ห้องปฏิบัติการแสงเหลว | สหรัฐอเมริกา

Steve Pavlovsky คือผู้คิดริเริ่ม Liquid Light Lab ในนิวยอร์กซิตี้ เขาได้แนวคิดมาจากการผสมผสานวัฒนธรรมต่างๆ ของเมือง เขาผสมผสานการฉายภาพของเหลวและศิลปะอื่นๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่การแสดง Psychedelic Light Shows ในสมัยก่อน ผลงานของเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะที่แปลกประหลาดและพยายามพาผู้คนไปยังสถานที่มหัศจรรย์

สตีฟต้องการให้งานศิลปะของเขาทำให้ผู้คนสัมผัสได้ถึงสิ่งต่างๆ และเชื่อมโยงกัน เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาจึงเล่นกับแสง ดนตรี และธรรมชาติ เขาจัดการแสดงสด การติดตั้ง และโปรเจ็กต์อื่นๆ เพื่อบอกเล่าเรื่องราวในรูปแบบใหม่ๆ และนำผู้คนมารวมกัน

ในบริบทนี้ เราจะสำรวจการเดินทางของเขาในฐานะศิลปินด้านภาพ เราจะดูว่าเขาเริ่มต้นอย่างไร และผลงานของเขาเข้ากับวงการศิลปะที่แปลกประหลาดได้อย่างไร เขาตั้งเป้าที่จะพาผู้ชมไปสู่ดินแดนอันน่าหลงใหลและส่งเสริมการเชื่อมโยงทางอารมณ์ 

ชื่อโปรเจ็กต์ของคุณคืออะไร?

โปรเจ็กต์ของฉันมีชื่อว่า Liquid Light Lab แก่นของผลงานของฉันอยู่ที่ชื่อ ซึ่งผสมผสานการฉายของเหลวและสื่อทดลองเข้าด้วยกัน องค์ประกอบอินทรีย์ที่ทำด้วยมือก็เป็นส่วนหนึ่งของแก่นนี้เช่นกัน Liquid Light Lab ยกย่องการแสดงแสงสีแบบไซเคเดลิกในช่วงทศวรรษ 1960 พร้อมทั้งนำนวัตกรรมใหม่ๆ มาสู่ศิลปะภาพสมัยใหม่

คุณมาจากประเทศไหน?

ฉันมาจากสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะเมืองนิวยอร์กที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นิวยอร์กซิตี้เป็นที่รู้จักในด้านวัฒนธรรมที่หลากหลายและศิลปะที่สร้างสรรค์ นิวยอร์กซิตี้เป็นสถานที่ที่มีชีวิตชีวาและกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ พลังงานและอิทธิพลที่หลากหลายของเมืองนี้หล่อหลอมวิสัยทัศน์และแนวทางศิลปะของฉันอย่างมีนัยสำคัญ

การได้อยู่ในนิวยอร์กซิตี้ทำให้ฉันได้พบกับศิลปิน นักดนตรี และคนสร้างสรรค์มากมายรอบตัวฉัน ซึ่งช่วยให้ฉันได้เรียนรู้และได้รับแรงบันดาลใจอยู่เสมอ ซึ่งทำให้ผลงานของฉันพัฒนาขึ้น นอกจากนี้ สถานการณ์ของเมืองที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วยังผลักดันให้ฉันคอยติดตามเทรนด์ใหม่ๆ และพยายามพัฒนาขีดจำกัดของงานศิลปะของตัวเองอยู่เสมอ

การเดินทางของคุณในฐานะศิลปินภาพเริ่มต้นอย่างไร?

ฉันเริ่มต้นเส้นทางอาชีพศิลปินด้านภาพเพราะฉันอยากรู้เกี่ยวกับแสงและสิ่งที่แสงทำได้ ในตอนแรก ฉันลองเล่นกับการฉายภาพแบบของเหลวและภาพแบบเก่าๆ เพราะฉันชอบที่จะลงมือทำเอง การทดลองในช่วงแรกๆ เหล่านี้ช่วยให้ฉันสร้างสไตล์ของตัวเองได้ โดยผสมผสานบรรยากาศไซเคเดลิกแบบเก่าเข้ากับเทคนิคใหม่ๆ

เมื่อฉันทำได้ดีขึ้น ฉันก็ร่วมมือกับนักดนตรีและแสดงสดเพื่อแบ่งปันผลงานของฉัน การแสดงเหล่านี้ทำให้ฉันได้แสดงสิ่งที่ฉันทำได้และเรียนรู้มากขึ้น นอกจากนี้ยังแสดงให้ฉันเห็นว่าศิลปะภาพสามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนได้อย่างไร การเดินทางครั้งนี้ได้กลายมาเป็นงานของฉัน ซึ่งฉันพยายามทำสิ่งใหม่ๆ ที่น่าตื่นเต้นด้วยแสงและภาพอยู่เสมอ

คุณเชื่อมโยงกับฉากไหนมากที่สุด?

ฉันมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งในแวดวงศิลปะภาพแนวไซเคเดลิกและแนวทดลอง มันเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์และการผสมผสานศิลปะ ดนตรี และเทคโนโลยีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างประสบการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ งานของฉันซึ่งโดยปกติแล้วประกอบด้วยการแสดงสด เทศกาลดนตรี และการจัดวางแบบโต้ตอบที่ยอดเยี่ยม เหมาะกับกลุ่มคนที่มีชีวิตชีวาเหล่านี้

การแสดงแสงสีในยุค 1960 เป็นแรงบันดาลใจให้ผมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแนวไซเคเดลิก แต่ผมก็ยังเพิ่มลูกเล่นใหม่ๆ เข้าไปด้วยเสมอ การเป็นส่วนหนึ่งของวงการนี้ทำให้ผมได้เชื่อมต่อกับศิลปินและแฟนๆ คนอื่นๆ ที่ชื่นชอบการผสมผสานภาพและดนตรีเข้าด้วยกัน ทั้งหมดนี้ช่วยให้ผมพัฒนาและเพิ่มลูกเล่นให้กับโลกศิลปะไซเคเดลิก

อธิบายวิสัยทัศน์ของคุณเมื่อสร้างภาพ

เมื่อฉันสร้างภาพ ฉันต้องการพาผู้คนไปสู่การเดินทางในสถานที่ที่มหัศจรรย์และศักดิ์สิทธิ์ ฉันมุ่งหวังที่จะใช้ภาพที่สัมผัสอารมณ์ของผู้คน ทำให้พวกเขารู้สึกตื่นตาตื่นใจ มีแรงบันดาลใจ และรู้สึกเชื่อมโยงกัน ฉันเล่นกับแสงและเวลาเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ผู้ชมจะจดจำได้

ฉันสนใจที่จะสำรวจว่าดนตรี ธรรมชาติ และความรู้สึกของเรามีความเชื่อมโยงกันอย่างไร ฉันใช้แนวทางแบบเก่าและสิ่งที่เป็นธรรมชาติเพื่อสร้างภาพที่ไม่เพียงแต่ดูสวยงามเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงบางสิ่งบางอย่างได้อีกด้วย เป้าหมายคือการสร้างประสบการณ์ภาพที่ไปพร้อมกับดนตรี เพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสอย่างสมบูรณ์

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณอยากเป็นศิลปินด้านภาพ คุณได้รับแรงบันดาลใจด้านความคิดสร้างสรรค์อย่างไร

ฉันสนใจเรื่องแสงมาโดยตลอด และสนใจว่าแสงสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ ได้อย่างไร ศิลปินอย่างคันดินสกี้ โทมัส วิลเฟรด และ The Joshua Light Show สอนให้ฉันรู้จักผสมแสง พวกเขาแสดงให้ฉันเห็นว่าจะผสมแสงกับสีและการเคลื่อนไหวอย่างไรเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร พวกเขาสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันเป็นศิลปินด้านภาพและสำรวจโลกของดนตรีภาพและศิลปะเชิงทดลอง

เพื่อให้ความคิดสร้างสรรค์ของฉันไหลลื่น ฉันมักจะลองกลเม็ดใหม่ๆ และร่วมมือกับศิลปินและนักดนตรีคนอื่นๆ อยู่เสมอ การทำงานร่วมกันแบบนี้ทำให้ฉันเปิดรับไอเดียใหม่ๆ และทำให้ผลงานของฉันน่าตื่นเต้นและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ นอกจากนี้ การใช้เวลาอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ไปทำกิจกรรมศิลปะ และติดตามเทคโนโลยีใหม่ๆ ล้วนช่วยให้ฉันมีพลังสร้างสรรค์อยู่เสมอ

คุณเคยทำงานโครงการประเภทใดมาบ้าง?

ฉันทำหลายอย่างในงานของฉัน เช่น การแสดงสด การจัดเตรียมสิ่งของเจ๋งๆ และการลองไอเดียใหม่ๆ ฉันมักจะทำการแสดงแสงเหลวและภาพแบบเก่าๆ ในฐานะศิลปินแสง Liquid Light Lab ซึ่งเป็นโปรเจกต์ของฉันนั้นมีชื่อเสียงในเรื่องการใช้การฉายแสงเหลว การลองใช้สื่อใหม่ๆ และการเพิ่มสัมผัสที่เป็นธรรมชาติ ไอเดียเหล่านี้มาจากการแสดงแสงที่แปลกประหลาดในช่วงทศวรรษ 1960 แต่ฉันได้เพิ่มความทันสมัยเข้าไปเพื่อให้ดึงดูดความสนใจของผู้คน

ฉันได้ร่วมทีมกันในโปรเจ็กต์และงานอีเวนต์ใหญ่ๆ มากมาย ฉันเคยแสดงสดที่ Fels Planetarium ในฟิลาเดลเฟีย ฉันช่วยสร้างการแสดงโสตทัศน์เช่น LIQUIDVERSE ซึ่งจัดแสดงในโรงละครโดมคุณภาพสูงของ Cosm นอกจากนี้ ฉันยังจัดเวิร์กช็อปเกี่ยวกับการแสดงแสงสีเหลวและการแสดงภาพแบบเก่า ซึ่งฉันถ่ายทอดความรู้ของฉันให้กับศิลปินและแฟนๆ คนอื่นๆ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องของการสร้างชุมชนที่ความคิดสร้างสรรค์และแนวคิดใหม่ๆ เติบโต

คุณสามารถแบ่งปันผลงานของคุณและเน้นย้ำถึงโครงการที่คุณภูมิใจได้หรือไม่?

ฉันเคยทำงานในรายการใหญ่ๆ เช่น “The Offer” ทาง Paramount+ และ “Atlanta” ทาง FX นอกจากนี้ ฉันยังเคยแสดงสดร่วมกับ Nick Mason จากวง Pink Floyd โปรเจ็กต์หนึ่งที่ฉันภูมิใจคือ LIQUIDVERSE ซึ่งเป็นงานด้านโสตทัศน์ขนาดใหญ่ที่ฉันทำร่วมกับ ComposerNYC โดยได้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์โดมที่ยอดเยี่ยมของ Cosm ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะทำได้เนื่องจากขนาดและเทคโนโลยีของโรงภาพยนตร์ แต่ด้วยการวางแผนและการทำงานเป็นทีมอย่างรอบคอบ เราจึงทำได้สำเร็จ

คุณเข้าหาโปรเจ็กต์ภาพใหม่ ๆ อย่างไร?

เมื่อฉันเริ่มต้นโปรเจ็กต์ภาพใหม่ ฉันจะคิดอย่างหนักว่าอยากให้มันดูเป็นอย่างไร ฉันทำการค้นคว้าและร่างแนวคิดเบื้องต้นไว้มากมาย จากนั้น ฉันจะลองใช้วิธีต่างๆ เพื่อสร้างมันขึ้นมา โดยปรับเปลี่ยนสิ่งต่างๆ ตามผลลัพธ์ที่ได้และสิ่งที่ผู้คนบอกจนกว่าจะได้ผลลัพธ์ที่ถูกต้อง

คุณคิดไอเดียผลิตภัณฑ์ของคุณขึ้นมาได้อย่างไร?

ฉันพัฒนาไอเดียผลิตภัณฑ์เพราะฉันรักการสร้างงานศิลปะแสงสีสุดเจ๋งและภาพที่ชวนฝัน แรงบันดาลใจจากแสงสีที่แปลกใหม่มาจากงานแสดงในยุค 1960 และศิลปินอย่าง Kandinsky และ Thomas Wilfred ฉันตั้งใจที่จะสร้างสิ่งของที่เข้ากันได้ดีกับประสบการณ์สุดมันส์ที่ฉันนำเสนอที่ Liquid Light Lab ฉันใช้การฉายภาพด้วยของเหลว วัสดุทดลอง และวัสดุจากธรรมชาติ ฉันทำวัสดุเหล่านั้นด้วยมือเพื่อให้แฟนๆ มีเครื่องมือในการสร้างภาพของตัวเอง ลองเข้าไปดูสินค้าของเราได้ที่LiquidLightShop.com

อธิบายสไตล์ศิลปะของคุณและสื่อที่ต้องการ

สไตล์งานศิลปะของฉันผสมผสานระหว่างแนวไซเคเดลิกและแนวทดลอง เช่น การแสดงแสงสีสุดหลอนจากยุค 1960 ฉันชอบใช้การฉายของเหลว โปรเจ็กเตอร์เก่า วงล้อสี และสไลด์จากสมัยก่อน เครื่องมือเหล่านี้ช่วยให้ฉันสร้างภาพที่ลื่นไหลและเล่นกับแสงได้อย่างไม่เหมือนใคร สร้างประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ไม่ธรรมดา

คุณใช้ซอฟต์แวร์และเครื่องมือออกแบบอะไร?

ฉันใช้เครื่องมือการสอนแบบเก่าผสมผสานกัน เช่น เครื่องฉายภาพเหนือศีรษะและโปรแกรมคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ในการตัดต่อวิดีโอและสร้างแอนิเมชัน แอปอย่าง GoVJ มีความสำคัญต่องานที่ฉันทำ ฉันคอยตรวจสอบการอัปเดตซอฟต์แวร์ล่าสุดอยู่เสมอเพื่อให้ทันกับเทคโนโลยีและการออกแบบล่าสุด นอกจากนี้ ฉันยังไปเวิร์กช็อปและพูดคุยกับศิลปินคนอื่นๆ ทางออนไลน์อีกด้วย

อธิบายประสบการณ์ของคุณในการทำงานร่วมกับโปรโมเตอร์หรือสมาชิกในทีมที่ไม่มีพื้นฐานด้านการออกแบบ

การทำงานร่วมกับโปรโมเตอร์หรือสมาชิกในทีมที่ต้องการเข้าสู่วงการการออกแบบอาจเป็นเรื่องท้าทายแต่ก็เยี่ยมยอดมาก การพูดคุยเป็นสิ่งสำคัญมาก ฉันจึงใช้รูปภาพและตัวอย่างเพื่ออธิบายแนวคิดของฉัน การอดทนและทำงานร่วมกันช่วยให้เราเข้าใจตรงกันและทำให้โครงการออกมายอดเยี่ยม

คุณเคยต้องประนีประนอมกับวิสัยทัศน์สร้างสรรค์ของคุณเนื่องจากความต้องการหรือข้อจำกัดของลูกค้าหรือไม่?

ใช่ บางครั้งฉันต้องเปลี่ยนความคิดเพราะสิ่งที่ลูกค้าต้องการหรือเพราะข้อจำกัด เมื่อเป็นเช่นนั้น ฉันจะหาจุดกึ่งกลางระหว่างสิ่งที่ฉันต้องการทำและสิ่งที่พวกเขาต้องการ การพูดคุยอย่างเปิดเผยและเสนอแนวคิดอื่นๆ ช่วยให้เราพบวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะกับทั้งสองฝ่ายโดยไม่ทำให้หัวใจของงานของฉันเสียไป

ผลงานศิลปะของคุณมักมีธีมหรือหัวข้ออะไรบ้าง?

งานศิลปะของฉันมักเป็นงานเกี่ยวกับธรรมชาติ ดนตรี และจิตวิญญาณ ฉันอยากให้ผู้คนรู้สึกทึ่งและรู้สึกเชื่อมโยงเมื่อเห็นผลงานของฉัน ราวกับว่าพวกเขากำลังสัมผัสกับความมหัศจรรย์ของแสงและการเคลื่อนไหว ผลงานของฉันล้วนมีจุดประสงค์เพื่อทำให้คุณรู้สึกและคิดเพื่อที่คุณจะได้ชื่นชมว่าศิลปะและชีวิตมาบรรจบกันได้อย่างไร

คุณมีประสบการณ์ด้านการออกแบบมัลติมีเดีย รวมถึงการตัดต่อวิดีโอหรือแอนิเมชั่นหรือไม่

แน่นอนว่าฉันรู้มากเกี่ยวกับการออกแบบมัลติมีเดีย เช่น การตัดต่อวิดีโอและการสร้างแอนิเมชั่น สิ่งที่ทำให้ศิลปะภาพในปัจจุบันแตกต่างจากศิลปะแบบเก่าคือการผสมผสานกับเทคโนโลยีและทำให้ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กัน ด้วยเครื่องมือที่ทันสมัย ​​ศิลปะสามารถน่าตื่นเต้นมากขึ้นและดึงดูดคุณให้สัมผัสประสบการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ศิลปินผู้มีความฝันที่จะเข้าสู่วงการเพลงอิเล็กทรอนิกส์บ้าง?

คุณเป็นศิลปินแนวภาพหน้าใหม่ที่ต้องการก้าวเข้าสู่วงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ คำแนะนำคือ ให้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมเพื่อแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ทำให้คุณไม่เหมือนใคร เข้าร่วมงานต่างๆ ทำงานร่วมกับนักดนตรี และมีส่วนร่วม พยายามลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ อยากรู้อยากเห็นอยู่เสมอ และอย่าหยุดเรียนรู้ จำไว้ว่าการเดินทางนั้นน่าทึ่งพอๆ กับการบรรลุเป้าหมายของคุณ

ผู้คนสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของคุณได้ที่ไหน

คุณสามารถติดต่อผมได้ทางอีเมล Steve@LiquidLightLab.com ผมยินดีรับฟังคำถามหรือไอเดียโปรเจ็กต์จากคุณ นอกจากนี้คุณยังสามารถเข้าไปดูช่อง YouTube ของผม ซึ่งมีวิดีโอสอนและสาธิตการแสดงแสงสีจากของเหลว และผมยังมีบัญชีโซเชียลมีเดียด้วย ติดตามผมเพื่อรับข่าวสารอัปเดตได้เลยครับ