Kevin Fz begon zijn reis in 2014 toen hij zich verdiepte in houtbewerking. Zijn fascinatie voor string art groeide enorm. Ondanks dat hij aanvankelijk geen geschikte werkruimte en de benodigde gereedschappen had, voedde zijn passie zijn vastberadenheid. Geleidelijk aan verwierf hij de basis om zijn vak te perfectioneren. Uiteindelijk vestigde hij zich bij artwork-ev, waar hij zich volledig kon onderdompelen in het creatieve proces, kon experimenteren met nieuwe ideeën en zijn vaardigheden kon verfijnen.
Elk stuk dat hij creëert, wordt zorgvuldig met de hand gemaakt in Frankrijk, wat zijn toewijding aan perfectie weerspiegelt. Kevin Fz is gespecialiseerd in het maken van Platonische lichamen met string art, en geeft ze zijn unieke flair. Ga met ons mee terwijl we de fascinerende wereld van Kevin Fz' opmerkelijke kunstenaarschap verkennen! Elke creatie wordt zorgvuldig en met zorg in Frankrijk gemaakt, waarbij eenvoudige strings worden gecombineerd met gedurfde vormen voor een opvallend coole esthetiek.
Hoe ben je begonnen?
Mijn reis naar ingewikkeld vervaardigd houtbewerking begon in 2014 toen mijn nieuwsgierigheid naar string art werd aangewakkerd. In het begin had ik geen werkplaats of gereedschap, maar mijn passie dreef me ertoe de benodigde items te verwerven om geleidelijk te oefenen. In de loop der jaren heb ik van mijn werkplaats een heiligdom gemaakt. Daar kan ik mezelf verliezen in het knutselen, experimenteren, leren en mijn vaardigheden aanscherpen. Hier maak ik kunst geïnspireerd door sacrale kunst en de gulden snede. Ik verken de link tussen 3D sacrale geometrie en 2D string art door middel van een minimalistische stijl.
Vertel ons over je kunstwerk.
Ik richt me op het maken van vormen die Platonische lichamen worden genoemd, met behulp van een techniek die string art heet. Ik meng de complexe wereld van 3D-geometrie met de eenvoud van 2D-stringontwerpen. Elk stuk is handgemaakt in Frankrijk, wat mijn toewijding aan nauwkeurigheid en vaardigheid laat zien. Ik ben geïnteresseerd in de gulden snede en gebruik deze in al mijn creaties om een gevoel van evenwicht en schoonheid te creëren.
Mijn kunst draait om het verbinden met de schoonheid van vormen. Ik gebruik heilige geometrieprincipes om mijn stukken meer te maken dan alleen maar mooi; ze laten mensen nadenken over diepere ideeën en verbindingen in de wereld. Mijn kunst ziet er eenvoudig uit, maar is bedoeld om mensen iets speciaals te laten voelen en na te laten denken.
Wat drijft je tot creëren? Waar komen je ideeën vandaan?
Voor mij is creatie meer dan een streven: het is een diepzinnige, bewuste ervaring die zich ontvouwt door middel van nauwgezette fasen. Precisie en aandacht voor detail zijn niet zomaar elementen van mijn proces; ze zijn de essentie ervan. Het rijke tapijt van heilige geometrie inspireert mij. Het is een universele taal, resoneert door culturen en tijdperken heen en voedt mijn artistieke expressie, en begeleidt mijn handen terwijl ik elk stuk maak.
In mijn workshop gebruik ik ideeën van heilige geometrie om me te begeleiden bij het creëren van dingen. Ik wil deze oude ideeën gebruiken en ze omzetten in iets dat je kunt zien en aanraken. Elk ding dat ik maak, gaat niet alleen over er goed uitzien; het gaat over het voelen van een connectie met de schoonheid van vormen. Als ik werk, probeer ik de harmonie te laten zien die verborgen zit in heilige geometrie. Elk stuk dat ik maak, is uniek omdat het de ingewikkelde en eenvoudige kanten van heilige geometrie laat zien.
Wat inspireerde je om kunstenaar te worden?
Ik voelde me aangetrokken tot kunst omdat ik gefascineerd was door sacrale kunst en de gulden snede. Het verkennen van deze ideeën opende een hele nieuwe wereld van inspiratie voor mij. Naarmate ik meer leerde over sacrale geometrie, was ik verbaasd over hoe wiskunde en spiritualiteit op een betekenisvolle manier samenkwamen.
Ik raakte ook helemaal in de ban van houtbewerking. Elk stuk hout waarmee ik werkte, elk stukje string art dat ik maakte, werd een manier om de schoonheid en balans van heilige principes te laten zien. Deze mix van kunst en ambacht werd meer dan alleen een baan voor mij. Het werd een passie. Het is een manier om traditie te combineren met nieuwe ideeën en kunst te maken die tot de geest en het hart spreekt.
Aan welke projecten heb je gewerkt?
Ik heb het geluk gehad aan gave projecten te mogen werken waardoor ik mijn kunst met een breder publiek kon delen. Een belangrijk project was de publicatie in het " Border Artbook " in 2021. Daarin kon ik laten zien hoe ik religieuze kunst en de gulden snede in mijn werk combineer. Datzelfde jaar mocht ik mijn werk ook in Venetië tentoonstellen, waar mensen enthousiast waren over de manier waarop ik 3D-geometrie vermengde met eenvoudige touwkunst.
Nog iets moois was dat mijn kunst in 2021 op de voorpagina van Artmajeur.com stond . Daardoor zagen en waardeerden meer mensen wat ik doe. Deze projecten gaan niet alleen over het maken van coole dingen; ze gaan over mezelf uitdagen om te verbeteren en nieuwe dingen te proberen. Elk stuk dat ik maak combineert zorgvuldig vakmanschap met inspiratie uit de heilige geometrie. Mijn werk verbaast en intrigeert mensen. Ik ben iedereen dankbaar die me steunt en aanmoedigt terwijl ik nieuwe ideeën in mijn kunst verken.
Aan welke evenementen heb je deelgenomen?
Ik heb het geluk gehad om deel te nemen aan veel verschillende tentoonstellingen en projecten waar ik mijn kunst kon laten zien en andere kunstenaars en fans kon ontmoeten. Een cool ding was om deel uit te maken van de Mathematical Art Galleries 2019 Bridge. Ik mocht samenwerken met de getalenteerde kunstenaar David Press en we mengden wiskunde met kunst om iets heel speciaals te creëren. Mensen vonden het geweldig om te zien hoe we speelden met vormen en patronen.
Ik heb ook deelgenomen aan andere kunstshows, waar ik de spotlight deelde met andere getalenteerde kunstenaars. Deze evenementen gingen niet alleen over het tonen van mijn werk; ze gingen over het verbinden met andere creatieve mensen en het delen van ideeën. Het was een geweldige manier voor mij om te praten over mijn liefde voor string art en heilige geometrie, en ik heb ook veel geleerd van het zien wat andere kunstenaars doen.
Hoe helpt jouw werkplaats jou bij het maken van kunst?
Mijn werkplaats is als een unieke wereld waar ik mijn creativiteit de vrije loop kan laten. Alles is erop gericht om mij te helpen de best mogelijke kunst te maken. Als je binnenstapt, zie je mij met hout werken en het omtoveren tot prachtige stukken. Ik heb er veel tijd doorgebracht met oefenen en nieuwe dingen leren. Het is waar ik nieuwe ideeën uitprobeer en mijn kunst verbeter.
Wil je zien wat ik heb gemaakt? Je kunt mijn online winkel bekijken op https://www.artwork-ev.com/shop . Elk stuk dat ik heb gemaakt, getuigt van de zorg en het vakmanschap dat ik in mijn werk stop. Ze wachten er gewoon op dat iemand die net zoveel van kunst houdt als ik, ze mee naar huis neemt.
Waar haal je je ideeën vandaan?
Ik vind inspiratie in de schoonheid van vormen; elke lijn en curve heeft een verhaal van balans en schoonheid. Wanneer ik in heilige geometrie duik, zie ik meer dan alleen mooie patronen; ik zie de basisregels die het universum aansturen. Deze ideeën bestaan al eeuwen en helpen me bij het maken van kunst.
Ik word ook geïnspireerd door andere kunstenaars die hun stempel op de kunstwereld hebben gedrukt. Mensen als David Press, die wiskunde op ongelooflijke manieren met kunst combineert, of Steve Garrison, wiens spiralen zo sierlijk zijn. En dan is er nog Asaf Zakay, die glaskunst maakt die zowel mooi als praktisch is, en Michael Wieth, die geometrie verkent via string art, net als ik. Hun verschillende stijlen en ideeën pushen me om nieuwe dingen te proberen en de wereld anders te zien.
Welke toekomstige projecten spreken je aan? Hoe kunnen mensen je steunen?
Ik ben enthousiast om nieuwe methoden en technieken in string art en heilige geometrie te blijven verkennen. Mensen kunnen mijn werk steunen door mijn winkel te bezoeken, mijn stukken te kopen en mijn werk te delen met anderen die het misschien waarderen.
Welk advies heb je voor beginnende artiesten?
Voor nieuwe artiesten raad ik aan om nieuwsgierig en toegewijd te blijven. Creatief zijn vergt geduld en precisie. Omarm elke fase met mindfulness en aandacht voor detail.
Welke uitdagingen kom je als kunstenaar tegen?
Een van de grootste uitdagingen waar ik voor sta, is de nauwgezette aard van mijn werk, die een hoge mate van precisie en aandacht voor detail vereist. Bovendien kan het tijd en moeite kosten om het creatieve proces in balans te brengen met de zakelijke aspecten van het kunstenaarschap.
Gebruikt u computers of gadgets voor uw kunst?
Hoewel mijn werk voornamelijk handgemaakt is, gebruik ik computers om mijn stukken te ontwerpen en plannen. Technologie helpt me de vormen en patronen te zien. Ik zie ze voordat ik ze ga maken.
Hoe maak je contact met je publiek?
Ik maak contact met mijn publiek via veel platforms. Deze omvatten Artmajeur, Behance, Saatchi Art, Pinterest, Facebook, Instagram en Etsy. Deze platforms stellen mij in staat om mijn werk te laten zien, mijn creatieve proces te delen en contact te leggen met kunstliefhebbers wereldwijd. Volg mij op mijn sociale media via de onderstaande links.
