Уђите у магични свет Цвећа живота, где се уметност и машта спајају у мирним пределима финског архипелага Турку. Од када је почео 2005. године, Фловерс оф Лифе је прерастао у центар креативности на челу са талентованим уметником Веико Лаппалаинен, који воли да трансформише просторе. Имали смо један на један ексклузивни интервју са Веикком, идејним творцем пројекта. Ово путовање показује како уметност може да еволуира, почевши од једноставне уметности жица, а затим пионир у новом стилу.
Цвеће живота Финска
Са малим тимом од 2 до 4 особе, вођени одлучним оснивачем, Фловерс оф Лифе ствара запањујуће 3Д објекте који лебде изнад плесних подија на лаганим уметничким догађајима, праћени живахном пситранце музиком. Осврћући се на двадесет година уметничког истраживања, најважније ствари укључују шумски фестивал из снова у шуми Мантихарју и импресивне инсталације широм света које мењају начин на који доживљавамо уметност.
Блиско сарађујући са клијентима, Фловерс оф Лифе претвара креативне идеје у стварност, нудећи јединствен дизајн за сваку визију. Користећи провидну мрежу и бескрајну машту, Фловерс оф Лифе вас позива да одете даље од обичног и пригрлите нешто изузетно.
Како се зове ваш пројекат?
Пројекат се зове „Цвеће живота.” Специјализован је за уметност сјаја и 3Д уметност догађаја, укључујући комаде у холографском стилу. Услуге се крећу од пројекција видео уметности до технологије тканина и трансформације локације догађаја. Фловерс оф Лифе нуди комплетан приступ стварању импресивних визуелних искустава.
Из које си државе?
Налазимо се у Финској, тачније у архипелагу Турку на једном острву. Наша локација пружа спокојно и инспиративно окружење за наш креативни рад.
Како сте почели са Цвећом живота?
Године 2001. започео сам своје путовање уметношћу, почевши од цртања и на крају прешао на сликарство. Отприлике 2002. почео сам да фарбам позадине бојама активним на црном светлу, такође познатим као УВ боје. Инспирисала ме света геометрија и образац Цвећа живота. Ово је довело до стварања прве џиновске мандале, ширине 6 метара и дужине 6 метара.
До 2003. године сам се упустио у уметност струна, користећи танке флуоресцентне нити/ужад за израду сложених шара. Следеће, 2004. године, наставио сам да експериментишем са сликањем, истражујући сложеније облике и методе.
Године 2005. десио се кључни тренутак када сам имао прилику да креирам прилагођени „иглу“ тематски сет декора. Овај пројекат, предузет са сарадницима, укључивао је тродимензионално кристали, животиње, i сновфлакес. За то време догодио се искорак у нашој уметности – открили смо метод да практично „сликамо у ваздух“. Узбуђени овом новом техником, основали смо компанију засновану на овој иновативној идеји. Уз додатак трећег партнера, основали смо Еламан Кукат ои / Фловерс оф Лифе Лтд.
Наш декор је еволуирао у "холографски" стил, који карактерише сликање у ваздуху. 2006. године смо представили наш нови стил на забави у затвореном простору, украсивши цео простор тродимензионалним сликама по први пут. Позитиван пријем на догађајима попут Боом Фестивал 2006 послао нас на међународну декор сцену. Други значајни пројекти на које смо веома поносни су Метсафестивал и Антарис пројекат у Немачкој.
Можете ли да поделите увид у свој креативни процес?
Мој креативни процес спаја традицију и иновацију. Преплиће древну симболику са модерним штихом. Цртам из свете геометрије. Сваки комад уливам сложеним и хармоничним шарама. Ипак, у стапању традиције са мојим стилом моја уметност цвета. Експериментишем са стринг артом и 3Д кристалима. Користим револуционарне технике попут сликања „у ваздуху“. Ово ми омогућава да направим нишу која меша традицију са авангардним изразом.
Колико је људи данас у посади?
Зависи како израчунате, али се креће од 2 до 4. Ја сам главна особа у нашој групи. Блиско сарађујем са Јухом Парикком, мојим саиграчем који организује и који је дугогодишњи члан тима. А имамо и ригере, молере, и све врсте помагача.
Са каквим догађајима првенствено радите?
Углавном радим на разним догађајима. То укључује светлосне уметничке догађаје, уметност сјаја и 3Д уметност догађаја, видео уметничке пројекције и холограмску технику, сенке / кровне тканине и каблове, УВ и РГБ ЛЕД светла и програмирање, Технологију тканина и трансформације локације догађаја, Технологију инсталације и екипу и 3Д моделирање, консултације/наставу о светлој уметности.
Какву музику обично имају догађаји?
Музика је углавном пситранце, што савршено допуњује атмосферу коју стварам својим декорацијама. Његов брз темпо и психоделични звучни пејзажи чине искуство бољим. Они увлаче људе у свет живахне енергије и урањања. Волим како подстиче људе да плешу и изгубе себе у тренутку, стварајући незаборавне успомене.
Можете ли описати свој стил декорације? Шта тачно радите?
Фокусирамо се на креирање 3Д димензионалних објеката који лебде у ваздуху. На забавама се обично постављају преко плесног подија. То је више као ваздушни простор испуњен 3Д објектима.
Можете ли ми рећи о неким значајним пројектима које сте урадили у протеклих 20 година?
Наравно, пусти ме да размислим. У Финској, један од најважнијих догађаја било је организовање нашег првог шумског фестивала у шуми Ауланко. Тамо смо створили наш најзначајнији комад, огромну, надреалну инсталацију. Био је то магичан тренутак. Што се тиче међународних пројеката, један који се истиче је фестивалска поставка у којој смо створили импресивно искуство на подијуму за игру. Осећао сам се као прелазак на следећи ниво инсталација за мене.
Како управљате пројектом декорације од креирања концепта са клијентом до коначне испоруке?
Прво, треба да разумемо визију и жеље клијента. Затим процењујемо могућности и ограничења локације. Буџет је такође пресудан фактор. Нудимо прилагођене дизајне и готове опције у зависности од жеља клијента.
Како гледате на утицај технологије на ваше уметничко дело?
Технологија служи и као платно и као катализатор за мој уметнички израз, појачавајући обим и размере моје уметности мандале. УВ боје осветљавају тамне просторе, а холографске пројекције дају етеричне визије. Технологија мојим креацијама даје динамичну виталност. Коришћење дигиталних алата је од виталног значаја. Омогућавају нам да досегнемо глобалну публику прелазећи физичке границе да бисмо поделили нашу уметност. Ипак, у дигиталној симфонији, суштина уметности мандале остаје ванвременска. То је сведочанство о трајној привлачности свете геометрије у свету који се мења.
Колико времена је потребно за креирање прилагођеног дизајна?
Време потребно за израду прилагођеног дизајна може варирати. Обично траје од месец дана до неколико месеци, у зависности од сложености и величине пројекта. Ова флексибилност осигурава да сваки комад добије пажњу и детаље које заслужује.
Које материјале користите за своје 3Д плутајуће дизајне?
Пре свега користим провидне мреже и друге лагане материјале за своје 3Д плутајуће дизајне. Прозирна мрежа је флексибилна за стварање задивљујућих визуелних приказа. Лаки материјали олакшавају инсталацију и премештање.
Како набављате ове материјале?
Ове материјале набављам тако што их купујем на велико директно из италијанске фабрике. Ово ми омогућава да приступим висококвалитетним залихама по конкурентним ценама, обезбеђујући доследност и поузданост у мојим пројектима.
Да ли сте сарађивали са другим уметницима, и ако јесте, како је то утицало на ваш рад?
Сарадња је у срцу мог креативног путовања, симфонија умова који се спајају да ткају приче о уметности и иновацији. Од самог почетка Цвећа живота, сарадња је била наш етос који нас води до нових висина креативности. Било да смо у партнерству са Антти Вестолом да истражују нове технике или да желимо добродошлицу Николасу Волару у наше окриље, свака сарадња обогаћује нашу уметничку таписерију. Мој рад еволуира кроз ову синергију талената, резонирајући са различитим перспективама, док остаје веран нашој колективној визији.
Како унесете симболику и духовност у свој пројекат Цвеће живота, са циљем да се повежете са гледаоцима?
Симболика и духовност чине душу мог пројекта Цвеће живота, резонирајући слојевима значења и космичке резонанције. Свака замршена линија, свака геометријска конфигурација, прожета је древном мудрошћу и универзалним истинама. Циљ ми је да заокупим очи и узбуркам душу, стварајући дубоку везу са гледаоцима. Било да је у питању хипнотичка привлачност Цвета живота или трансцендентална симетрија жичаних уметности, моје мандале маме гледаоце у царство где се земаљско трансцендира у мистично.
Да ли имате искуства са мултимедијалним дизајном, као што је уређивање видео записа или анимација?
Да, имам искуства са мултимедијалним дизајном, посебно у видео монтажи и анимацији. У свом раду се специјализујем за креирање видео уметности коришћењем провидних мрежа за холографске пројекције. Ова фасцинантна техника ми омогућава да комбинујем своју страст за визуелно приповедање са иновативном технологијом. Користећи транспарентне мреже, могу да створим импресивна и динамична визуелна искуства која очаравају публику. То је заиста јединствен приступ декорацији који сваком простору додаје дубину и интригу.
Шта бисте саветовали будућим декоратерима?
Наставите да стварате и следите своје инстинкте“ значи да треба да наставите да правите и дизајнирате ствари као амбициозни декоратер, верујући својој процени и интуицији. Не плашите се експериментисања и испробавања нових идеја. Ваша креативност вас издваја, зато је прихватите и пустите да она води ваш рад.
Како промотери догађаја могу да ступе у контакт са вама?
Промотери догађаја могу брзо да ме контактирају преко више канала. Могу да посете моју веб страницу или да ме контактирају преко платформи друштвених медија. Без обзира да ли више волите погодност онлајн комуникације или желите да се директно ангажујете преко друштвених мрежа, ја сам лако доступан да разговарам о вашим потребама догађаја и истражим могућности да свој јединствени уметнички додир пренесем на ваше место.
Цвеће живота
Скипе: мандалафреак
Телефон: +358415455755 (Веикко)
