หลังจากโลดแล่นในวงการเพลงไซทรานซ์มา 20 ปี U-Recken ได้มานั่งพูดคุยกับ FeedFreq เกี่ยวกับความล้มเหลว การเริ่มต้นใหม่ และกฎเกณฑ์ที่ทำให้เขาสร้างสรรค์ผลงานต่อไป อ่านบทสัมภาษณ์ฉบับเต็มเพื่อดูว่าเขาได้เรียนรู้อะไรบ้าง และโปรดิวเซอร์คนอื่นๆ สามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้อย่างไร
ยู-เรคเคน คือใคร?
U-Recken คือโปรเจกต์เพลงไซทรานซ์ของยานิฟ เบน-อารี เส้นทางดนตรีของเขาเริ่มต้นด้วยกีตาร์และเพลงเมทัลเมื่ออายุ 14 ปี ก่อนที่จะได้รู้จักกับเพลงไซทรานซ์เป็นครั้งแรกในช่วงปลายยุค 90
เขาฝ่าฟันอุปสรรคจากงานแสดงดนตรีใต้ดินจนได้ขึ้นแสดงเป็นศิลปินหลักใน Doof Festival และเซ็นสัญญากับ Dooflex พร้อมปล่อยอัลบั้มแรก Aquatic Serenade (2006) ตามด้วย Deeper into Man (2008)
ยุคของ Dacru Records
หลังจากเข้าร่วมค่าย เพลง Dacru Recordsในเบลเยียมในปี 2011 U-Recken ได้ปล่อยผลงานที่ได้รับการยกย่องมากมายรวมถึง A Light at the End of the World (2013), Flames of Equilibrium และ Nothing is Sacred (2017) ตลอดจน EP และซิงเกิลจำนวนมากที่ยังคงได้รับความนิยมในฟลอร์เต้นรำทั่วโลก
เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ปิดท้ายเทศกาลดนตรี doof นับไม่ถ้วนด้วยการแสดงสดและดีเจเซ็ตที่น่าจดจำ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในพลวัตของฟลอร์เต้นรำทำให้เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่มีทักษะสูงและสร้างความประทับใจทางอารมณ์ได้อย่างลึกซึ้ง
 |
 |
ภาพถ่ายครอบครัวต้นไม้แห่งชีวิต
นอกเหนือจากเวที: กิจกรรมต้นไม้แห่งชีวิต
นอกเหนือจากบทบาทบนเวทีแล้ว ยานิฟยังเป็นนักพัฒนา นักออกแบบ และผู้ประกอบการ เขาได้ก่อตั้ง Tree of Life Events ในปี 2011 โดยมีเป้าหมายที่จะนำผู้คนจากหลากหลายเชื้อชาติมารวมกันและสร้างสะพานแห่งการอยู่ร่วมกัน ซึ่งในช่วงที่ประสบความสำเร็จสูงสุดได้ต้อนรับแขกจาก 43 ประเทศ รวมถึงอิหร่าน ตุรกี และเลบานอน
การแข่งขันประจำปี 2017 ที่ประเทศกรีซ
หลังจากจัดงานเทศกาลในตุรกีมาสี่ปี ก็ได้ย้ายไปจัดที่กรีซในปี 2017 โดยเขาได้เปิดประตูต้อนรับแขกชาวตุรกีโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย
สิบวันก่อนงานเริ่มขึ้น ขณะที่แขกหลายพันคนกำลังเดินทางมาและรายชื่อศิลปินที่จะเข้าร่วมงานก็ถูกจองไว้ครบถ้วน สถานที่จัดงานเดิมถูกปิดลงเนื่องจากน้ำปนเปื้อนและเหตุฉุกเฉินด้านสุขภาพ ด้วยความช่วยเหลือจากทีมงานของเขา เขาจึงหาสถานที่ใหม่และจัดงานเทศกาลได้สำเร็จโดยไม่มีการยกเลิกศิลปินหรือรายการใดๆ เลย
ต้นทุนและจุดเปลี่ยน
การประกาศต่อสาธารณะอย่างโปร่งใสส่งผลให้มีการยกเลิกตั๋วและถูกประจานต่อสาธารณะโดยไม่สมควร การย้ายสถานที่ทำให้เขาเสียค่าใช้จ่าย 170,000 ยูโร และทิ้งหนี้สินไว้เจ็ดปี อีกทั้งยังส่งผลเสียต่อชื่อเสียงในฐานะศิลปินและในฐานะผู้จัดงานเทศกาลด้วย
การระบาดของโควิด-19 และผลกระทบจากเหตุการณ์วันที่ 7 ตุลาคม ยิ่งทำให้ความสูญเสียนั้นทวีความรุนแรงขึ้น และเขาจึงถอยห่างจากการทำงานด้านการผลิตเพลงเต็มเวลา
เขาเริ่มมองความล้มเหลวเป็นวัตถุดิบสำหรับความสำเร็จ ในช่วงล็อกดาวน์ เขาศึกษาสิ่งที่ผิดพลาดอย่างลึกซึ้ง โดยเจาะลึกเข้าไปใน NLP (การประมวลผลภาษาประสาท), การตลาดดิจิทัล และการพัฒนาตนเอง เพื่อป้องกันไม่ให้เกิดความผิดพลาดซ้ำซากอีก
เขาอยู่ที่ไหนในวันนี้
ในปี 2026 U-Recken ฉลองครบรอบ 20 ปีของโปรเจกต์ด้วยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 6 ภายใต้ค่ายเพลงใหม่ของเขา BM Syndicate
ปัจจุบัน เขาได้นำประสบการณ์ที่สั่งสมมาอย่างยาวนานกว่าสองทศวรรษมาสู่แวดวงเพลงใต้ดิน เขาได้พัฒนา สร้างแบรนด์ ออกแบบ และเขียนโค้ดโปรเจกต์ต่างๆ ของ numoros เช่นBigFreq Academyซึ่งเขาทำงานเป็นผู้สอนด้านการพัฒนาศิลปิน และมีส่วนร่วมในการสร้างชุดตัวอย่างเสียงและเทมเพลตคุณภาพสูงสำหรับโปรดิวเซอร์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ทั่วโลกภายในชุมชนโปรดิวเซอร์ แบบปิด นอกจากงานผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์แล้ว เขายังแต่งเพลงประกอบวิดีโอเกมและภาพยนตร์อีกด้วย
ในการสัมภาษณ์ครั้งนี้ เขาได้แบ่งปันกฎเจ็ดข้อที่ช่วยให้เขาก้าวผ่านทุกสิ่งทุกอย่างมาได้
7 กฎที่เปลี่ยนแปลงทุกสิ่งทุกอย่าง
กฎข้อที่ 1: สร้างมากกว่าที่คุณบริโภค
ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วว่า COVID ถือเป็นช่วงเวลาการเรียนรู้ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของฉัน
ฉันเริ่มหมกมุ่นอยู่กับการเติบโต ไม่ใช่แค่ในด้านการผลิตดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกสิ่งที่สนับสนุนการเติบโตนั้นด้วย ฉันลงลึกถึงการมิกซ์และมาสเตอร์เพลง เข้ารับการฝึกอบรมระดับมืออาชีพ และกลายเป็นโปรดิวเซอร์ที่มีทักษะและความมั่นใจมากขึ้น แต่นั่นไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น ฉันยังสนใจเรื่องทัศนคติ การพัฒนาตนเอง การตลาด และระบบต่างๆ ด้วยเช่นกัน เพราะฉันตระหนักว่าพรสวรรค์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถสร้างอาชีพที่ยั่งยืนได้
และระหว่างทางนั้นเอง ฉันก็ได้เรียนรู้ว่าแม้แต่การเรียนรู้ก็ยังมีขีดจำกัด และมีกฎง่ายๆ ข้อหนึ่งที่คนส่วนใหญ่ไม่ค่อยพูดถึง
เรามีเวลาเสมอสำหรับการเรียนรู้บทเรียนและแรงบันดาลใจ แต่การเรียนรู้ก็อาจกลายเป็นการผัดวันประกันพรุ่งได้ง่ายๆการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้นเมื่อฉันหยุดรอที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมและเริ่มนำสิ่งที่ฉันรู้อยู่แล้วไปใช้ กระบวนการพื้นฐานนั้นง่ายมาก: ตัดสินใจ ลงมือทำ และรับรู้ผลลัพธ์
การตัดสินใจสร้างเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีของฉันอาจเป็นการลงทุนเวลาที่ดีที่สุดสำหรับฉัน ฉันรู้สึกได้ว่ามันจะเกิดขึ้น มันจะสร้างวงจรข้อเสนอแนะที่ทำให้ทุกอย่างเข้าที่เข้าทาง รวมถึงการเชื่อมต่อกับแฟนๆ อีกครั้ง การสร้างชุมชนใหม่ และการสร้างโอกาสที่ฉันไม่เคยค้นพบมาก่อน
กฎข้อที่ 2: ความไม่สบายใจเป็นครู
การเติบโตเกิดขึ้นในพื้นที่ที่ไม่สบายใจระหว่างจุดที่คุณอยู่และจุดที่คุณต้องการเป็น
ฉันได้เรียนรู้สิ่งนี้ด้วยตัวเอง – เพราะความล้มเหลวคือครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของฉัน
เมื่อมองย้อนกลับไปที่เพลงที่ไม่ได้รับการตอบรับ คอนเสิร์ตที่ล้มเหลว (หรือออกนอกลู่นอกทาง) หรือการเคลื่อนไหวทางธุรกิจที่ล้มเหลวอย่างยับเยิน ฉันไม่เห็นความอับอายอีกต่อไป ฉันเห็นข้อมูล แต่ละอย่างมีข้อความที่ฉันต้องการได้ยิน บางเรื่องสอนให้ฉันรู้ว่าอีโก้ของฉันอยู่ตรงไหน บางเรื่องเปิดเผยจุดบอดที่ฉันไม่อยากยอมรับว่ามีอยู่ แต่ทุกเรื่องทำให้ฉันมองเห็นความชัดเจนมากขึ้น
ฉันเริ่มเข้าใจแล้วว่าเป้าหมายไม่ใช่การหลีกเลี่ยงความล้มเหลว แต่เป็นการล้มเหลวอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น เร็วขึ้นด้วยความกลัวน้อยลงและด้วยความตระหนักรู้มากขึ้น นั่นคือจุดเริ่มต้นของการเติบโตที่แท้จริง
กฎข้อที่ 3: เป็นพยานของตัวเอง
นี่คือความขัดแย้ง: เราสร้างงานศิลปะเพื่อให้คนได้แบ่งปัน แต่ยิ่งเรากังวลว่างานศิลปะนั้นจะได้รับการตอบรับอย่างไร เราก็ยิ่งเสี่ยงต่อการทำลายจิตวิญญาณของงานชิ้นนี้มากขึ้นเท่านั้น
นี่แหละคือจุดที่เสียงวิจารณ์ภายในดังขึ้น มันกระซิบความสงสัย กระตุ้นความลังเล และค่อยๆ บั่นทอนความสุขในกระบวนการ ฉันเคยรู้สึกแบบนี้หลายครั้งแล้ว – เสียงที่บอกว่าคุณไม่ดีพอ คุณยังไม่พร้อม คุณไม่สำคัญอีกต่อไปแล้ว
แต่มีข้อแตกต่างระหว่างนักวิจารณ์กับบรรณาธิการ และการเรียนรู้ที่จะแยกแยะพวกเขาทำให้ทุกอย่างเปลี่ยนไปสำหรับฉัน
- นักวิจารณ์ต้องการปิดปากคุณ บรรณาธิการต้องการช่วยคุณปรับปรุง
- บันทึกบรรณาธิการ ปิดปากนักวิจารณ์ นั่นคือจุดที่ความก้าวหน้าที่แท้จริงเริ่มต้นขึ้น
กฎข้อที่ 4: อย่ารอคำอนุญาต
หลังจากความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่ฉันเผชิญมา ทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะบุคคลคนหนึ่ง มันง่ายที่จะตกอยู่ในกับดักของการรอคอย รอคอยช่วงเวลาที่เหมาะสม ไอเดียที่สมบูรณ์แบบ สัญญาณไฟเขียวจากจักรวาล แต่ฉันได้เรียนรู้บทเรียนอันเจ็บปวดแล้วว่า ไม่มีสัญญาณยิ่งใหญ่ใดจากจักรวาลที่จะบอกคุณว่าเมื่อไหร่ควรลงมือทำ เวลาที่จะสร้างสรรค์ผลงานคือตอนนี้เสมอ
ที่ผ่านมา ฉันได้มอบสิ่งที่ฉัน รู้สึกว่า จำเป็นต้องสร้างให้ กับโลก นั่นคือดนตรีที่สื่อสารข้อความที่เยียวยาฉันและสร้างความประทับใจให้กับผู้อื่น และถึงแม้ว่าผู้ชมมักจะต้องการสิ่งที่พวกเขาเคยได้รับมาแล้ว แต่ฉันรู้ว่าการยึดมั่นในสัญชาตญาณทางความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ก่อให้เกิดโปรเจกต์นี้ขึ้นมาตั้งแต่แรก คือเข็มทิศที่แท้จริงเพียงอย่างเดียว
เมื่อมองไปข้างหน้า ฉันไม่รอคำอนุญาต ฉันมุ่งมั่นที่จะเชื่อมั่นในชีพจรภายในนั้นอีกครั้งแล้วครั้งเล่า เพราะนั่นคือที่ที่ U-Recken ตัวจริงอยู่ และนั่นคือเวอร์ชันที่ฉันต้องการแบ่งปันกับโลก
กฎข้อที่ 5: ความพึงพอใจมากกว่าการตรวจสอบ
ตัวเลขจะไม่เพิ่มขึ้นเสมอไป การไล่ตามตัวเลขอาจฆ่าสิ่งที่ทำให้คุณเป็นศิลปินไปโดยปริยาย ฉันก็เคยติดกับดักนั้นเช่นกัน โดยรีเฟรชสถิติ เปรียบเทียบการเล่น และวัดความคืบหน้าด้วยตัวชี้วัดแทนความหมาย
แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผมมักเตือนตัวเองอยู่เสมอคือ เพลงที่ผมเคยเกลียดเมื่อก่อนนั้น ถ้าเป็นเมื่อห้าปีก่อนคงทำให้ผมทึ่งมาก เราลืมไปว่าเราก้าวมาไกลแค่ไหนแล้ว เพราะเรามัวแต่ จดจ่ออยู่กับว่า เราควรจะอยู่ที่ไหน
การเติบโตไม่ได้ปรากฏให้เห็นชัดเจนบนกราฟเสมอไป บางครั้งการเติบโตนั้นเป็นเรื่องละเอียดอ่อน เป็นเรื่องภายใน และเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างแท้จริง
ท้ายที่สุดแล้ว กระบวนการคือสิ่งที่สร้างความมหัศจรรย์อย่างแท้จริง ไม่ใช่ตัวเลข ไม่ใช่กระแส เพียงคุณ เสียง และการกระทำในการเปลี่ยนความรู้สึกให้เป็นรูปเป็นร่าง นั่นคือรางวัล
กฎข้อที่ 6: ทำตามธรรมชาติของคุณ
ต้นไม้ไม่ได้เติบโตใหญ่และสวยงามเพียงเพราะมันต้องการดูน่าประทับใจ แต่มันทำในสิ่งที่ต้นไม้ทำ
ฉันพบเส้นทางของตัวเองด้วยการพยายามทำในสิ่งที่รู้สึกเป็นธรรมชาติ เช่น สร้างดนตรีแนวไซแทรนซ์ สร้างชุมชน และแบ่งปันความรู้ บางครั้งสิ่งนี้อาจหมายความว่างานของคุณจะมีความแตกแยก และนั่นก็ถูกต้อง หากงานศิลปะและบุคลิกภาพของคุณได้รับการออกแบบมาเพื่อเอาใจทุกคน สิ่งเหล่านี้จะไม่มีทางเชื่อมโยงกับใครได้
กฎข้อที่ 7: แบ่งปันได้อย่างง่ายดาย
เมื่อคุณตระหนักได้อย่างแท้จริงว่าคุณเป็นทั้งคนเก่งที่สุดและแย่ที่สุดในสิ่งที่คุณทำ – คุณมีทั้งความยิ่งใหญ่และความไม่สมบูรณ์แบบในเวลาเดียวกัน – สิ่งที่ทรงพลังบางอย่างจะปลดล็อกออกมา น้ำหนักของการตัดสินจากภายนอกจะเริ่มจางลง และเสรีภาพในการสร้างสรรค์ก็ปรากฏขึ้นแทนที่
นี่คือพื้นที่ที่ฉันก้าวเข้ามาเรื่อยๆ พื้นที่ที่ฉันไม่รอความสมบูรณ์แบบ ฉันแสดงตัวออกมา แบ่งปัน ปรับปรุง และทำซ้ำ
ยิ่งเราสร้างสรรค์มากเท่าไหร่ เราก็จะเติบโตมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งเราปล่อยวางมากขึ้นเท่าไร เราก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น ปริมาณจะหล่อหลอมคุณภาพ ไม่ใช่ผ่านทางลัด แต่ผ่านการฝึกฝน การมีสติ และแรงผลักดัน
นี่คือเส้นทางที่ฉันมองเห็นสำหรับตัวเอง และศิลปินทุกคนก็เต็มใจที่จะดำเนินชีวิตตามนั้นอย่างเต็มที่
เอฟเฟกต์ก้อนหิมะ
กฎเหล่านี้ทำงานเหมือนกับเอฟเฟกต์ลูกหิมะ: เริ่มต้นในระดับเล็ก มั่นคง และปล่อยให้โมเมนตัมพาคุณไปข้างหน้า
- อาจเริ่มต้นด้วยการมุ่งมั่นกับหนึ่งแทร็กต่อสัปดาห์แทนที่จะจมอยู่กับบทช่วยสอนที่ไม่รู้จบหรือแบ่งปันงานดิบที่ยังไม่เสร็จเรียบร้อยแทนที่จะรอจนกว่าจะสมบูรณ์แบบ การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จะสร้างการเคลื่อนไหวซึ่งสร้างความมั่นใจ
- แต่ละก้าวย่างจะทวีคูณ การกระทำแต่ละอย่างจะขยายศักยภาพของคุณ ก่อนที่คุณจะรู้ตัว คุณไม่ได้แค่ก้าวหน้าเท่านั้น แต่คุณกำลังกลายเป็นศิลปินประเภทที่ ย้าย โดยการต้านทานแทนที่จะรอให้มันหายไป
นั่นคือวิสัยทัศน์ที่ผมมีต่อตัวผมเองและต่อโปรดิวเซอร์ทุกคนที่เลือกที่จะเดินบนเส้นทางนี้ร่วมกับผม
 |
 |
ในที่สุด…
FeedFreq: ผ่านไปสองทศวรรษแล้ว คุณคิดอย่างไรกับเรื่องนี้?
สองทศวรรษผ่านไปกับ U-Recken ผมยังคงพัฒนา ยังคงเรียนรู้ และมุ่งมั่นมากกว่าที่เคย ไม่ใช่แค่เพื่อการเติบโตของตัวเอง แต่เพื่อสร้างบางสิ่งที่ยั่งยืนกว่าตัวผมเอง: พื้นที่ที่หล่อเลี้ยงศิลปินและมนุษย์ที่อยู่เบื้องหลัง ผมได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเราแยกตัวและพยายามแบกรับทุกอย่างไว้คนเดียว และผมได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเราสนับสนุนซึ่งกันและกันอย่างเปิดเผย ซื่อสัตย์ และปราศจากอัตตา นี่ไม่ใช่แค่การสร้างอาชีพทางดนตรี แต่เป็นการออกแบบชีวิตที่สมบูรณ์แบบทีละเล็กทีละน้อย
ณ วันนี้ อัลบั้มที่ 6 เสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่เนื่องจากเหตุการณ์ล่าสุดและกระแสต่อต้านอิสราเอลจากบางส่วนของประชาคมโลก ผมจึงตัดสินใจเลื่อนการปล่อยอัลบั้มออกไปก่อน การปล่อยอัลบั้มในตอนนี้ยังไม่เหมาะสม และผมจะนำมาเผยแพร่เมื่อถึงเวลาที่เหมาะสม
