Mieliśmy okazję usiąść z duetem stojącym za hipnotyzującym wystrojem sceny psytrance. MAE i MOA rozpoczęli swoją artystyczną podróż w 1991 roku. Zmienili imprezy psytrance w kalejdoskopowe cuda. Jerome pochodzi z Francji, a Mel z Niemiec. Razem są znani jako MAE i MOA. Są liderami w dekoracji UV.
Tworzą urzekające atmosfery i psychodeliczne krainy. Pozostawili znaczący ślad na scenie muzyki elektronicznej. Od samego początku wprowadzili dekorację UV na europejskie imprezy psytrance. Występowali na niektórych z największych festiwali na świecie. Ich sztuka oczarowuje publiczność od ponad dwóch dekad.
Oto rzut oka na ich fascynującą podróż i ewolucję artystyczną:
Jak nazywa się Twój projekt?
Nazwaliśmy nasz projekt MAE & MOA. Badamy w jaki sposób design zmienia percepcję.
Proszę, przedstawcie się – skąd jesteście i gdzie mieszkacie?
Jesteśmy Jerome z Francji i Mel z Niemiec. Nasza podróż rozpoczęła się w 1991 roku, a obecnie mieszkamy w Europie.
Z którą sceną jesteś najbardziej kojarzony?
Jesteśmy głęboko zaangażowani w scenę psytrance, gdzie nasz artystyczny talent znajduje swój najpełniejszy wyraz.
Opisz krótko swój styl dekoracji.
Nasz styl to połączenie sztuki i przestrzeni. Jego celem jest tworzenie harmonii z żywymi i pomysłowymi projektami.
Jakiego rodzaju sztukę tworzysz? (Rzeźbę, Malarstwo, itp.)?
Nasza sztuka przybiera wiele form, w tym skomplikowane rzeźby i rozległe obrazy. Jest zaprojektowana tak, aby oczarowywać i przekształcać przestrzenie.
Podziel się swoją podróżą jako Decor Artist. Jak to się wszystko zaczęło?
Nasza podróż rozpoczęła się na początku lat 90. Poznaliśmy się na imprezie w Kolonii w Niemczech. Początkowo zaczęliśmy budować zespół z Flo w 1995 roku. Kiedy Flo odeszła, Jerome kontynuował sam, aż do mojego dołączenia w 2002 roku.
Dekorowaliśmy imprezy i festiwale oraz wprowadzaliśmy dekorację UV do sceny psytrance w całej Europie. Przez lata nasza pasja do zmieniania przestrzeni doprowadziła nas do pracy nad dużymi projektami, co pozwoliło nam udoskonalić nasze techniki i poszerzyć horyzonty.
Współpracujemy z rodziną Esoteric i chcemy wznieść Ascension Stage na nowe wyżyny. Nadal jesteśmy znani z naszych imponujących teł UV, ale rozwinęliśmy się, aby uwzględnić duże instalacje z lycry i LED.
Ta transformacja przekształciła wyobrażeniowe krajobrazy w urzekające wielowymiarowe doświadczenia. Nasza podróż prezentuje płynne połączenie form sztuki i nadal zachwyca publiczność na całym świecie.
Opowiedz nam proszę o swoim portfolio i wyróżnij projekty, z których jesteś szczególnie dumny.
Przez całą naszą karierę mieliśmy zaszczyt dekorować niektóre z najsłynniejszych festiwali. Należą do nich Boom Festival, Airbeat One, Indian Spirit i Voov Experience. Każdy projekt zajmuje szczególne miejsce w naszych sercach. Pokazują nasz rozwój i kreatywność.
Jak podchodzisz do nowego projektu dekoracyjnego? Jakie kroki podejmujesz od koncepcji do finalnego produktu?
Używaliśmy prześcieradeł i sprayu do tworzenia tła dla sztuki, próbując zmienić wygląd przestrzeni. W miarę jak się rozwijaliśmy, zaczęliśmy używać pędzli i aerografów. Używaliśmy również jasnych farb na ogromnych płótnach. Zrobiliśmy gigantyczne zestawy dekoracji o długości do 80 metrów. Teraz używamy aerografów i szablonów na rozciągliwej tkaninie do pokryć sufitowych. Drukujemy sztukę cyfrową na tkaninie. Teraz włączamy do naszych prac oświetlenie LED i technologię mapowania. Nadal stosujemy zwykłe metody malowania i rzeźbienia.
Odkryj piękno instalacji artystycznych, które wnoszą magię do zwykłych przestrzeni i nadają niepowtarzalny charakter każdemu miejscu. Nasze ręcznie rysowane dzieła sztuki, tworzone cyfrowo i drukowane na płótnie, przemieniają przestrzenie w urzekające krainy czarów. Odkryj naszą kolekcję, odwiedzając nasz sklep już dziś.
Czy możesz opisać swoje doświadczenia z różnymi programami i narzędziami projektowymi?
Początkowo polegaliśmy na malowaniu i rzeźbieniu, ale przyjęliśmy technologię. Dodaliśmy do naszych projektów oprogramowanie projektowe, diody LED i mapowanie. Jesteśmy na bieżąco dzięki ciągłym eksperymentom i badaniom, utrzymując naszą pracę innowacyjną i najnowocześniejszą.
Jakich materiałów używasz do projektów dekoracyjnych?
Nasze projekty często obejmują lycrę, farbę UV, światła LED i nadruki cyfrowe na tkaninach. Materiały otrzymujemy od wielu dostawców. Dostosowujemy nasze wybory do potrzeb każdego projektu. Naszym celem jest tworzenie pięknych, oszałamiających przestrzeni.
Jaki jest główny temat Twoich dekoracji?
Nasze prace często eksplorują tematy eksploracji psychodelicznej, kosmicznych krajobrazów i harmonijnej równowagi. Naszym celem jest wywołanie poczucia zachwytu, jedności i transcendencji poprzez nasze dzieła.
Opisz udaną współpracę projektową z promotorami i artystami.
Współpraca z promotorami i innymi artystami była wzbogacająca. Pozwala na różne perspektywy i kreatywną synergię. Jedną z niezapomnianych współprac była współpraca z wiedeńską grupą Phoenix Firedancers. Połączyliśmy nasze umiejętności dekoratorskie z ich talentem w dziedzinie sztuki performatywnej, tworząc urzekające pokazy i doświadczenia.
Czy ograniczenia projektu wpływają na wizję kreatywną? Jak sobie z nimi radzić?
Pojawiają się wyzwania, ale staramy się znaleźć kreatywne rozwiązania, które uzupełniają naszą wizję i potrzeby klienta. Elastyczność i otwarta komunikacja są kluczowe. Pomagają nam poruszać się w takich sytuacjach, zachowując jednocześnie integralność naszego kunsztu.
Masz doświadczenie w tworzeniu filmów wideo lub animacji?
Skupiamy się głównie na instalacjach fizycznych, ale zajmujemy się również multimediami, dodając materiały wideo i animacje, aby wzbogacić wrażenia.
Czym współczesny wystrój różni się od projektów tradycyjnych?
Nowoczesna sztuka dekoracyjna często wykorzystuje technologię w wielu dziedzinach, zacierając granicę między światem fizycznym i cyfrowym. Nasz styl dekoracyjny wyróżnia się. Łączy tradycyjną sztukę z nowoczesną technologią, tworząc oszałamiające, angażujące przestrzenie, które inspirują odbiorców na całym świecie.
Jakich rad udzieliłbyś artystom zajmującym się dekoracją wnętrz, którzy wchodzą na rynek muzyki elektronicznej?
Pozostań wierny swojej wizji, eksperymentuj i nigdy nie przestawaj się uczyć. Muzyka elektroniczna rozwija się dzięki innowacjom, a zawsze jest miejsce na świeże i kreatywne perspektywy.
W jaki sposób organizatorzy wydarzeń mogą się z Tobą skontaktować w sprawie projektów dekoracyjnych?
Organizatorzy wydarzeń mogą się z nami skontaktować za pośrednictwem naszej strony internetowej lub mediów społecznościowych. Mogą się z nami skontaktować, aby omówić partnerstwa. Mogą urzeczywistnić swoje wizje dzięki wciągającym doświadczeniom dekoracyjnym.
