Neon Lounge: TJ Legler interaktiv fotoupplevelse

Få konstnärer fångar den råa energin och den psykedeliska essensen riktigt som TJ Legler. Den här Denver-baserade fotografen har förvandlats från en oavsiktlig iPhone-fotograf till en internationellt hyllad bildkonstnär och skapat "The Neon Lounge" – en interaktiv fotoupplevelse med live-ljusmålning som han regelbundet tar med sig till musikevenemang.

Med över ett decenniums erfarenhet bakom sig har TJ blivit synonym med den psykedeliska bildkonst som definierar modern elektronisk musikkultur. Hans innovativa live-ljusmålningsfotografering och digitala konsttillvägagångssätt har gett honom erkännande från FN till Shpongle-scenerna, vilket gör honom till en sann pionjär i skärningspunkten mellan teknologi och konstnärligt uttryck.

Berätta för oss om dig själv

FeedFreqKan du presentera dig själv för vår gemenskap?

TJ LeglerMitt namn är TJ Legler och jag har varit professionell fotograf i över 10 år. Min resa började i min hemstat Mississippi, där jag sedan flyttade till Chicago och slutligen landade i Denver för 7 år sedan, där jag inte bara har fått lokalt och nationellt, utan även internationellt erkännande för min bildstil som kallas ljusmålning.

Kan du beskriva din resa som fotograf?

FeedFreqHur började du med fotografering?

TJMin resa som fotograf började som en olycka. I 20-årsåldern hade jag som mål att springa ett helt maraton i alla 50 stater. Under den här tiden reste jag många platser i USA och började ta bilder helt enkelt med min iPhone 5s, och folk började kommentera att mitt arbete var ganska anmärkningsvärt, så jag började ta det på allvar.

År 2015 hade jag min första konstutställning, vilket kickstartade min resa mot full fart. Efter att ha sålt alla mina verk – återigen foton tagna med en iPhone – använde jag pengarna jag tjänade till att köpa min första riktiga kamera och bege mig till den blåsiga staden Chicago, där jag upptäckte båda ljusmålning och min kärlek till att fotografera fotografering av liveevenemang.

Stödja lokala musiker

Efter detta började jag finslipa mina färdigheter genom att göra fotograferingar med lokala musiker som ett sätt att dela min uppskattning för deras hantverk. Jag dök huvudstupa in i Jackson, Mississippi, basscenen, om än liten, genom att göra månatliga shower, sätta upp min konst och ta bilder för den legendariska Tvboo medan vi båda var i våra uppväxtår innan vi landade permanent i Colorado.

ljusmålning och evenemangsfotografering

Efter pandemin, när föreställningarna började äga rum regelbundet igen, följde jag min passion för både ljusmålning och evenemangsfotografering och fortsatte det uppdrag jag började för flera år sedan genom att erbjuda stöd till lokala musiker. Med tiden blev mitt arbete så gott känt att jag kan säga att jag har fångat och stått på scen med stora musikakter, inklusive Desert Dwellers och Shpongle, samt fortsatt att arbeta med lovande musiker.

Vad inspirerade dig att fokusera på elektronisk musik?

FeedFreqVad var det som lockade dig specifikt till den elektroniska musikscenen?

TJBasen ligger i mitt blod! Jag började mogna på college när hårdrocken från 2000-talet dog ut och dubstep blev en grej. När jag väl hörde den här musiken öppnade den upp mig för alla genrer av elektronisk musik, eftersom det är min generations sound.

Allt eftersom jag har blivit äldre har min smak skiftat från tung bas till mer house, dnb och tempelbas. När man arbetar precis bredvid högtalare i flera år i sträck börjar hörseln försämras lite. Även om jag fortfarande älskar tung bas ibland, föredrar jag också att inte vara döv.

Beskriv dina kreativa färdigheter och din konstnärliga stil

FeedFreqHur skulle du beskriva ditt unika konstnärliga tillvägagångssätt?

TJMin kreativa stil är vanligtvis en som framträder, med mycket bilder i svagt ljus och med ljusmålning, Jag tar fotografi till en nivå av psykedelisk/visionär konst. När jag fångar liveevenemang blandar jag element av spontanfotografering och gatufotografering, tillsammans med kunskapen om att arbeta i olika nivåer av omgivande ljus.

Jag blandar även kinetisk ljusmålning i dubbelexponeringar – tar en stillbild av en konstnär som spelar sin uppsättning, följt av en andra bild inställd på lång exponering för att överlappa trippiga linjer och virvlar över dem. Detta skapar dessa otroliga interaktiva installationer som verkligen fångar stundens energi.

Hur håller du dig kreativt inspirerad?

FeedFreqVad håller din kreativa eld vid liv?

TJFOMO är en stor grej! Att veta att när jag blir ombedd att föreviga ett evenemang är det speciellt eftersom jag får förtroendet att fokusera på berättelsen om vad som händer just då. Jag gillar att vara konsekvent i mitt arbete och fungera som en väloljad maskin som inte rostar lika lätt eftersom den fortsätter att gå.

Men jag har på senare tid lärt mig att vara selektiv med vad som är värt min tid och att spara min energi så att jag kan vara 100 % varje gång jag går ut med en kamera.

Kan du beskriva dina erfarenheter av olika designprogram och verktyg?

FeedFreqHur ser din tekniska uppställning ut för efterproduktionsarbete?

TJJag brukar hålla det ganska enkelt och väljer att använda Lightroom, Photoshop och lite Premier Pro för enstaka videor och Topaz Denoise AI, vilket sparar så mycket tid jämfört med för 10 år sedan när jag var tvungen att borsta enskilda pixlar för att få det utseende jag ville ha i en bild.

Den verkliga magin sker i kameran med mina ljusmålningstekniker och min förståelse för hur man arbetar med olika omgivande ljusförhållanden på festivaler och arenor.

Erbjuder ni fototjänster för arrangörer och artister?

FeedFreqHur samarbetar du med musikbranschens proffs?

TJHela tiden! Jag erbjuder fotopaket till grundpris för liveframträdanden, festivaler, och med ljusmålning har jag en komplett fotoautomat, vilket är en total stämning och faller under kategorin att vara en interaktiv konstinstallation.

Beskriv och markera projekt du har gjort tidigare

FeedFreqVilka är några karriärhöjdpunkter som visar din utveckling som artist?

TJJag har varit involverad i en hel del! Jag var en viktig del i att arrangera Mississippi Light Festival i min hemstad Jackson 2017, vilket var mitt första försök med live-ljusmålning samt att producera mina egna evenemang.

Jag hade 20 bilder i FN under 2018 för den internationella ljusdagens utställning, och senare samma år ställdes mina verk ut i Casablanca, Marocko, i en internationell ljusmålarkonstutställning. Medan jag bodde i Chicago var jag huvudkonstnär för Hairpin Arts Center med deras enorma Echoes of Chicago-utställning 2019.

Sedan jag bodde i Colorado har jag haft många projekt gjorda, och det mest imponerande har varit att sätta ihop mitt fotobåssystem med live-ljusmålning, som heter Neon Lounge, vilket är en interaktiv upplevelse för deltagarna som inkluderar livebilder av dem som trycks på plats, en komplett konstgalleriutställning, projektioner och ljusinstallationer vilket bidrar mycket till evenemang som jag deltar i.

Jag är hedrad nu över att ha varit Android Jones' fotograf för Shpongle flera gånger, vilket verkligen sätter mig i samma liga som att fotografera andra stora musikakter.

Vart tror du att den elektroniska musikscenen är på väg?

FeedFreqVad är ditt perspektiv på framtiden för elektronisk musikkultur?

TJJag ser att det blir mer kvinnofokuserat, om jag ska vara ärlig. Jag har sett många av de hungrigaste musikerna, särskilt under de senaste åren, gå från att vara män till att vara kvinnor, och jag uppskattar den talang de för fram!

På senare år har den drivkraften blivit trög för många av killarna, och som man själv tycker jag att det är en besvikelse eftersom det nästan verkar förväntat att man automatiskt lyckas om man sitter bakom en mixer. Missförstå mig inte, det finns fortfarande gott om begåvade killar som släpper fantastiska set där ute, men jag har tyckt att mycket av det som framförs och kommer ut nu är väldigt kopierat och klistrat när det gäller ljud- och mixupplevelsen.

Hos kvinnorna i den här scenen ser jag fortfarande en förståelse för tempo, uppbyggnad, melodi och dropp. Men överlag skulle jag säga att dessa färdigheter håller på att försvinna från den allmänna elektroniska musikpopulationen, eftersom det har blivit mycket mer bara bas, bas, bas, bas utan några av de musikaliska komponenter som behövs för att berätta en historia, och bleknar in i bakgrunden.

Vilka råd skulle du ge blivande fotografer?

FeedFreqVilken vägledning skulle du erbjuda till dem som vill bryta sig in festivalfotografering?

TJBörja dyka upp på konserter med din kamera! Även om du inte får betalt kan pro bono-arbete få mycket positiv uppmärksamhet, så sluta aldrig fånga. Ju mer innehåll för musikerna och evenemangsarrangörerna, desto bättre, så se till att presentera dig själv före eller efter deras spelningar så att de kan sätta ett namn och ansikte på det arbete du lägger ner!

Konsekvens är nyckeln – arbeta som en väloljad maskin, men var också selektiv med vad som är värt din tid och energi.

Slutligen, hur kan folk komma i kontakt med dig?

FeedFreqVar kan vår gemenskap få kontakt med dig och ditt arbete?

TJVanligtvis sociala medier eller min företags-e-postadress: [e-postskyddad], är det enklaste sättet att nå ut!

Håll ögonen öppna med FeedFreq för fler exklusiva intervjuer med artisterna och innovatörerna som formar den elektroniska musikkulturen. Projiceringskartläggning pionjärer till festivalteknik innovatörer, vi ger dig de outtalade historierna bakom kulisserna.

Gå med i FeedFreq-communityt och upptäck mer om skärningspunkten mellan teknologi, konst och elektronisk musikkultur som fortsätter att tänja på kreativa gränser världen över.

FeedFreq ger dig de senaste nyheterna och oberättade historierna om människorna bakom den elektroniska musikscenen som får alla evenemang att sticka ut.