevrijding
Dus hier ben ik dan – twee decennia in U-Recken, nog steeds in ontwikkeling, nog steeds aan het leren, en meer toegewijd dan ooit – niet alleen aan mijn eigen groei, maar aan het bouwen van iets dat verder leeft dan ikzelf – een beweging, een ruimte, een frequentie die de kunstenaar voedt en de mens erachter.
Omdat ik heb gezien wat er gebeurt als we ons isoleren en het allemaal alleen proberen te dragen, heb ik ook de magie gezien die ontstaat als we elkaar openlijk, eerlijk en zonder ego steunen.
Het gaat hier niet alleen om het opbouwen van een muziekcarrière. Het gaat om het ontwerpen van een leven dat compleet aanvoelt: stap voor stap. Als je je hierin herkent, word dan lid van de gratis FeedFreq/Bigfreq-community's, waar elektronische artiesten en muziekliefhebbers strategieën delen die werken, want deze reis is te belangrijk om alleen te maken. Wie weet? Misschien is het de bedoeling dat we dit volgende stuk samen afleggen.
Hoe dan ook, ik zal hier zijn – om de ruimte te creëren, documenteren, bouwen en creëren.
Bedankt dat u mij leest en blijf op de hoogte – er komt een nieuwe storm aan.
