TAS Visuals , of zoals sommigen het noemen, The Adventurous Spark, weet mensen wereldwijd te boeien met zijn unieke digitale kunst. Van muziekfestivals tot mystieke reizen, TAS Visuals, afkomstig uit Oostenrijk, heeft naam gemaakt door kijkers mee te nemen op ongelooflijke, geestverruimende reizen vol levendige, mysterieuze en hypnotiserende beelden. Hun werk draait om het creëren van een unieke beeldtaal die de fantasierijke, psychedelische beweging en dynamiek belichaamt.
Met meer dan 20 jaar ervaring en meer dan 200 liveoptredens heeft TAS Visuals de titel van meester in zijn kunstvorm en visionair op het gebied van digitale kunst en projectiemapping verdiend.
We zijn verheugd om te praten met Georg, een visueel kunstenaar die het publiek heeft geboeid met verbijsterende live visuals en mappings. Georg, de creatieve geest achter TAS Visuals, verwerkt de schoonheid van zijn verbeelding naadloos in elk aspect van zijn werk en presenteert het aan talloze volgers van visuele kunst.
Hoe heet uw project en uit welk land komt u?
Mijn project heet TAS Visuals, ook bekend als The Adventurous Spark. Ik woon in Oostenrijk.
Met welke scène associeer je het meest?
Ik ben het meest bekend met de digitale kunst- en projectiemappingscene, vooral met liveoptredens op muziekfestivals.
Beschrijf kort de visie van TAS Visuals bij het maken van visuals.
Bij het maken van beelden draait mijn visie om het creëren van betoverende, enorme ervaringen die de kijker meenemen op een geestverruimende reis vol levendige, mystieke en hypnotiserende beelden.
Wat inspireerde je om beeldend kunstenaar te worden en hoe blijf je creatief geïnspireerd?
Mijn inspiratie komt voort uit een diepe passie voor het verkennen van de verbeeldingswereld en het verleggen van de grenzen van visuele expressie. Ik blijf creatief geïnspireerd door me onder te dompelen in diverse kunstvormen en de natuur, en door samen te werken met andere creatievelingen. Ik teken ook graag en heb unieke originele kunstwerken en kledingstukken te koop in mijn online winkel.
Kun je jouw reis als beeldend kunstenaar delen? Hoe is het allemaal begonnen?
Mijn reis als beeldend kunstenaar begon meer dan tien jaar geleden, aangewakkerd door een fascinatie voor digitale kunst en het potentieel om transformatieve ervaringen te creëren. Het begon met kleine projecten en evolueerde geleidelijk naar grootschaligere optredens op festivals over de hele wereld.
Aan welke projecten en evenementen heb je gewerkt?
In de loop der jaren heb ik het voorrecht gehad om TAS Visuals te presenteren op gerenommeerde festivals zoals het Modem Festival in Kroatië, het Monegros Festival in Spanje en het Airbeat One Festival in Duitsland, om er maar een paar te noemen. Elk evenement biedt een unieke kans om creatieve grenzen te verleggen en onvergetelijke momenten te creëren voor een wereldwijd publiek.
Kunt u meer vertellen over de betekenis van samenwerking met andere kunstenaars en organisaties?
Samenwerken met collega-kunstenaars en organisaties is instrumenteel geweest in het verbreden van de horizon van TAS Visuals. Van het werken met bekende figuren als Alex Grey en Tipper tot het samenwerken met entiteiten als MTV, elke samenwerking verrijkt ons creatieve tapijt en brengt innovatieve perspectieven voort die ons werk verheffen.
Hoe pak je een nieuw visueel project aan?
Ik benader een nieuw visueel project door eerst de visie van de klant en de verwachtingen van het publiek te begrijpen. Vanaf daar ontwikkel ik concepten en storyboardideeën, maak ik concepten, verzamel ik feedback en verfijn ik de visuals totdat we het gewenste resultaat bereiken.
Hoe blijft u op de hoogte van de nieuwste designtrends en technologieën?
Ik heb uitgebreide ervaring met verschillende ontwerpsoftware en tools, waaronder Adobe Creative Suite en projectiemappingsoftware zoals MadMapper. Ik blijf op de hoogte van de laatste trends en technologieën door workshops en conferenties bij te wonen en actief te blijven in online communities.
Hoe stem je jouw visuele stijl af op muziekgenres of festivalsfeer?
Om mijn visuele stijl aan te passen aan verschillende muziekgenres of sferen op festivals, moet ik de stemming en energie van de muziek begrijpen en beelden creëren die de algehele ervaring aanvullen en verbeteren.
Welke uitdagingen kwam u tegen en hoe hebt u deze overwonnen?
Je vindt diverse projecten in mijn portfolio, maar ik ben vooral trots op mijn samenwerking met het Modem Festival in Kroatië. De uitdaging hier was om beelden te creëren die naadloos synchroon liepen met de muziek en de sfeer van het festival. Toch hebben we deze uitdaging overwonnen door nauwgezette planning en experimenten en een onvergetelijke ervaring geleverd.
Hoe communiceer je met je publiek op platforms?
Social media platforms bieden een unieke kans om op een dieper niveau contact te maken met ons publiek. Via live optredens, video's en exclusieve content willen we fans een meeslepende ervaring bieden die de magie van onze live shows weerspiegelt, en een gevoel van gemeenschap en waardering voor digitale kunst bevorderen.
Wat brengt de toekomst voor TAS Visuals?
Terwijl TAS Visuals zich blijft ontwikkelen, blijft onze toewijding om de grenzen van creativiteit en technologie te verleggen onverminderd. We streven ernaar om onvergetelijke ervaringen te creëren voor publiek wereldwijd door middel van betoverende liveoptredens of innovatieve samenwerkingen. De reis die voor ons ligt, zit vol met eindeloze mogelijkheden en we zijn enthousiast om deze samen met ons publiek te beginnen.
Welk advies zou je geven aan beginnende beeldend kunstenaars die een carrière in de sector nastreven?
Ik adviseer je om trouw te blijven aan je eigen unieke artistieke visie, je vaardigheden voortdurend te verbeteren, op zoek te gaan naar samenwerkingen en mogelijkheden voor groei en nooit te stoppen met experimenteren en de grenzen van je creativiteit te verleggen.
