Dicapria é um artista multitalentoso. Eles misturam habilidades como diretor de arte, artista de instalação e designer experiente. Eles fazem isso para criar arte cativante e envolvente. Eles são do Peru e da América. Eles infundem suas criações com uma rica tapeçaria de cultura. Isso adiciona profundidade e diversidade ao seu portfólio. Desde 2003, Dicapria tem feito instalações. Eles transportam o público para reinos fantásticos onde o capricho e a imaginação governam. Seus projetos incluem “Monsters of the Underworld” e “Nocturne-X”. Esses projetos mostram sua visão.
Eles mostram sua capacidade de trabalhar com os outros. Em particular, o projeto “Gummy Bear Pyramid Light Art Installation” é um exemplo da abordagem inovadora da Dicapria. Eles usaram mais de 200,000 ursinhos de goma fundidos à mão e luzes de LED para fazer uma pirâmide deslumbrante e colorida. A pirâmide viajou do Burning Man para o Toronto Light Festival, espalhando alegria por onde passava. DiCapria se compromete com a inclusão e a comunidade.
Por favor, apresente-se brevemente.
Eu sou Dicapria. Sou do Peru e da América. Também sou Queer e Não-Binário. Moro em Oakland, Califórnia. Trabalho como diretor de arte, artista de instalação e designer de experiências. Desde 2003, crio instalações de arte e experiências extraordinárias. As pessoas podem fazer parte delas. Minha arte é sobre fazer as pessoas sentirem que estão em um mundo diferente, cheio de cor e imaginação.
Ser de duas culturas e ser quem eu sou torna minha arte única. Gosto de trabalhar com outras pessoas para criar coisas novas e emocionantes. Encontrei uma ótima comunidade em Oakland que me ajuda a ser criativo. Estou sempre ansioso para fazer mais arte que deixe as pessoas felizes e animadas!
Em que tipo de projetos você trabalhou?
Trabalhei em muitos projetos. Um dos meus projetos de destaque é o “Instalação de arte de luz em pirâmide de ursinho de goma” projeto. Usei mais de 200,000 ursos. Usei-os para criar uma pirâmide gigantesca. Foi como construir uma enorme torre de doces! Coloquei cada ursinho de goma para formar a estrutura e então adicionei luzes de LED para fazê-lo brilhar e brilhar. O resultado foi impressionante e colorido. Capturou a imaginação de todos que o viram. Viajou do Burning Man para o Toronto Light Festival. Esta doce criação viajou por toda parte, espalhando alegria.
"Monstros do submundo.” Essa tentativa envolveu fazer fantoches e fantasias de criaturas monstruosas. Eles eram para um Desfile de Monstros, performance e festa de dança únicos. Outra peça crítica é o “Academia das Artes Proibidas.” É um palco neon Gothic Hellscape de 16'x8′. Eu liderei “Noturno-X,” um planeta florestal interativo brilhante de 5000 pés quadrados. Cada projeto combina experiências cativantes com instalações de arte etérea e leve.
Que temas e conceitos você explora em sua arte?
Na minha arte, gosto de explorar ideias divertidas e mágicas. Crio coisas que fazem as pessoas se sentirem como se estivessem em um sonho ou em um conto de fadas. Uso cores e luzes brilhantes para tornar minha arte emocionante e memorável. Meu objetivo é fazer as pessoas sorrirem e se sentirem felizes quando virem o que fiz.
Como você aborda a liderança e o gerenciamento de projetos de arte em larga escala?
Gosto de manter as coisas criativas, mas organizadas em relação a grandes projetos de arte. Primeiro, reuni uma equipe de artistas talentosos e amigáveis, animados para trabalhar juntos. Conversamos muito e compartilhamos ideias para garantir que todos estejam na mesma página. Então, planejo com metas e prazos claros para cada etapa do projeto. Mas também incentivo todos a tentar coisas novas e se divertir enquanto trabalhamos. É tudo sobre trabalho em equipe e fazer algo extraordinário juntos!
Você pode descrever seu processo criativo ao iniciar um novo projeto?
Quando começo um novo projeto, gosto de explorar e experimentar ideias diferentes. Primeiro, faço algumas pesquisas para me inspirar. Então, faço um brainstorming e esboço minhas ideias iniciais. Depois disso, experimentei diferentes materiais e técnicas para ver o que funciona melhor. Ao longo do caminho, peço feedback de outras pessoas para me ajudar a melhorar. Refino e ajusto minhas ideias conforme o projeto avança até ficar feliz com o resultado. É tudo sobre explorar, experimentar e se divertir com a criatividade!
Qual o papel da tecnologia na sua arte?
A tecnologia me ajuda a tornar minha arte legal. Eu uso luzes extravagantes, realidade aumentada e coisas interativas. Isso cria mundos onde as pessoas sentem que são parte da arte. Eu uso luzes de LED para fazer as coisas brilharem. Eu também faço instalações interativas com as quais as pessoas podem brincar. A tecnologia torna minha arte mais emocionante e divertida. É como adicionar magia extra ao que eu crio, tornando-o ainda mais especial para todos que o veem.
Quais desafios você enfrenta como artista não binário no mundo da arte?
Sou uma artista não binária. Enfrento dificuldades no mundo da arte. As pessoas esperam que os artistas se encaixem em categorias masculinas ou femininas. Isso pode tornar desafiador encontrar meu lugar e me sentir aceita. Mas me dedico a fazer arte inclusiva. Ela deve acolher a todos, não importa seu gênero. Meu objetivo é desafiar estereótipos. Quero mostrar que a história de todos importa, independentemente do gênero. Quero fazer isso por identidades não binárias na arte e além.
Como você se mantém inspirado e motivado no seu trabalho?
Eu tento coisas novas e exploro novas experiências para me manter inspirado no trabalho. Interagir com comunidades diversas e trabalhar com outros artistas também me energiza. Compartilhar ideias com outros mantém minha criatividade fluindo. Isso me encoraja a ultrapassar meus limites artísticos. Manter-me curioso e aberto a novas experiências é vital. Isso me ajuda a manter minha motivação e paixão por criar arte.
Como você incorpora elementos de brincadeira e imaginação ao seu trabalho?
Adicionar diversão e imaginação ao meu trabalho é essencial para mim. Quero ter experiências. Elas levarão as pessoas a lugares mágicos onde elas podem usar sua imaginação. Quero levar alegria para pessoas de todas as idades. Faço isso fazendo uma casa de papelão e criando caças ao tesouro criativas. Quero tornar minhas criações lúdicas e imaginativas. Posso fazer com que todos se sintam como crianças curiosas novamente.
Como você equilibra os aspectos técnicos e artísticos dos seus projetos?
Para equilibrar meus projetos, planejo e presto atenção aos detalhes. Trabalho com especialistas técnicos, garantindo que o conhecimento deles se encaixe nas minhas ideias artísticas. Esse trabalho em equipe garante que as partes técnica e criativa se encaixem bem. Mantenho minha visão, mas também considero os aspectos técnicos. Isso cria projetos que são bonitos e sólidos. É tudo uma questão de encontrar a mistura certa para dar vida às minhas ideias.
Quais projetos ou metas futuras você está animado?
Estou animado com projetos futuros. Eles vão melhorar experiências imersivas e usar a tecnologia mais recente. Quero fazer instalações com as quais as pessoas possam interagir. Eles podem até trabalhar com diferentes grupos de pessoas. É tudo sobre empurrar os limites do que a arte pode fazer e explorar novas maneiras de envolver o público. Mal posso esperar para ver aonde esses projetos me levarão. Eles vão inspirar outros a pensar sobre arte.
Você já colaborou com outras pessoas em projetos antes?
Sim, trabalhei com outros em muitos projetos, desde experiências imersivas até grandes instalações. Trabalhar com outros é divertido porque todos trazemos ideias e habilidades diferentes. Às vezes, é complicado, mas resolver problemas juntos nos torna mais fortes. Colaborar com outros torna o processo criativo mais emocionante e gratificante.
Que conselho você daria aos aspirantes a artistas que desejam entrar nessa área?
Para novos artistas, atenha-se ao que torna sua arte especial. Experimente coisas novas e encontre amigos que o apoiem. Sinta-se à vontade para experimentar e ver o que funciona melhor para você. Compartilhe seu trabalho online e em eventos locais para ser notado. Lembre-se, continue e continue aprendendo — o sucesso virá com o tempo!
Como os organizadores do evento podem entrar em contato com você?
Os organizadores de eventos podem entrar em contato comigo pelo meu site ou páginas de mídia social. Estou aberto a novas ideias e colaborações, então sinta-se à vontade para me enviar mensagens nas plataformas. Você também pode usar o formulário de contato no meu site para entrar em contato. Estou ansioso para ouvir de você e discutir como podemos trabalhar juntos para criar experiências de arte imersivas!
