TAS Visuals , lub jak niektórzy to nazywają, The Adventurous Spark, naprawdę wie, jak urzekać ludzi na całym świecie swoją unikalną sztuką cyfrową. Od festiwali muzycznych po mistyczne podróże, pochodzący z Austrii TAS Visuals zyskał sławę, zabierając widzów w te niesamowite, oszałamiające podróże wypełnione żywymi, tajemniczymi i hipnotycznymi wizualizacjami. Ich praca polega na tworzeniu unikalnego języka wizualnego, ucieleśniającego wyobraźnię psychodelicznego ruchu i ruchu.
Dzięki ponad 20-letniemu doświadczeniu i ponad 200 występom na żywo firma TAS Visuals zyskała tytuł mistrza w swojej dziedzinie sztuki i wizjonera w dziedzinie sztuki cyfrowej i mapowania projekcyjnego.
Z przyjemnością rozmawiamy z Georgiem, artystą wizualnym, który oczarował publiczność oszałamiającymi wizualizacjami na żywo i mapami. Georg, kreatywny umysł stojący za TAS Visuals, płynnie wplata piękno swojej wyobraźni w każdy aspekt swojej pracy, prezentując ją niezliczonym zwolennikom sztuki wizualnej.
Jak nazywa się Twój projekt i z jakiego kraju pochodzisz?
Mój projekt nazywa się TAS Visuals, znany również jako The Adventurous Spark. Mieszkam w Austrii.
Z którą sceną jesteś najbardziej kojarzony?
Jestem najbardziej kojarzony ze sztuką cyfrową i sceną mappingu projekcyjnego, w szczególności z występów na żywo na festiwalach muzycznych.
Opisz krótko wizję TAS Visuals podczas tworzenia materiałów wizualnych.
Tworząc efekty wizualne, moja wizja koncentruje się na tworzeniu hipnotyzujących, ogromnych doświadczeń, które przenoszą widzów w oszałamiające podróże wypełnione żywymi, mistycznymi i hipnotycznymi obrazami.
Co zainspirowało Cię do zostania artystą wizualnym i jak utrzymujesz twórczą inspirację?
Moją inspiracją jest głęboka pasja do eksplorowania świata wyobraźni i poszerzania granic ekspresji wizualnej. Czerpię twórczą inspirację, zanurzając się w różnorodnych formach sztuki i naturze oraz współpracując z innymi twórcami. Lubię też rysować i mam unikatowe, oryginalne dzieła sztuki i ubrania, które obecnie są dostępne w moim sklepie cyfrowym.
Czy możesz podzielić się swoją podróżą jako artysta wizualny? Jak to się wszystko zaczęło?
Moja podróż jako artysty wizualnego rozpoczęła się ponad dekadę temu, zapoczątkowana fascynacją sztuką cyfrową i jej potencjałem tworzenia transformacyjnych doświadczeń. Zaczęło się od małych projektów i stopniowo ewoluowało w występy na większą skalę na festiwalach na całym świecie.
Nad jakimi projektami i wydarzeniami pracowałeś?
Przez lata miałem zaszczyt prezentować TAS Visuals na szanowanych festiwalach, takich jak Modem Festival w Chorwacji, Monegros Festival w Hiszpanii i Airbeat One Festival w Niemczech, między innymi. Każde wydarzenie to wyjątkowa okazja do przesunięcia granic kreatywności i stworzenia niezapomnianych chwil dla publiczności na całym świecie.
Czy mógłbyś powiedzieć coś więcej na temat znaczenia współpracy z innymi artystami i organizacjami?
Współpraca z innymi artystami i organizacjami odegrała kluczową rolę w poszerzaniu horyzontów TAS Visuals. Od współpracy z uznanymi postaciami, takimi jak Alex Grey i Tipper, po partnerstwo z podmiotami, takimi jak MTV, każda współpraca wzbogaca naszą kreatywną tkaninę i przynosi innowacyjne perspektywy, które podnoszą poziom naszej pracy.
Jak podchodzisz do nowego projektu wizualnego?
Podchodzę do nowego projektu wizualnego, najpierw rozumiejąc wizję klienta i oczekiwania odbiorców. Następnie rozwijam koncepcje i pomysły na storyboard, tworzę wersje robocze, zbieram opinie i udoskonalam wizualizacje, aż osiągniemy pożądany rezultat.
Jak nadążasz za najnowszymi trendami i technologiami w projektowaniu?
Posiadam duże doświadczenie w pracy z różnymi programami i narzędziami do projektowania, w tym Adobe Creative Suite i oprogramowaniem do mapowania projekcji, takim jak MadMapper. Podążam za najnowszymi trendami i technologiami, uczestnicząc w warsztatach i konferencjach oraz pozostając aktywnym w społecznościach internetowych.
Jak dostosowujesz swój styl wizualny do gatunków muzycznych lub atmosfery festiwali?
Dostosowywanie mojego stylu wizualnego do różnych gatunków muzycznych lub nastrojów na festiwalach wiąże się ze zrozumieniem nastroju i energii muzyki oraz tworzeniem elementów wizualnych, które uzupełniają i wzbogacają całościowe wrażenia.
Jakie wyzwania napotkałeś i jak sobie z nimi poradziłeś?
W moim portfolio znajdziesz różnorodne projekty, ale jestem szczególnie dumny ze współpracy z Modem Festival w Chorwacji. Wyzwaniem było tutaj stworzenie wizualizacji, które płynnie synchronizowałyby się z muzyką i atmosferą festiwalu. Mimo to pokonaliśmy to wyzwanie dzięki skrupulatnemu planowaniu i eksperymentowaniu i dostarczyliśmy niezapomniane wrażenia.
W jaki sposób nawiązujesz kontakt ze swoimi odbiorcami na platformach?
Platformy mediów społecznościowych zapewniają wyjątkową okazję do nawiązania głębszego kontaktu z naszą publicznością. Poprzez występy na żywo, filmy i ekskluzywne treści, chcemy zaoferować fanom wciągające doświadczenie, które odzwierciedla magię naszych występów na żywo, wzmacniając poczucie wspólnoty i docenianie sztuki cyfrowej.
Jaka przyszłość czeka TAS Visuals?
W miarę jak TAS Visuals nadal ewoluuje, nasze zaangażowanie w poszerzanie granic kreatywności i technologii pozostaje niezachwiane. Dążymy do tworzenia niezapomnianych wrażeń dla publiczności na całym świecie poprzez hipnotyzujące występy na żywo lub innowacyjne współprace. Podróż przed nami jest pełna nieskończonych możliwości i jesteśmy podekscytowani, że wyruszymy w nią z naszą publicznością.
Jakich rad udzieliłbyś początkującym artystom wizualnym, którzy chcieliby się rozwijać w branży?
Moją radą byłoby, abyś pozostał wierny swojej wyjątkowej wizji artystycznej, nieustannie doskonalił swoje umiejętności, szukał współpracy i możliwości rozwoju, a także nigdy nie przestawał eksperymentować i przesuwać granic swojej kreatywności.
