ยาโยอิ คุซามะ ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้สร้างสรรค์ผลงานห้องอินฟินิตี้ (Infinity Room) ลายจุดและกระจกเงา ซึ่งเปลี่ยนความหลงใหลส่วนตัวของเธอให้กลายเป็นงานศิลปะที่ถูกถ่ายภาพมากที่สุดชิ้นหนึ่งในรอบครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ได้เสียชีวิตลงแล้วด้วยวัย 97 ปี เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม 2026 ณ โรงพยาบาลแห่งหนึ่งในโตเกียว ตามแถลงการณ์จากสตูดิโอของเธอ Yayoi Kusama Inc., พิพิธภัณฑ์ Yayoi Kusama และแกลเลอรี่ David Zwirner ซึ่งเป็นแกลเลอรี่ที่ร่วมงานกับเธอมาอย่างยาวนาน ข่าวการเสียชีวิตของเธอเป็นที่รับรู้กันในวงกว้างเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม
แถลงการณ์จากแกลเลอรี่ของเธอระบุว่าสาเหตุเกิดจากอวัยวะล้มเหลวหลายระบบ แต่สื่ออื่นๆ รายงานว่าสตูดิโอของเธอไม่ได้ระบุสาเหตุ ดังนั้นสาเหตุที่แท้จริงจึงยังไม่แน่ชัดจากทุกแหล่งข้อมูล อย่างไรก็ตาม วัน เวลา สถานที่ และข้อเท็จจริงเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเธอนั้นได้รับการยืนยันจากทุกแหล่งแล้ว
ผลงานของยาโยอิ คุซามะที่มีต่อวัฒนธรรมศิลปะแบบดื่มด่ำ
การจากไปของคุซามะเป็นการปิดฉากศิลปินผู้มีบทบาทสำคัญที่สุดในการพิสูจน์ว่างานศิลปะจัดวางแบบเดินเข้าไปชมได้นั้น สามารถกลายเป็นช่วงเวลาทางวัฒนธรรมที่ผู้คนสามารถเข้าไปถ่ายรูปและจดจำได้ ซึ่งเป็นสิ่งเดียวกันกับที่ขับเคลื่อนเวทีหลักของเทศกาลต่างๆ และประสบการณ์ศิลปะแบบฉายภาพโปรเจ็กชั่นแมปปิ้งในปัจจุบัน ก่อนที่ “ศิลปะแบบดื่มด่ำ” จะกลายเป็นหมวดหมู่ในทุกเทศกาล คุซามะได้สร้างห้องกระจกที่ออกแบบมาเพื่อให้ผู้คนเข้าไปเดินชมและหลงใหลไปกับมัน
สัญชาตญาณนั้นได้ผลตอบแทนอย่างคุ้มค่าในเชิงตัวเลข ซึ่งผู้จัดงานเทศกาลต่างก็รับรู้ได้ นิทรรศการ Infinity Mirrors ของเธอที่พิพิธภัณฑ์ Hirshhorn ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 2017 สร้างโพสต์บน Instagram ราว 34,000 โพสต์ และมียอดเข้าชม 330 ล้านครั้ง ซึ่งเป็นสัญญาณแรกๆ ของความต้องการพื้นที่ศิลปะที่สามารถแชร์ได้และเน้นความตื่นตาตื่นใจ ซึ่งปัจจุบันได้กำหนดรูปแบบการออกแบบการจัดแสดงของเทศกาลและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในปัจจุบัน
ยาโยอิ คุซามะ คือใคร?
คุซามะเกิดเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 1929 ที่เมืองมัตสึโมโตะ จังหวัดนากาโนะ ในครอบครัวพ่อค้าที่ดำเนินกิจการเพาะชำต้นไม้และฟาร์มเมล็ดพันธุ์ วัยเด็กของเธอเต็มไปด้วยความยากลำบาก เต็มไปด้วยแม่ที่ชอบใช้ความรุนแรงและพ่อที่ไม่อยู่ด้วย และเมื่ออายุประมาณ 10 ขวบ เธอเริ่มประสบกับภาพหลอนที่ชัดเจน แสงวาบ กลุ่มจุดหนาแน่น และดอกไม้ที่เธอบอกว่าพูดกับเธอได้
การวาดภาพกลายเป็นวิธีที่เธอใช้รับมือกับภาพหลอนเหล่านั้น และในปี 1939 เธอได้สร้างภาพจุดๆ ของผู้หญิงคนหนึ่งที่ถูกลบเลือนด้วยจุด ซึ่งเป็นธีมที่เธอจะนำกลับมาใช้ซ้ำอีกตลอดอาชีพการงานของเธอ เธอได้ฝึกฝนการวาดภาพแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม (นิฮงงะ) ที่มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโตในปี 1948 แต่รู้สึกไม่พอใจกับรูปแบบที่เป็นทางการมากเกินไป จึงหันไปสนใจศิลปะแนวหน้าของยุโรปและอเมริกาแทน
คุซามะสร้างชื่อเสียงของเธอได้อย่างไร?
คุซามะย้ายไปซีแอตเติลในปี 1957 จากนั้นก็ไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอกลายเป็นบุคคลสำคัญในกลุ่มศิลปะแนวหน้าของย่านดาวน์ทาวน์อย่างรวดเร็ว เคียงข้างศิลปินอย่างโดนัลด์ จัดด์ และอีวา เฮสส์ เธอวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดมหึมาในชื่อ “Infinity Net” ซึ่งบางภาพยาวกว่า 30 ฟุต และหุ้มบันได เก้าอี้ และโซฟาด้วยวัสดุอ่อนนุ่มรูปทรงคล้ายอวัยวะเพศชาย ซึ่งผลงานของเธอได้รับการยอมรับว่าเป็นงานประติมากรรมอ่อนนุ่มที่บุกเบิกวงการ
เธอยังจัดแสดง “เหตุการณ์” เปลือยกายในเซ็นทรัลพาร์คและบนสะพานบรู๊คลินเพื่อประท้วงสงครามเวียดนาม และในปี 1966 เธอบุกเข้าไปในงานเวนิสเบียนนาเล่โดยไม่ได้รับเชิญด้วยผลงาน Narcissus Garden โดยขายลูกบอลกระจกแต่ละลูกในราคาลูกละสองดอลลาร์จนกระทั่งเจ้าหน้าที่สั่งปิด แม้กระนั้น ศิลปินร่วมสมัยอย่างแอนดี้ วอร์ฮอลและแคลส์ โอลเดนเบิร์กมักได้รับเครดิตมากกว่าสำหรับแนวคิดที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งนักประวัติศาสตร์ได้เชื่อมโยงช่องว่างนี้กับการเลือกปฏิบัติทางเพศและเชื้อชาติที่คุซามะเผชิญในฐานะผู้หญิงญี่ปุ่นที่ทำงานในวงการที่ผู้ชายเป็นใหญ่
ห้องกระจกอินฟินิตี้คืออะไร
ห้องกระจกอินฟินิตี้ คือห้องที่เต็มไปด้วยกระจกและโคมไฟหรือลูกทรงกลมที่แขวนอยู่ ซึ่งสะท้อนแสงอย่างไม่รู้จบ ทำให้ผนังดูเหมือนเลือนหายไปในพื้นที่ที่ไร้ขอบเขต คุซามะเริ่มสร้างผลงานชุดนี้ในปี 1963 และสร้างผลงานเวอร์ชันใหม่ๆ มาเรื่อยๆ ตลอดชีวิตของเธอ จนกระทั่งได้จัดแสดงถาวรในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น Mattress Factory ในพิตต์สเบิร์ก, The Broad ในลอสแอนเจลิส, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ลุยเซียนาในเดนมาร์ก และหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย
สำหรับวงการที่สร้างขึ้นโดยมีเป้าหมายในการเปลี่ยนพื้นที่ส่วนรวมให้กลายเป็นประสบการณ์ที่น่าจดจำและบันทึกภาพได้ ห้องอินฟินิตี้ (Infinity Rooms) ถือเป็นเหมือนต้นแบบสำคัญ พวกมันเกิดขึ้นหลายสิบปีก่อนที่การฉายภาพแบบโปรเจคชั่นแมปปิ้งและสภาพแวดล้อม LED จะกลายเป็นส่วนสำคัญของเทศกาล และพวกมันพิสูจน์ให้เห็นว่าผู้ชมจะต่อแถวเป็นชั่วโมงเพื่อเข้าไปสัมผัสและถ่ายภาพเพียงไม่กี่นาทีในพื้นที่ที่สร้างขึ้นเพื่อสัมผัสและถ่ายภาพโดยเฉพาะ
กลับมาโด่งดังอีกครั้งหลังจากหายไปนานหลายปี
คุซามะกลับมาญี่ปุ่นในปี 1973 และได้รับการต้อนรับที่ไม่เป็นมิตรจากนักวิจารณ์ที่ตราหน้าเธอว่าเป็น "ราชินีแห่งเรื่องอื้อฉาว" ในปี 1977 หลังจากพยายามฆ่าตัวตายอีกครั้ง เธอเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชโดยสมัครใจ ที่นั่นเธอได้พบกับแพทย์ที่ใช้ศิลปะบำบัด และเธอเลือกที่จะใช้ชีวิตอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือ โดยมีสตูดิโอของเธออยู่ไม่ไกลจากโรงพยาบาลในโตเกียว
ในที่สุดผลงานของเธอก็ได้รับการยอมรับ การจัดนิทรรศการย้อนหลังที่นิวยอร์กในปี 1989 การเป็นตัวแทนของญี่ปุ่นในงานเวนิสเบียนนาเล่ปี 1993 และนิทรรศการย้อนหลังที่จัดร่วมกันโดย LACMA และ MoMA ในปี 1998 ได้จุดประกายความสนใจจากนานาชาติอีกครั้ง และประติมากรรมฟักทองของเธอ ซึ่งพัฒนาขึ้นในฐานะตัวตนอีกด้านส่วนตัวหลังจากงานเวนิสเบียนนาเล่ปี 1993 ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักในทันที ในปี 2006 เธอเป็นผู้หญิงญี่ปุ่นคนแรกที่ได้รับรางวัล Praemium Imperiale ซึ่งเป็นหนึ่งในเกียรติยศสูงสุดของวงการศิลปะ และในปี 2016 เธอได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์วัฒนธรรมของญี่ปุ่น พิพิธภัณฑ์ยาโยอิ คุซามะ ซึ่งเธอเป็นผู้ก่อตั้งด้วยตนเอง เปิดทำการในโตเกียวในปี 2017
เธอพูดอะไรเกี่ยวกับมรดกที่เธอทิ้งไว้?
คุซามะพูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความหมายของศิลปะสำหรับเธอ “ฉันจะวาดภาพต่อไปจนกว่าจะตาย” เธอกล่าว และในที่อื่น ๆ เธอกล่าวว่า “ฉันรู้สึกว่าชีวิตของฉันเหลือน้อยแล้ว แต่ฉันก็ยังคงต่อสู้เพื่อศิลปะของฉันจนถึงที่สุด” ในหนังสืออัตชีวประวัติของเธอ Infinity Net เธอเขียนว่า “ถ้าอีกร้อยปีข้างหน้า มีใครสักคนเห็นผลงานศิลปะของฉันแล้วคิดว่า ‘คุซามะทำงานได้ดีจริง ๆ’ ฉันก็จะพอใจ ศิลปะสำหรับฉันคือหลักการ”
เธอยังนำเสนอผลงานของเธอในเชิงจักรวาลวิทยา ซึ่งสอดคล้องกับขนาดของงานศิลปะจัดวางของเธออย่างเป็นธรรมชาติ โดยกล่าวว่า “โลกของเราเป็นเพียงจุดเล็กๆ จุดหนึ่งในบรรดาดวงดาวนับล้านในจักรวาล” จากคำแถลงของพิพิธภัณฑ์ยาโยอิ คุซามะ เธอวาดภาพต่อไปจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตและไม่เคยวางพู่กันเลย
ต่อไปผลงานและอิทธิพลของคุซามะจะเป็นอย่างไร?
พิพิธภัณฑ์ยาโยอิ คุซามะ ในโตเกียวยังคงเปิดทำการเป็นที่จัดแสดงผลงานศิลปะจัดวางของเธออย่างถาวร และห้องกระจกอินฟินิตี้ของเธอยังคงจัดแสดงระยะยาวในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก คาดว่าเดวิด ซวิร์เนอร์ ซึ่งเป็นแกลเลอรี่ของเธอตั้งแต่ปี 2013 จะยังคงเป็นตัวแทนของกองมรดกและมูลนิธิของเธอต่อไป แม้ว่ารายละเอียดเกี่ยวกับงานศพและพิธีรำลึกจะยังไม่ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณะ ณ เวลาที่เขียนบทความนี้
คุซามะใช้เวลาเกือบเจ็ดทศวรรษในการเปลี่ยนภาพหลอนส่วนตัวให้กลายเป็นสิ่งที่สาธารณชนได้เห็น และในการทำเช่นนั้น เธอได้ช่วยเขียนแบบแผนสำหรับประสบการณ์ศิลปะแบบดื่มด่ำที่พร้อมสำหรับการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นสิ่งที่กำหนดรูปแบบวัฒนธรรมเทศกาลและการจัดแสดงงานศิลปะในปัจจุบัน
ติดตาม FeedFreq เพื่อรับทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินและผู้มีวิสัยทัศน์ที่กำลังกำหนดอนาคตของศิลปะแบบดื่มด่ำและเทศกาลต่างๆ
