TAS Visuals , или како га неки зову, Авантуристичка искра, заиста зна како да очара људе широм света својом јединственом дигиталном уметношћу. Од музичких фестивала до мистичних путовања, пореклом из Аустрије, TAS Visuals је стекао име водећи гледаоце на ова невероватна, запањујућа путовања испуњена живописним, мистериозним и хипнотичким визуелним приказима. Њихов рад се заснива на стварању јединственог визуелног језика који отелотворује маштовито психоделично кретање и покрет.
Са преко 20 година искуства и преко 200 наступа уживо, ТАС Висуалс је стекао титулу мајстора у својој уметничкој форми и визионара у дигиталној уметности и пројекцијском мапирању.
Одушевљени смо што разговарамо са Георгом, визуелним уметником који је опчинио публику невероватним визуелним приказима уживо и мапама. Георг, креативни ум иза ТАС Висуалс-а, неприметно уграђује лепоту своје маште у сваки аспект свог рада, представљајући је небројеним следбеницима визуелне уметности.
Како се зове ваш пројекат и из које сте земље?
Мој пројекат се зове ТАС Висуалс, такође познат као Тхе Адвентуроус Спарк. Налазим се у Аустрији.
Са којом сценом се највише повезујете?
Највише сам повезан са дигиталном уметношћу и сценом пројекцијског мапирања, посебно у наступима уживо на музичким фестивалима.
Укратко опишите ТАС Висуалс визију када правите визуелне елементе.
Када правим визуелне елементе, моја визија се врти око стварања очаравајућих, огромних искустава која преносе гледаоце на узбудљива путовања испуњена живописним, мистичним и хипнотичким визуелним приказима.
Шта вас је инспирисало да постанете визуелни уметник и како остајете креативно инспирисани?
Моја инспирација проистиче из дубоке страсти за истраживањем света маште и померањем граница визуелног изражавања. Креативно ме инспирише урањање у различите уметничке форме и природу и сарадња са другим креативцима. Такође волим да цртам и тренутно имам јединствена уметничка дела и одећу која се продаје у мојој дигиталној продавници.
Можете ли да поделите своје путовање као визуелни уметник? Како је све почело?
Моје путовање као визуелног уметника почело је пре више од једне деценије, подстакнуто фасцинацијом дигиталном уметношћу и њеним потенцијалом да створи трансформативна искуства. Почело је са малим пројектима и постепено се развило у наступе већих размера на фестивалима широм света.
На којим пројектима и догађајима сте радили?
Током година, имао сам привилегију да приказујем ТАС Висуалс на цењеним фестивалима као што су Модем Фестивал у Хрватској, Монегрос Фестивал у Шпанији и Аирбеат Оне Фестивал у Немачкој, између осталих. Сваки догађај представља јединствену прилику за померање креативних граница и стварање незаборавних тренутака за публику широм света.
Можете ли детаљније објаснити значај партнерства са колегама уметницима и организацијама?
Сарадња са колегама уметницима и организацијама била је кључна у проширењу хоризонта ТАС Висуалс-а. Од рада са познатим личностима попут Алекса Греја и Типера до партнерства са ентитетима као што је МТВ, свака сарадња обогаћује нашу креативну таписерију и доноси иновативне перспективе које подижу наш рад.
Како приступате новом визуелном пројекту?
Приступам новом визуелном пројекту тако што прво разумем визију клијента и очекивања публике. Одатле развијам концепте и идеје за сторибоард, правим нацрте, прикупљам повратне информације и усавршавам визуелне елементе док не постигнемо жељени резултат.
Како пратите најновије дизајнерске трендове и технологије?
Имам велико искуство са различитим софтвером и алатима за дизајн, укључујући Адобе Цреативе Суите и софтвер за мапирање пројекција као што је МадМаппер. Пратим најновије трендове и технологије тако што похађам радионице и конференције и остајем активан у онлајн заједницама.
Како прилагођавате свој визуелни стил да одговара музичким жанровима или атмосфери фестивала?
Прилагођавање мог визуелног стила да одговара различитим музичким жанровима или атмосфери на фестивалима подразумева разумевање расположења и енергије музике и стварање визуелних приказа који допуњују и побољшавају целокупно искуство.
Са којим изазовима сте се суочили и како сте их превазишли?
У мом портфолију ћете пронаћи различите пројекте, али сам посебно поносан на своју сарадњу са Модем фестивалом у Хрватској. Изазов је био креирање визуелних приказа који су неприметно синхронизовани са музиком и атмосфером фестивала. Ипак, превазишли смо овај изазов кроз пажљиво планирање и експериментисање и пружили незаборавно искуство.
Како комуницирате са својом публиком на платформама?
Платформе друштвених медија пружају јединствену прилику да се повежемо са нашом публиком на дубљем нивоу. Кроз наступе уживо, видео снимке и ексклузивни садржај, циљ нам је да обожаваоцима понудимо импресивно искуство које одражава магију наших емисија уживо, подстичући осећај заједнице и уважавање дигиталне уметности.
Шта је будућност за ТАС Висуалс?
Како ТАС Висуалс наставља да се развија, наша посвећеност померању граница креативности и технологије остаје непоколебљива. Тежимо да створимо незаборавна искуства за публику широм света кроз очаравајуће наступе уживо или иновативну сарадњу. Пут који је пред нама је испуњен бескрајним могућностима и ми смо узбуђени што можемо да кренемо на њега са нашом публиком.
Шта бисте саветовали амбициозним визуелним уметницима који желе да се етаблирају у индустрији?
Мој савет би био да останете верни својој јединственој уметничкој визији, непрестано усавршавате своје вештине, тражите сарадњу и могућности за раст и никада не престајете да експериментишете и померате границе своје креативности.
