Santiago Ribeiro är en fantastisk artist från Portugal. Han kommer från Coimbra, och hans konst är unik. Santiago är känd för sina surrealistiska målningar som får människors fantasi att skjuta i höjden. Han är geniet bakom den enorma utställningen International Surrealism Now, som visas i storstäder världen över, som Berlin, New York, Paris och Tokyo. Santiagos konst är inte bara målningar; han använder fotografi, teckningar, skulpturer och mixed media för att skapa otroliga verk. Varje konstverk berättar en annan historia och tar oss med på en magisk resa. Låt oss fira Santiago Ribeiro, en genuint begåvad artist vars arbete inspirerar människor överallt.
Kan du presentera dig själv kort och berätta om ditt ursprung?
Jag är Santiago Ribeiro, en portugisisk konstnär från Coimbra. Coimbra är en stad rik på historia och kultur, som påverkar min resa som konstnär. Jag har alltid varit passionerad för surrealism, en konststil som blandar verklighet med drömmar och fantasi. Denna passion har lett mig till att skapa och visa upp mina konstverk i Portugal och över hela världen.
Jag har organiserat och deltagit i många utställningar och delar med mig av min unika vision om surrealism. Ett av mina viktigaste projekt är "International Surrealism Now", som startade 2010. Det är den största surrealismutställningen på 21-talet och inkluderar konstnärer från hela världen.
Vilken är din utbildningsbakgrund inom konst?
Min formella utbildning i konst började med en teknisk kurs i konst vid Avelar Brotero Comprehensive School i Coimbra. Denna grundläggande utbildning gav mig viktiga färdigheter och kunskaper i olika konsttekniker.
2006 fortsatte jag mina studier vid Higher Education School i Coimbra. Under denna tid organiserade och deltog jag i många utställningar. De var avgörande för att finslipa min konst och utöka min förståelse för samtidskonst.
Vad är titeln på ditt projekt?
Mitt huvudprojekt heter "Surrealism nu.” Det är som en stor konstutställning där konstnärer delar sin surrealistiska konst över hela världen. Det är den största surrealistiska showen i sitt slag! Jag är stolt över det eftersom jag har lagt ner mycket arbete på att få det att hända. Jag har jobbat hårt för att få ihop alla dessa artister. De kommer från hela världen så att alla kan njuta av sin surrealism. Det har varit en otrolig upplevelse!
Vad får dig att vilja göra konst, och varifrån får du dina idéer?
Jag älskar att göra konst eftersom det låter mig utforska de dolda delarna av våra sinnen. Våra tankar, drömmar och känslor är som en inspirationsskatt för mig. Ibland får jag idéer från mina drömmar eller erfarenheter. Andra gånger inspireras jag av vardagens märkliga och magiska ögonblick. När jag skapar konst uttrycker jag mig inte; Jag delar en del av min inre värld med andra. Och när människor kopplar till min konst känslomässigt är det den mest fantastiska känslan.
Kan du prata om de olika sakerna du har gjort tidigare?
Jag har gjort massor av olika sorters konst genom åren. Några av dem är abstrakta målningar som handlar om att använda former och färger på spännande sätt. Sedan finns det drömlandskap, som scener från drömmar, och de kan vara magiska och konstiga. Jag har också gjort detaljerade kompositioner som blandar verkliga saker med imaginära saker. Varje konstverk jag skapar är som en resa in i de dolda delarna av våra sinnen, och jag vill att folk ska titta på dem och tänka på alla möjliga saker.
Kan du berätta om speciella projekt du har gjort?
Ett av mina speciella projekt är "Internationell surrealism nu” utställning, som startade 2010. Projektet har vuxit och är nu den största surrealistiska utställningen under 21-talet. Den visar upp verk från många globala konstnärer och har visats i större städer som Berlin, New York och Paris.
Hela poängen med utställningen är att visa människor hur surrealismen fortfarande lever och sparkar i dagens värld. Vi vill att alla ska förstå bättre och uppskatta denna unika konststil.
Kan du ge mer information om de evenemang du har arbetat med?
Jag har varit med och anordnat olika evenemang som lyfter fram surrealism och samtidskonst. En händelse var på en plats som heter Roque Gameiro House i Lissabon. Det var en mysig plats där människor kunde se surrealistisk konst på nära håll. Det var ett evenemang på Fellini Gallery i Berlin. Galleriet hade en rolig atmosfär som matchade den konstiga och underbara konsten som visades.
Jag fick också visa min konst på LuminArte Gallery i Dallas. Det var en fantastisk chans att introducera surrealism för nya människor och ha spännande samtal om vad konsten betydde. Det var ett evenemang på Dorothy Gallery i Paris. Att vara i en så känd stad och dela min konst med människor över hela världen var supercoolt.
Din konst är unik. Hur gör du det så minnesvärt?
Min konst är unik eftersom den blandar verkligheten med fantasi på ett avslappnat sätt. Jag vill att varje del ska få folk att tänka och känna något speciellt. Så jag använder ljusa färger, detaljer och surrealistiska kombinationer. Detta gör att min konst sticker ut och får folk att tänka på vad det hela betyder. När någon tittar på min konst vill jag att de ska känna att de utforskar en ny värld av dolda betydelser och personliga känslor.
Hur började du arbeta med andra artister?
Jag började arbeta med andra konstnärer genom att delta i konstutställningar och projekt. Genom att nätverka inom konstgemenskapen träffade jag andra konstnärer som jag som brinner för surrealism. Att arbeta med dessa likasinnade annonsmaterial har varit avgörande. Det har hjälpt surrealismen att nå fler människor. Att vara en del av denna konstnärliga gemenskap har inspirerat och stöttat oss alla.
Kan du beskriva din konstnärliga stil och de teman du utforskar i dina målningar?
Min konstnärliga stil är surrealistisk, vilket betyder att mina målningar är som drömmar som väckts till liv. Jag gillar att utforska teman som drömmar och de konstiga delarna av att vara människa. I mina målningar kommer du att se många läckra former och ljusa färger som får allt att kännas magiskt. Varje målning är som att kliva in i en ny värld där allt kan hända. Allt handlar om att fånga skönheten och mysteriet med surrealism.
Vad vill du att folk ska förstå av din konst, speciellt på festivaler?
Jag vill att folk ska förstå kraften i det undermedvetna och skönheten i det surrealistiska. Jag vill att min konst ska få människor att tänka och känna saker, sätta fart på deras fantasi och känslor. På festivaler, där alla sorters människor möts, hoppas jag att min konst skapar en gemensam upplevelse som hjälper alla att se surrealismen i ett nytt ljus. Allt handlar om att visa hur surrealism kan ta oss till platser vi aldrig föreställt oss.
.
Använder du datorer eller prylar för att göra din konst?
Jag använder främst traditionella verktyg som oljefärger och canvas för min konst. Men ibland använder jag också digitala verktyg för att hjälpa mig. Dessa verktyg låter mig utforska idéer, prova olika kompositioner och lägga till en modern twist till min klassiska surrealistiska stil. Att använda digital teknik öppnar upp för nya sätt att skapa och förbättra min arbetskvalitet.
Vad hoppas du för din konst i framtiden?
I framtiden hoppas jag att fler och fler kommer att se och inspireras av min konst världen över. Jag vill fortsätta tänja på surrealismens gränser och göra konst som talar till alla, oavsett var de kommer ifrån. Jag skulle också älska att utveckla projektet "Surrealism Now". Jag vill samla fler artister och visa samtida surrealism för en bredare publik. Allt handlar om att dela surrealismens magi med så många människor som möjligt!
Hur pratar du med människor om din konst?
Jag får kontakt med min publik genom att diskutera vad som inspirerade min konst och dess betydelse. Jag gillar att ha samtal där vi kan diskutera olika idéer och tolkningar. Genom att dela berättelserna bakom min konst hoppas jag kunna hjälpa människor att förstå och uppskatta den mer. Jag håller även kontakt med min publik på sociala medieplattformar och min hemsida.
