Idag ska vi utforska Rogério Hiratas fantastiska värld, en visionär konstnär som älskar att skapa. Ända sedan han var ung har Hirata varit fascinerad av färgerna och ljuset i naturen, vilket inspirerade honom att göra konst. När han blev äldre provade Hirata alla möjliga material och tekniker, från traditionella färger till digital konst.
Han älskade att experimentera och lära sig nya saker och visade att kreativiteten inte har några gränser. Hirata blev en konstnär på heltid som drevs av nyfikenhet och en önskan att inspirera andra. Hans verk blandar vetenskap, kultur, tankar och känslor, vilket ger oss ett nytt perspektiv på konst.
Hur började du din resa som artist?
När jag växte upp fascinerades jag av hur ljus och färg fungerade tillsammans. Jag njöt av att se solljuset filtrera genom löv och hur skuggorna skiftar genom dagen. Detta väckte min kärlek till konst. Jag ville fånga dessa vackra ögonblick och känslor i mina teckningar och målningar.
När jag blev äldre började jag ta konsten mer på allvar. Jag insåg att jag kunde uttrycka mig på många sätt, inte bara genom att måla eller rita. Jag började experimentera med olika material och tekniker, som att blanda färger eller prova digital konst, för att förverkliga mina idéer på nya sätt. Att prova dessa olika tillvägagångssätt var spännande eftersom det tillät mig att utforska konstens möjligheter.
Vad inspirerar dig att göra konst, och var är dina kreativa idéer?
Som konstnär hämtar jag inspiration från många saker och skapar en färgstark blandning av idéer. Min bakgrund i biologiska vetenskaper väcker mitt intresse för kosmos och de intrikata mönster som finns i naturen. Detta påverkar mig att lägga till glödande element till mitt konstverk, som fluorescerande färger.
Min konst speglar sammansmältningen av vetenskap, kultur och personlig utforskning. Det tänjer alltid på gränser och sätter igång fantasin.
Berätta för oss om de olika typer av projekt du har arbetat med.
Under hela min karriär har jag arbetat med en mängd olika projekt. Jag har haft separatutställningar, visat min fluorescerande konst och samarbetat i installationer som utforskar medvetandet. Jag utforskar också olika konstformer, som måleri och skulptur, för att tänja på gränserna.
Jag har ett unikt projekt, kursen i fluorescerande konst. I den blandar jag konst med naturvetenskap. Denna blandning erbjuder något annat inom utbildning. Jag får kontakt med olika publik och hittar nya sätt att uttrycka kreativitet.
Kan du dela med dig av ett minnesvärt projekt du har arbetat med?
Ett av de mest minnesvärda projekt jag har arbetat med var att delta i den internationella biennalen för psykedelisk kultur. Det var en otrolig chans att utforska hur konst och förändrade medvetandetillstånd korsas. Denna upplevelse ledde till djupa samtal och kontakter med andra artister och deltagare, vilket avsevärt påverkade min konstnärliga resa.
Din konst känns ofta överjordisk. Hur uppnår man en så distinkt stil?
Min konststil är unik eftersom den blandar vetenskap och kreativitet. Jag använder fluorescerande element i mina konstverk för att få dem att sticka ut och väcka nyfikenhet. Jag går över de vanliga gränserna, skapar bitar som får folk att undra och vilja veta mer.
Jag lär andra om mina tekniker genom kurser som Fluorescent Art Course, och uppmuntrar dem att blanda konst och vetenskap. Min konst visar min pågående inlärningsresa och bevisar kreativitetens kraft.
Kan du ge mer information om de evenemang du har samarbetat kring?
Jag har haft turen att få samarbeta på olika evenemang som artist. Dessa inkluderar små gallerishower och stora festivaler som hyllar musik, konst och medvetande. Dessa samarbeten har låtit mig ta med min fluorescerande konst till olika kulturella sammankomster, vilket gör upplevelserna mer levande. Jag har visat min konst på stora festivaler.
De inkluderar Digital Nature (SC), Hollow Earth Festival (RO), SoulVision Festival, HiTech Revolutionoch Universo Paralello Festival. Varje evenemang har gjort det möjligt för mig att dela min kreativitet och få kontakt med många människor. Jag skapar unika installationer på galleriutställningar eller visar min konst på dessa festivaler.
Hur började du samarbeta med andra om din konst?
Jag började samarbeta med andra artister eftersom vi delade en kärlek till att utforska kreativitet och medvetande. Med min bakgrund inom biologi och passion för att vara kreativ knöt jag an till andra konstnärer och pedagoger.
Vi kombinerade våra kunskaper och idéer för att göra något unikt, drivna av vår respekt för varandra och vår önskan att tänja på konstnärliga gränser. Dessa samarbeten låter mig kombinera min vetenskap och konstkunskap, skapa upplevelser som djupt förbinder med publiken.
Är din konst påverkad av dina personliga övertygelser eller värderingar?
Min konst återspeglar det jag verkligen tror på. Allt i universum hänger ihop, och vi kan förändra oss själva och vår värld genom kreativitet och medvetenhet. I mitt konstverk visar jag enhet, respekt för naturen och hur vi kan förändra oss själva och världen. Jag vill att folk ska tänka på sina kopplingar till världen och se hur kreativitet kan förändra deras liv. Jag ska göra detta genom att dela dessa värderingar genom min konst.
Vilket budskap hoppas du att folk tar bort från din konst?
Jag hoppas att folk hittar glädje och inspiration i min konst. Jag vill att de ska se världens skönhet och under och känna sig kopplade till varandra och naturen. Jag hoppas också att min konst väcker nyfikenhet och uppmuntrar människor att utforska sin kreativitet och fantasi. I slutändan strävar jag efter att skapa ett utrymme för reflektion, introspektion och uppskattning av livets mångfaldiga och intrikata gobeläng.
Använder du teknik som datorer eller prylar i din konstnärliga process?
Även om teknik kan vara till hjälp, gillar jag att använda traditionella metoder i min konst. Jag känner en starkare koppling till materialen och tycker att det är lättare att vara kreativ på det här sättet. Men jag är fortfarande intresserad av att testa nya verktyg och teknik som passar det jag vill skapa.
Hur har du sett hur saker och ting ser ut förändras under åren?
Med tiden har jag märkt att fler gillar fantasifull konst. De hittar sätt att uttrycka sig som får dem att känna sig som en del av något. Människor ser konst som ett sätt att förstå sina tankar bättre, ifrågasätta dem och diskutera olika kulturer och övertygelser.
Hur engagerar du dig med din publik och bygger kontakter genom din konst?
Jag får kontakt med min publik genom att skapa upplevelser som fångar deras uppmärksamhet och får dem att känna något djupt. Jag gör det här med saker som interaktiva installationer. Jag gör det också med levande målarshower och workshops som engagerar människor. Jag vill starta meningsfulla samtal och hjälpa människor att skapa kontakter med varandra.
Du kan följa mig på sociala medier för att hålla dig uppdaterad om mina senaste projekt och kommande evenemang. För mer om mitt arbete och för att hitta fler resurser, besök min hemsida!
