เข้าสู่โลกมหัศจรรย์ของ Flowers of Life ที่ศิลปะและจินตนาการมาบรรจบกันในทิวทัศน์อันเงียบสงบของหมู่เกาะ Turku ของฟินแลนด์ ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 2005 Flowers of Life ก็เติบโตจนกลายเป็นศูนย์กลางแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่นำโดยศิลปินผู้มีความสามารถอย่าง Veikko Lappalainen ผู้ชื่นชอบการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ เราได้สัมภาษณ์ Veikko ผู้เป็นผู้ริเริ่มโครงการนี้แบบตัวต่อตัว การเดินทางครั้งนี้จะแสดงให้เห็นว่าศิลปะสามารถพัฒนาได้อย่างไร โดยเริ่มจากงานศิลปะเชือกธรรมดาๆ จากนั้นจึงค่อยบุกเบิกรูปแบบใหม่
ดอกไม้แห่งชีวิต ฟินแลนด์
Flowers of Life เป็นทีมเล็กๆ ที่มีสมาชิก 2 ถึง 4 คน โดยมีผู้ก่อตั้งที่มุ่งมั่นเป็นแนวทาง โดยพวกเขาสร้างวัตถุ 3 มิติอันน่าทึ่งที่ลอยอยู่เหนือฟลอร์เต้นรำในงานแสดงศิลปะแสงสี พร้อมกับดนตรีไซแทรนซ์ที่สนุกสนาน เมื่อมองย้อนกลับไปตลอด XNUMX ปีที่ผ่านมาของการสำรวจงานศิลปะ ไฮไลท์ได้แก่ เทศกาลป่าในฝันที่ป่า Mäntyharju และการติดตั้งที่น่าประทับใจทั่วโลกที่เปลี่ยนวิธีการที่เราสัมผัสถึงศิลปะ
Flowers of Life ทำงานอย่างใกล้ชิดกับลูกค้าเพื่อเปลี่ยนแนวคิดสร้างสรรค์ให้กลายเป็นความจริง โดยนำเสนอการออกแบบที่ไม่ซ้ำใครสำหรับทุกวิสัยทัศน์ ด้วยการใช้ตาข่ายโปร่งใสและจินตนาการอันไร้ขีดจำกัด Flowers of Life ขอเชิญชวนให้คุณก้าวข้ามความธรรมดาและเปิดรับสิ่งที่พิเศษ
ชื่อโครงการของคุณคืออะไร?
โครงการนี้มีชื่อว่า “ ดอกไม้แห่งชีวิต ” (Flowers of Life) เชี่ยวชาญด้านศิลปะเรืองแสงและศิลปะสามมิติสำหรับงานอีเวนต์ รวมถึงชิ้นงานสไตล์โฮโลแกรม บริการต่างๆ ครอบคลุมตั้งแต่การฉายภาพวิดีโอ ไปจนถึงเทคโนโลยีผ้า และการเปลี่ยนโฉมสถานที่จัดงาน ดอกไม้แห่งชีวิตนำเสนอแนวทางที่ครบวงจรเพื่อสร้างประสบการณ์ภาพที่สมจริง
คุณมาจากประเทศไหน?
เราตั้งอยู่ในฟินแลนด์ โดยเฉพาะในหมู่เกาะ Turku บนเกาะ สถานที่ตั้งของเราเป็นสถานที่เงียบสงบและสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานสร้างสรรค์ของเรา
คุณเริ่มต้นกับ Flowers of Life ได้อย่างไร?
ในปี 2001 ฉันเริ่มต้นเส้นทางสายศิลปะโดยเริ่มจากการวาดภาพและค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นการวาดภาพ ในราวปี 2002 ฉันเริ่มวาดฉากหลังด้วยสีที่เรืองแสงสีดำ หรือที่เรียกอีกอย่างว่าสี UV ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์และลวดลายดอกไม้แห่งชีวิต ซึ่งนำไปสู่การสร้างแมนดาลาขนาดยักษ์ชิ้นแรก ซึ่งมีความกว้าง 6 เมตรและยาว 6 เมตร
ในปี 2003 ฉันได้เริ่มหันมาสนใจงานศิลปะประเภทเชือก โดยใช้ด้ายเรืองแสงบางๆ หรือเชือกเชือกเพื่อสร้างสรรค์ลวดลายที่ซับซ้อน ในปีถัดมา คือปี 2004 ฉันยังคงทดลองวาดภาพโดยสำรวจรูปทรงและวิธีการที่ซับซ้อนมากขึ้น
ในปี 2005 เกิดเหตุการณ์สำคัญขึ้น เมื่อฉันได้รับโอกาสในการสร้างชุดตกแต่งธีม "อิกลู" (บ้านน้ำแข็ง) แบบสั่งทำพิเศษ โครงการนี้ทำร่วมกับผู้ร่วมงาน โดยใช้คริสตัลสามมิติสัตว์และเกล็ดหิมะในช่วงเวลานั้นเอง ศิลปะของเราได้ก้าวไปอีกขั้น – เราค้นพบวิธีการ "วาดภาพในอากาศ" ได้อย่างน่าทึ่ง ด้วยความตื่นเต้นกับเทคนิคใหม่นี้ เราจึงก่อตั้งบริษัทขึ้นโดยยึดหลักการนี้ และด้วยการร่วมหุ้นกับหุ้นส่วนคนที่สาม เราจึงก่อตั้งบริษัท Elämän Kukat oy / Flowers of Life Ltd. ขึ้น
การตกแต่งของเราพัฒนาไปสู่สไตล์ "โฮโลแกรม" ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการวาดภาพในอากาศ ในปี 2006 เราได้นำเสนอสไตล์ใหม่นี้ในงานปาร์ตี้ในร่ม โดยตกแต่งสถานที่จัดงานทั้งหมดด้วยภาพวาดสามมิติเป็นครั้งแรก การตอบรับที่ดีในงานต่างๆ เช่นBoom Festival 2006ส่งผลให้เราก้าวเข้าสู่เวทีการตกแต่งระดับนานาชาติ โครงการที่โดดเด่นอื่นๆ ที่เราภาคภูมิใจอย่างยิ่ง ได้แก่Metsafestivalและโครงการ Antarisในประเทศเยอรมนี
คุณสามารถแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณได้หรือไม่?
กระบวนการสร้างสรรค์ของฉันผสมผสานประเพณีและนวัตกรรมเข้าด้วยกัน โดยผสมผสานสัญลักษณ์โบราณเข้ากับความทันสมัย ฉันดึงเอารูปทรงเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์มาใช้ ฉันเติมลวดลายที่ซับซ้อนและกลมกลืนให้กับแต่ละชิ้น อย่างไรก็ตาม งานศิลปะของฉันจะเบ่งบานได้ก็ต่อเมื่อประเพณีและสไตล์ของฉันผสมผสานกัน ฉันทดลองใช้ศิลปะเชือกและคริสตัล 3 มิติ ฉันใช้เทคนิคที่ก้าวล้ำ เช่น การวาดภาพ "ในอากาศ" ซึ่งช่วยให้ฉันสร้างสรรค์ผลงานที่ผสมผสานประเพณีกับการแสดงออกที่ล้ำสมัยได้
วันนี้มีคนอยู่ในทีมกี่คน?
ขึ้นอยู่กับว่าคุณคำนวณอย่างไร แต่จะมีตั้งแต่ 2 ถึง 4 ฉันเป็นคนหลักในกลุ่มของเรา ฉันทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Juho Parikka เพื่อนร่วมทีมของฉันที่เป็นคนจัดระเบียบและเป็นสมาชิกทีมมายาวนาน และเรายังมีช่างประกอบ ช่างทาสี และผู้ช่วยทุกประเภทอีกด้วย
คุณทำงานกับกิจกรรมประเภทใดเป็นหลัก?
ฉันทำงานหลักๆ ในอีเวนต์ต่างๆ ได้แก่ อีเวนต์ศิลปะแสง ศิลปะเรืองแสงและศิลปะอีเวนต์ 3 มิติ การฉายวิดีโออาร์ตและเทคโนโลยีโฮโลแกรม ผ้าบังแดด/หลังคาและสายเคเบิล ไฟ LED UV และ RGB และการเขียนโปรแกรม ช่างเทคนิคด้านผ้าและการแปลงสถานที่จัดงาน ช่างเทคนิคการติดตั้งและทีมงานและการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ การให้คำปรึกษา/การสอนศิลปะแสง
งานต่างๆมักจะมีดนตรีแนวไหน
เพลงส่วนใหญ่เป็นแนวไซแทรนซ์ ซึ่งเข้ากันได้อย่างลงตัวกับบรรยากาศที่ฉันสร้างขึ้นด้วยการตกแต่งของฉัน จังหวะที่รวดเร็วและเสียงไซเคเดลิกทำให้ประสบการณ์นั้นดียิ่งขึ้น พวกมันดึงดูดผู้คนเข้าสู่โลกที่เต็มไปด้วยพลังและความดื่มด่ำ ฉันชอบที่มันกระตุ้นให้ผู้คนเต้นรำและปล่อยตัวไปกับช่วงเวลานั้น สร้างความทรงจำที่ไม่มีวันลืมเลือน
คุณสามารถอธิบายสไตล์การตกแต่งของคุณได้ไหม? คุณทำอะไรกันแน่?
เราเน้นสร้างวัตถุสามมิติที่ลอยอยู่กลางอากาศ ในงานปาร์ตี้ วัตถุเหล่านี้มักจะถูกวางไว้เหนือพื้นเต้นรำ ซึ่งดูคล้ายกับพื้นที่อากาศที่เต็มไปด้วยวัตถุสามมิติ
คุณเล่าให้ฉันฟังเกี่ยวกับโครงการที่น่าสนใจบางอย่างที่คุณได้ทำในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาได้ไหม?
แน่นอน ฉันขอคิดดูก่อน ในฟินแลนด์ จุดเด่นอย่างหนึ่งคือการจัดงานเทศกาลป่าครั้งแรกของเราในป่า Aulanko เราสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเราที่นั่น ซึ่งเป็นงานติดตั้งที่เหนือจริงขนาดใหญ่ เป็นช่วงเวลาที่มหัศจรรย์ สำหรับโปรเจกต์ระดับนานาชาติ งานที่โดดเด่นที่สุดคือการจัดงานเทศกาลที่เราสร้างประสบการณ์ที่ดื่มด่ำบนฟลอร์เต้นรำ สำหรับฉันแล้ว มันรู้สึกเหมือนกับว่าเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ระดับต่อไปของการติดตั้ง
คุณบริหารจัดการโครงการตกแต่งตั้งแต่การสร้างแนวคิดร่วมกับลูกค้าจนถึงการส่งมอบขั้นสุดท้ายได้อย่างไร?
ขั้นแรก เราต้องทำความเข้าใจวิสัยทัศน์และความต้องการของลูกค้า จากนั้นจึงประเมินความเป็นไปได้และข้อจำกัดของสถานที่ งบประมาณก็เป็นปัจจัยสำคัญเช่นกัน เราเสนอการออกแบบที่กำหนดเองและตัวเลือกสำเร็จรูปขึ้นอยู่กับความต้องการของลูกค้า
คุณมองผลกระทบของเทคโนโลยีต่องานศิลปะของคุณอย่างไร?
เทคโนโลยีทำหน้าที่เป็นทั้งผืนผ้าใบและตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการแสดงออกทางศิลปะของฉัน โดยขยายขอบเขตและขนาดของศิลปะแมนดาลาของฉัน สี UV ส่องสว่างพื้นที่มืด และภาพโฮโลแกรมฉายภาพอันเหนือจริง เทคโนโลยีมอบความมีชีวิตชีวาให้กับผลงานสร้างสรรค์ของฉัน การใช้เครื่องมือดิจิทัลมีความสำคัญมาก เครื่องมือเหล่านี้ช่วยให้เราเข้าถึงผู้ชมทั่วโลกได้ด้วยการข้ามพรมแดนทางกายภาพเพื่อแบ่งปันศิลปะของเรา อย่างไรก็ตาม ในซิมโฟนีดิจิทัล แก่นแท้ของศิลปะแมนดาลายังคงเหนือกาลเวลา เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงเสน่ห์อันยั่งยืนของเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์ในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป
ใช้เวลานานเท่าใดในการสร้างการออกแบบที่กำหนดเอง?
เวลาที่จำเป็นในการออกแบบตามสั่งนั้นแตกต่างกันไป โดยปกติแล้วจะใช้เวลาตั้งแต่หนึ่งเดือนไปจนถึงหลายเดือน ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและขนาดของโปรเจ็กต์ ความยืดหยุ่นนี้ช่วยให้มั่นใจได้ว่าแต่ละชิ้นจะได้รับความเอาใจใส่และรายละเอียดตามสมควร
คุณใช้วัสดุอะไรสำหรับการออกแบบลอยตัวแบบ 3 มิติของคุณ?
ฉันใช้ตาข่ายโปร่งแสงและวัสดุน้ำหนักเบาอื่นๆ เป็นหลักสำหรับการออกแบบลอยตัวแบบ 3 มิติ ตาข่ายโปร่งแสงมีความยืดหยุ่นในการสร้างภาพที่น่าดึงดูด วัสดุที่มีน้ำหนักเบาทำให้ติดตั้งและเคลื่อนย้ายได้ง่าย
คุณจัดหาวัสดุเหล่านี้มาได้อย่างไร?
ฉันจัดหาวัสดุเหล่านี้โดยซื้อแบบขายส่งจากโรงงานในอิตาลีโดยตรง วิธีนี้ทำให้ฉันสามารถเข้าถึงวัสดุคุณภาพสูงในราคาที่แข่งขันได้ ทำให้แน่ใจถึงความสม่ำเสมอและความน่าเชื่อถือในโครงการของฉัน
คุณเคยร่วมงานกับศิลปินคนอื่นบ้างไหม และถ้าเคย งานนี้มีอิทธิพลต่อผลงานของคุณอย่างไรบ้าง?
ความร่วมมือถือเป็นหัวใจสำคัญของการเดินทางสร้างสรรค์ผลงานของฉัน เป็นเหมือนซิมโฟนีแห่งความคิดที่ผสานรวมเข้าด้วยกันเพื่อทอเรื่องราวแห่งศิลปะและนวัตกรรม ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง Flowers of Life ความร่วมมือเป็นแนวทางหลักของเราที่ผลักดันให้เราก้าวไปสู่ระดับใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นการร่วมมือกับ Antti Vestola เพื่อสำรวจเทคนิคใหม่ๆ หรือการต้อนรับ Nicolas Vollar เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของเรา ความร่วมมือแต่ละครั้งจะช่วยเสริมสร้างความสมบูรณ์ให้กับผลงานศิลปะของเรา ผลงานของฉันพัฒนาผ่านการทำงานร่วมกันของพรสวรรค์ที่สะท้อนถึงมุมมองที่หลากหลายในขณะที่ยังคงยึดมั่นในวิสัยทัศน์ร่วมกันของเรา
คุณผสมผสานสัญลักษณ์และจิตวิญญาณเข้ากับโครงการ Flowers of Life ของคุณอย่างไร โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชื่อมต่อกับผู้ชม?
สัญลักษณ์และจิตวิญญาณเป็นหัวใจสำคัญของโปรเจ็กต์ Flowers of Life ของฉัน ซึ่งสะท้อนถึงความหมายและพลังจักรวาล เส้นสายที่ซับซ้อนและรูปทรงเรขาคณิตแต่ละเส้นล้วนเต็มไปด้วยภูมิปัญญาโบราณและความจริงสากล ฉันมุ่งหวังที่จะดึงดูดสายตาและปลุกเร้าจิตวิญญาณ สร้างความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งกับผู้ชม ไม่ว่าจะเป็นเสน่ห์ที่น่าหลงใหลของ Flower of Life หรือความสมมาตรเหนือธรรมชาติของศิลปะเชือก แมนดาลาของฉันดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่ดินแดนที่สิ่งธรรมดาๆ ก้าวข้ามไปสู่สิ่งลึกลับ
คุณมีประสบการณ์ด้านการออกแบบมัลติมีเดีย เช่น การตัดต่อวิดีโอ หรือแอนิเมชั่นหรือไม่
ใช่ ฉันมีประสบการณ์ด้านการออกแบบมัลติมีเดีย โดยเฉพาะการตัดต่อวิดีโอและแอนิเมชั่น ในงานของฉัน ฉันเชี่ยวชาญในการสร้างวิดีโออาร์ตโดยใช้ตาข่ายโปร่งใสสำหรับการฉายภาพโฮโลแกรม เทคนิคที่น่าสนใจนี้ช่วยให้ฉันสามารถผสมผสานความหลงใหลในการเล่าเรื่องด้วยภาพเข้ากับเทคโนโลยีที่สร้างสรรค์ได้ ด้วยการใช้ประโยชน์จากตาข่ายโปร่งใส ฉันจึงสามารถสร้างประสบการณ์ภาพที่ดื่มด่ำและมีชีวิตชีวาที่ดึงดูดผู้ชมได้ นับเป็นแนวทางการตกแต่งที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงที่เพิ่มความลึกและความน่าสนใจให้กับพื้นที่ใดๆ ก็ได้
คุณจะให้คำแนะนำอะไรกับผู้ที่ต้องการเป็นช่างตกแต่ง?
“สร้างสรรค์และทำตามสัญชาตญาณของคุณต่อไป” หมายความว่าคุณควรสร้างสรรค์และออกแบบสิ่งต่างๆ ต่อไปในฐานะนักตกแต่งที่มีความทะเยอทะยาน โดยเชื่อในวิจารณญาณและสัญชาตญาณของคุณ อย่ากลัวที่จะทดลองและลองไอเดียใหม่ๆ ความคิดสร้างสรรค์ของคุณทำให้คุณโดดเด่น ดังนั้นจงโอบรับมันและปล่อยให้มันชี้นำการทำงานของคุณ
ผู้จัดงานสามารถติดต่อคุณได้อย่างไร?
ผู้จัดงานสามารถติดต่อฉันได้อย่างรวดเร็วผ่านช่องทางต่างๆ พวกเขาสามารถเยี่ยมชมเว็บไซต์ของฉันหรือติดต่อฉันผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย ไม่ว่าคุณจะชอบการสื่อสารออนไลน์ที่สะดวกสบายหรือต้องการมีส่วนร่วมโดยตรงผ่านเครือข่ายโซเชียล ฉันพร้อมให้บริการเพื่อหารือเกี่ยวกับความต้องการจัดงานของคุณและสำรวจความเป็นไปได้ในการนำสัมผัสทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของฉันมาสู่สถานที่จัดงานของคุณ
ดอกไม้แห่งชีวิต
flowersoflife@gmail.com
สไกป์ : mandalafreak
โทรศัพท์: +358415455755 (Veikko)
