เราได้นั่งคุยกับทั้งสองคนเบื้องหลังการตกแต่งที่น่าหลงใหลของฉากไซแทรนซ์ MAE และ MOA เริ่มต้นเส้นทางศิลปินในปี 1991 พวกเขาเปลี่ยนงานปาร์ตี้ไซแทรนซ์ให้กลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์หลากสีสัน Jerome มาจากฝรั่งเศส และ Mel มาจากเยอรมนี พวกเขาเรียกพวกเขาว่า MAE และ MOA พวกเขาเป็นผู้นำในด้านการตกแต่งด้วย UV
พวกเขาสร้างบรรยากาศที่น่าดึงดูดใจและดินแดนแห่งไซเคเดลิก พวกเขาทิ้งรอยประทับสำคัญไว้ในวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ตั้งแต่ช่วงแรกๆ พวกเขานำการตกแต่งด้วย UV มาใช้ในงานปาร์ตี้ไซเคเดลิกทรานซ์ในยุโรป พวกเขาได้แสดงในงานเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกหลายแห่ง ผลงานศิลปะของพวกเขาดึงดูดผู้ชมมาเป็นเวลานานกว่าสองทศวรรษ
นี่คือภาพรวมของการเดินทางที่น่าสนใจและวิวัฒนาการทางศิลปะของพวกเขา:
ชื่อโครงการของคุณคืออะไร?
เราตั้งชื่อโครงการของเราว่า MAE และ MOA เราสำรวจว่าการออกแบบเปลี่ยนการรับรู้ได้อย่างไร
โปรดแนะนำตัว – คุณมาจากไหน และตั้งอยู่ที่ไหน?
เราคือเจอโรมจากฝรั่งเศสและเมลจากเยอรมนี เราเริ่มต้นธุรกิจในปี 1991 และปัจจุบันเรามีฐานอยู่ในยุโรป
คุณเชื่อมโยงกับฉากไหนมากที่สุด?
เราฝังรากลึกอยู่ในแวดวงดนตรีไซแทรนซ์อย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นที่ที่ความสามารถทางศิลปะของเราแสดงออกออกมาอย่างเต็มที่
อธิบายสไตล์การตกแต่งของคุณสั้นๆ
สไตล์ของเราเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและพื้นที่ โดยมุ่งหวังที่จะสร้างความกลมกลืนด้วยการออกแบบที่มีชีวิตชีวาและเปี่ยมด้วยจินตนาการ
คุณสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทใด (งานปั้น งานวาดภาพ ฯลฯ)?
งานศิลปะของเรามีหลากหลายรูปแบบ เช่น ประติมากรรมอันวิจิตรบรรจงและภาพวาดอันวิจิตรงดงาม ซึ่งออกแบบมาเพื่อดึงดูดใจและเปลี่ยนแปลงพื้นที่
โปรดแบ่งปันประสบการณ์การทำงานของคุณในฐานะศิลปินตกแต่ง ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นได้อย่างไร?
การเดินทางของเราเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 90 เราพบกันในงานปาร์ตี้ที่เมืองโคโลญ ประเทศเยอรมนี เราเริ่มสร้างทีมร่วมกับฟลอในปี 1995 เมื่อฟลอออกไป เจอโรมก็ทำงานคนเดียวจนกระทั่งฉันเข้าร่วมในปี 2002
เราตกแต่งงานปาร์ตี้และเทศกาลต่างๆ รวมถึงนำการตกแต่งด้วยแสงยูวีมาสู่วงการไซแทรนซ์ทั่วทั้งยุโรป ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ความหลงใหลในการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ทำให้เราได้ทำงานในโปรเจ็กต์ใหญ่ๆ ซึ่งทำให้เราสามารถปรับปรุงเทคนิคต่างๆ และขยายขอบเขตของเราได้
เรากำลังทำงานร่วมกับครอบครัว Esoteric และมุ่งมั่นที่จะนำ Ascension Stage ไปสู่จุดสูงสุด เรายังคงเป็นที่รู้จักจากฉากหลัง UV ที่น่าประทับใจ แต่เราได้พัฒนาจนรวมถึงการติดตั้งไลคร่าและ LED ขนาดใหญ่
การเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ได้เปลี่ยนภูมิทัศน์อันจินตนาการให้กลายเป็นประสบการณ์หลากหลายมิติที่น่าดึงดูด การเดินทางของเราแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานรูปแบบศิลปะที่ลงตัวและยังคงดึงดูดผู้ชมทั่วโลก
โปรดพาเราดูผลงานของคุณและเน้นย้ำถึงโครงการที่คุณภูมิใจเป็นพิเศษ
ตลอดอาชีพการงานของเรา เราได้รับเกียรติให้ตกแต่งงานเทศกาลที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายงาน เช่น Boom Festival, Airbeat One, Indian Spirit และ Voov Experience โปรเจ็กต์แต่ละโปรเจ็กต์มีความหมายพิเศษในใจเรา โปรเจ็กต์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงการเติบโตและความคิดสร้างสรรค์ของเรา
คุณดำเนินการโครงการตกแต่งใหม่อย่างไร คุณดำเนินการตามขั้นตอนใดตั้งแต่แนวคิดจนถึงผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย?
เราใช้ผ้าปูที่นอนและสเปรย์พ่นสีเพื่อสร้างพื้นหลังสำหรับงานศิลปะ โดยพยายามเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพื้นที่ต่างๆ เมื่อเราพัฒนาฝีมือขึ้น เราก็เริ่มใช้แปรงและเครื่องพ่นสี เรายังใช้สีสันสดใสบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เราสร้างชุดตกแต่งขนาดใหญ่ที่มีความยาวถึง 80 เมตร ปัจจุบัน เราใช้เครื่องพ่นสีและสเตนซิลบนผ้าที่ยืดหยุ่นได้สำหรับคลุมศีรษะ เราพิมพ์งานศิลปะดิจิทัลลงบนผ้า ขณะนี้เรากำลังรวมไฟ LED และเทคโนโลยีการทำแผนที่ในงานศิลปะของเรา เรายังคงใช้วิธีการวาดภาพและการปั้นแบบปกติ
สัมผัสความงดงามของงานศิลปะจัดวางที่เนรมิตความมหัศจรรย์ให้พื้นที่ธรรมดา และเพิ่มเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับทุกสถานที่ ผลงานศิลปะวาดด้วยมือที่สร้างสรรค์ด้วยระบบดิจิทัลของเรา พิมพ์ลงบนผ้าใบ จะเปลี่ยนพื้นที่ให้กลายเป็นดินแดนมหัศจรรย์ที่น่าหลงใหล ค้นพบผลงานของเราได้ที่ร้านค้าของเราวันนี้
คุณสามารถอธิบายประสบการณ์ของคุณกับซอฟต์แวร์และเครื่องมือการออกแบบที่แตกต่างกันได้หรือไม่
ในช่วงแรก เราพึ่งพาการวาดภาพและการปั้น แต่เราก็ใช้เทคโนโลยีเข้ามาช่วย เราได้เพิ่มซอฟต์แวร์การออกแบบ ไฟ LED และการทำแผนที่ให้กับโครงการของเรา เราคอยอัปเดตข้อมูลผ่านการทดลองและการวิจัยอย่างต่อเนื่อง ทำให้ผลงานของเรามีความสร้างสรรค์และล้ำสมัย
คุณใช้วัสดุอะไรสำหรับโครงการตกแต่ง?
โครงการของเราส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับไลคร่า สี UV ไฟ LED และการพิมพ์ดิจิทัลบนผ้า เรารับวัสดุจากซัพพลายเออร์หลายราย เราปรับแต่งตัวเลือกให้เหมาะกับความต้องการของแต่ละโครงการ เราตั้งเป้าที่จะสร้างพื้นที่ที่สวยงามและน่าทึ่ง
ธีมหลักของงานศิลปะตกแต่งของคุณคืออะไร?
ผลงานศิลปะของเรามักจะสำรวจธีมของการสำรวจแบบไซเคเดลิก ภูมิทัศน์จักรวาล และความสมดุลที่กลมกลืน เราตั้งเป้าที่จะกระตุ้นความรู้สึกมหัศจรรย์ ความสามัคคี และความเหนือโลกผ่านผลงานสร้างสรรค์ของเรา
อธิบายความร่วมมือโครงการที่ประสบความสำเร็จกับโปรโมเตอร์และศิลปิน
การทำงานร่วมกับโปรโมเตอร์และศิลปินด้วยกันนั้นช่วยสร้างความรู้ใหม่ให้กับเรา เพราะทำให้เกิดมุมมองที่หลากหลายและเกิดการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ ความร่วมมือที่น่าประทับใจอย่างหนึ่งคือกับ Phoenix Firedancers จากเวียนนา เราได้ผสมผสานทักษะการตกแต่งของเราเข้ากับพรสวรรค์ด้านศิลปะการแสดงของพวกเขา เพื่อสร้างการแสดงและประสบการณ์ที่น่าดึงดูดใจ
เผชิญกับข้อจำกัดของโครงการที่กระทบต่อวิสัยทัศน์สร้างสรรค์? จะจัดการอย่างไร?
แม้จะมีความท้าทายเกิดขึ้น แต่เราพยายามค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ซึ่งสอดคล้องกับวิสัยทัศน์และความต้องการของลูกค้า ความยืดหยุ่นและการสื่อสารที่เปิดกว้างเป็นสิ่งสำคัญ สิ่งเหล่านี้ช่วยให้เราผ่านพ้นสถานการณ์ดังกล่าวได้ในขณะที่ยังคงรักษาความสมบูรณ์ของงานศิลปะของเราไว้ได้
มีประสบการณ์ในการสร้างวิดีโอหรือแอนิเมชั่นหรือไม่?
จุดเน้นหลักของเราอยู่ที่การติดตั้งทางกายภาพ แต่เราก็ยังได้ทำกับมัลติมีเดียด้วยการเพิ่มวิดีโอและแอนิเมชันเพื่อยกระดับประสบการณ์อีกด้วย
การตกแต่งร่วมสมัยแตกต่างจากการออกแบบแบบดั้งเดิมอย่างไร?
ศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่มักใช้เทคโนโลยีในหลายสาขา ทำให้เส้นแบ่งระหว่างโลกกายภาพและโลกดิจิทัลเลือนลางลง สไตล์การตกแต่งของเราโดดเด่น ผสมผสานศิลปะแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคโนโลยีสมัยใหม่ สร้างพื้นที่ที่สวยงามและน่าดึงดูดใจที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมทั่วโลก
คุณมีคำแนะนำอะไรให้กับศิลปินตกแต่งที่กำลังเข้าสู่วงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์บ้างหรือไม่?
ยึดมั่นในวิสัยทัศน์ของคุณ ยอมรับการทดลอง และอย่าหยุดเรียนรู้ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เติบโตจากนวัตกรรม และยังมีที่ว่างสำหรับมุมมองใหม่ๆ และสร้างสรรค์อยู่เสมอ
ผู้จัดงานสามารถติดต่อคุณเกี่ยวกับโครงการตกแต่งได้อย่างไร?
ผู้จัดงานสามารถติดต่อเราได้ทางเว็บไซต์หรือโซเชียลมีเดียของเรา พวกเขาสามารถติดต่อเราเพื่อหารือเกี่ยวกับความร่วมมือ พวกเขาสามารถทำให้วิสัยทัศน์ของพวกเขากลายเป็นจริงได้ด้วยประสบการณ์การตกแต่งที่ดื่มด่ำ
