Möt Simon Hafele, en begåvad visionär konstnär från Österrike. Han började sin konstnärliga resa 1985 mitt i de fantastiska österrikiska alperna. Simon växte upp i Ladis i Tyrolen och utvecklade ett starkt band med naturen och dess livfulla skönhet, vilket blev drivkraften bakom hans konst. Han finslipade sina färdigheter på Elbigenalps sniderskola och formade sin unika stil.
Simon reste över kontinenter till platser som Indien och Kambodja. Han hittade inspirerande saker som gick bortom verkligheten. De formade hans unika vision. Hans resa slutade med skapandet av "Vision Scientist" 2015. Det är ett bevis på hans obevekliga utforskande av andra världsliga dimensioner genom konst.
Följ med oss när vi utforskar Simons fascinerande resa och lär oss hur hans visionära konst tar oss till världar bortom vår fantasi.
Hur började du vara artist?
Min resa som konstnär började 1985 mitt i de österrikiska alperna. När jag växte upp i Ladis, Tyrolen, drogs jag till naturens pulserande skönhet. Inspirerad av min omgivning ägnade jag mig åt konst och förfinade mina kunskaper på Elbigenalps sniderskola. Jag hittade inspiration till min unika stil när jag reste till Indien, Kambodja och vidare.
Det är ett bildspråk som går bortom verkligheten. Utställningar följde, vilket ledde till en transformativ möjlighet att dekorera festivaler, som kulminerade i skapandet av "Vision Scientist" 2015. Genom min visionära konst försöker jag visa livets väsen. Den inbjuder tittarna att utforska andra världsliga dimensioner och hitta sanningen i tillvarons skönhet.
Vad får dig att vilja skapa konst? Var får du dina idéer ifrån?
Min passion för att skapa konst härrör från en djup lust att uttrycka livets krångligheter i livfulla färger. De olika landskapen i de österrikiska alperna och avlägsna platser som Indien och Kambodja inspirerar mig, och varje upplevelse tänder min kreativitet.
Genom min "Visionär psykedelisk konst,” Jag försöker avslöja insikter i en icke-vardaglig verklighet. Livfulla färger återspeglar min livslust och bjuder in tittarna att utforska alternativa dimensioner. I slutändan fungerar min konst som en väg till sanning, och erbjuder åskådarna en djup koppling till livets väsen.
Vilka typer av projekt har du varit involverad i tidigare?
Under åren har min konstnärliga resa tagit mig genom olika projekt. Jag har ställt ut solon i uppskattade gallerier som Galerie Theodor von Hörmann och samarbetat kring festivaldekorationer. Varje projekt har medfört utmaningar och möjligheter, vilket har format min tillväxt som konstnär.
Under de senaste två decennierna har vi prydt kända festivaler som VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain och Antaris Project. Vårt gemensamma företag heter "Vision Scientist." Det ger liv till vackra fantasivärldar och förbättrar festivalen.
Kan du dela med dig av ett av dina mest minnesvärda dekorationsprojekt?
Ett av mina mest minnesvärda dekorationsprojekt var att skapa uppslukande takdesigner för festivaler. Jag gjorde detta som en del av Vision Scientist, och jag arbetade på festivaler över hela världen. Vi är kända för vårt arbete på festivaler som VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain och Antaris Project, där vi skapade fantastiska världar av fantastisk skönhet.
Dessa mönster gick utöver bara dekoration. De blev kanaler för transcendenta upplevelser, som vägledde dansare till högre medvetenhetsområden. Varje projekt var en vild resa av kreativitet och lagarbete, som lämnade en bestående prägel på festivalerna och vår konst.
Din konst verkar ofta som om den kommer från en annan värld. Hur får du det att se så annorlunda ut?
Min konst speglar mina innersta tankar och upplevelser, översatta till duk genom ett unikt bildspråk. Den har livfulla färger och intrikata detaljer. Den visar utomjordiska landskap och skapar en känsla av utomjordiskhet som fängslar fantasin.
Hur kom ditt samarbete till?
Jag började samarbeta med Psy-Pix och Buju 2010 i Schweiz. Vår ömsesidiga kärlek till konst och musik utlöste vårt partnerskap, som utvecklades till en dynamisk allians. Var och en av oss bidrog med våra distinkta färdigheter och synpunkter.
Vårt mest intensiva projekt hittills var utan tvekan Antarisfestivalen, som vi ägnade sex månader åt att utveckla. Trots utmaningarna, som oförutsägbart väder, är varje projekt unikt för oss. Det formar vår konst och stärker vårt band som samarbetspartners.
Vi samarbetade för att vi båda älskar konst och musik. Vår kärlek berikades av våra upplevelser på ikoniska festivaler. Det hela kulminerade i "Vision Scientist", där vi fortsätter att driva kreativitet tillsammans.
Har din konst något att göra med vad du tror på?
Min konst handlar inte bara om estetik; det speglar mina kärnvärden och filosofiska synsätt. Genom mitt kreativa uttryck strävar jag efter att förmedla djupa sanningar och idéer som resonerar med mig i grunden. Varje stycke fungerar som en visuell berättelse och ger tittarna en inblick i min tro och övertygelse. Det är så jag engagerar mig i världen. Jag använder den för att väcka meningsfulla samtal om människans tillstånd och tillvarons mysterier.
Vad hoppas du att folk tar med sig av att uppleva din konst, särskilt i festivalmiljön?
När människor möter min konst, särskilt i den livliga atmosfären på en festival, vill jag att de ska känna en djup känsla av förundran och häpnad. Det handlar om mer än bara visuell uppskattning; Jag vill framkalla en mer djupgående känslomässig respons som resonerar med kärnan i deras varelse. Mina uppslukande installationer transporterar tittarna bortom den vanliga verkligheten. De uppmanar människor att utforska nya tankar och känslor.
Jag vill skapa en känsla av koppling till något större. Det är en delad upplevelse som går bortom jaget. Det främjar enighet och tillhörighet i festivalgemenskapen.
Använder du datorer eller andra prylar för att göra din konst?
I min kreativa process föredrar jag traditionella metoder framför modern teknik. Även om jag uppskattar tekniska framsteg, finner jag tröst i känslan av traditionella medier. Det här tillvägagångssättet gör att jag kan ingjuta en mänsklig touch till varje del, vilket främjar en känsla av äkthet och anknytning. Jag har arbetat med Buju på festivaler som VooV, Waldfrieden Wonderland, Indian Spirit, Burning Mountain och Antaris-Project, vilket visar vikten av praktiskt arbete.
Jag använder traditionella tekniker. Jag strävar efter att skapa uppslukande upplevelser. De resonerar djupt hos tittarna och väcker känslor. Känslorna går bortom den digitala världen.
Vad hoppas du ska hända med din konst i framtiden? Hur tror du att det kommer att förändra världen?
I framtiden kommer min konst att fortsätta att inspirera och lyfta och katalysera positiv förändring i världen. Konst har kraften att väcka meningsfull dialog. Den gör det genom att utmana uppfattningar och utöka medvetandet. Detta kan främja empati och förståelse bland mänskligheten.
Hur skulle du beskriva förändringarna du har sett i de visuella aspekterna av scenen genom åren?
Scenens bilder har förändrats mycket. De återspeglar den ständigt föränderliga Psytrance-musiken. Scenen har kommit långt. Det började i de underjordiska källarna på 90-talet och är nu på dagens pulserande utomhusfestivaler. Den har anammat många stilar och influenser. Det har tänjt på gränserna för kreativitet och fantasi.
Hur får du kontakt med din publik?
Jag använder min konst för att få kontakt med människor, oavsett om det är på utställningar, festivaler eller online. Mitt mål är att skapa ögonblick som för oss alla samman, oavsett bakgrund eller språk. Låt oss ansluta och utforska mer om min konst på min hemsida och sociala medier!
