Dicapria er en multitalent kunstner. De blander færdigheder som art director, installationskunstner og erfaren designer. Det gør de for at skabe fængslende og fordybende kunst. De er fra Peru og Amerika. De tilfører deres kreationer et rigt kulturtapet. Det tilføjer dybde og mangfoldighed til deres portefølje. Siden 2003 har Dicapria lavet installationer. De transporterer publikum til fantastiske riger, hvor indfald og fantasi hersker. Deres projekter inkluderer "Monsters of the Underworld" og "Nocturne-X." Disse projekter viser deres vision.
De viser deres evne til at arbejde sammen med andre. Især projektet "Gummy Bear Pyramid Light Art Installation" er et eksempel på Dicaprias innovative tilgang. De brugte over 200,000 håndstøbte gummibjørne og LED-lys til at lave en fantastisk og farverig pyramide. Pyramiden rejste fra Burning Man til Toronto Light Festival og spredte glæde, uanset hvor den gik. DiCapria forpligter sig til inklusivitet og fællesskab.
Præsenter dig selv kort.
Jeg er Dicapria. Jeg er fra både Peru og Amerika. Jeg er også queer og ikke-binær. Jeg bor i Oakland, Californien. Jeg arbejder som art director, installationskunstner og oplevelsesdesigner. Siden 2003 har jeg skabt kunstinstallationer og ekstraordinære oplevelser. Folk kan være en del af dem. Min kunst handler om at få folk til at føle, at de er i en anden verden, fuld af farver og fantasi.
At være fra to kulturer og være den, jeg er, gør min kunst unik. Jeg nyder at arbejde sammen med andre for at skabe nye og spændende ting. Jeg har fundet et fantastisk fællesskab i Oakland, der hjælper mig med at være kreativ. Jeg glæder mig altid til at lave mere kunst, der gør folk glade og begejstrede!
Hvilken slags projekter har du arbejdet på?
Jeg har arbejdet på mange projekter. Et af mine iøjnefaldende projekter er "Gummy Bear Pyramid Light Art Installation” projekt. Jeg brugte over 200,000 bjørne. Jeg brugte dem til at lave en gigantisk pyramide. Det var som at bygge et stort sliktårn! Jeg placerede hver gummibjørn for at danne strukturen og tilføjede derefter LED-lys for at få den til at lyse og skinne. Resultatet var fantastisk og farverigt. Det fangede fantasien hos alle, der så det. Den rejste fra Burning Man til Toronto Light Festival. Denne søde skabelse rejste vidt og bredt og spredte glæde.
"Underverdenens monstre." Dette forsøg involverede at lave monsterdukker og kostumer. De var til en unik Monster Parade, optræden og dansefest. En anden kritisk brik er "Akademiet for den forbudte kunst." Det er en 16'x8′ neon gotisk Hellscape-scene. jeg stod i spidsen"Nocturne-X", en 5000sq ft interaktiv glødende skovplanet. Hvert projekt kombinerer fængslende oplevelser med æteriske og lette kunstinstallationer.
Hvilke temaer og koncepter udforsker du i din kunst?
I min kunst kan jeg godt lide at udforske sjove og magiske ideer. Jeg skaber ting, der får folk til at føle, at de er i en drøm eller et eventyr. Jeg bruger lyse farver og lys for at gøre min kunst spændende og mindeværdig. Jeg sigter efter at få folk til at smile og føle sig glade, når de ser, hvad jeg har lavet.
Hvordan griber du an til at lede og lede store kunstprojekter?
Jeg kan godt lide at holde tingene kreative, men organiserede med hensyn til store kunstprojekter. Først samlede jeg et hold af talentfulde og venlige kunstnere, der var begejstrede for at arbejde sammen. Vi snakker meget og deler ideer for at sikre, at vi alle er på samme side. Derefter planlægger jeg med klare mål og deadlines for hvert projekttrin. Men jeg opfordrer også alle til at prøve nye ting og have det sjovt, mens vi arbejder. Det handler om teamwork og at lave noget ekstraordinært sammen!
Kan du beskrive din kreative proces, når du starter et nyt projekt?
Når jeg starter et nyt projekt, kan jeg godt lide at udforske og afprøve forskellige ideer. Først laver jeg noget research for at blive inspireret. Derefter brainstormer jeg og skitserer mine første ideer. Derefter eksperimenterede jeg med forskellige materialer og teknikker for at se, hvad der virker bedst. Undervejs beder jeg om feedback fra andre for at hjælpe mig med at forbedre mig. Jeg finpudser og justerer mine ideer efterhånden som projektet skrider frem, indtil jeg er tilfreds med resultatet. Det handler om at udforske, eksperimentere og have det sjovt med kreativitet!
Hvilken rolle spiller teknologi i din kunst?
Teknologi hjælper mig med at gøre min kunst cool. Jeg bruger fancy lys, augmented reality og interaktive ting. Disse skaber verdener, hvor folk føler, at de er en del af kunsten. Jeg bruger LED-lys til at få tingene til at lyse. Jeg laver også interaktive installationer, som folk kan lege med. Teknologi gør min kunst mere spændende og sjov. Det er som at tilføje ekstra magi til det, jeg skaber, og gøre det endnu mere specielt for alle, der ser det.
Hvilke udfordringer møder du som ikke-binær kunstner i kunstverdenen?
Jeg er en ikke-binær kunstner. Jeg står over for vanskeligheder i kunstverdenen. Folk forventer, at kunstnere passer ind i mandlige eller kvindelige kategorier. Dette kan gøre det udfordrende at finde min plads og føle sig accepteret. Men jeg er dedikeret til at gøre kunst inkluderende. Det skal byde alle velkommen, uanset deres køn. Jeg sigter mod at udfordre stereotyper. Jeg vil gerne vise, at alles historie betyder noget, uanset køn. Jeg ønsker at gøre dette for ikke-binære identiteter i kunst og videre.
Hvordan forbliver du inspireret og motiveret i dit arbejde?
Jeg prøver nye ting og udforsker nye oplevelser for at holde mig inspireret på arbejdet. At interagere med forskellige samfund og arbejde med andre kunstnere giver mig også energi. At dele ideer med andre holder min kreativitet i gang. Det opmuntrer mig til at rykke mine kunstneriske grænser. Det er vigtigt at være nysgerrig og åben over for nye oplevelser. Det hjælper mig med at bevare min motivation og passion for at skabe kunst.
Hvordan inddrager du elementer af leg og fantasi i dit arbejde?
At tilføje sjov og fantasi til mit arbejde er vigtigt for mig. Jeg vil gerne have oplevelser. De vil tage folk til magiske steder, hvor de kan bruge deres fantasi. Jeg vil gerne bringe glæde til folk i alle aldre. Det gør jeg ved at lave et legehus i pap og skabe kreative skurvogne. Jeg vil gerne gøre mine kreationer legende og fantasifulde. Jeg kan få alle til at føle sig som et nysgerrigt barn igen.
Hvordan balancerer du de tekniske og kunstneriske aspekter af dine projekter?
For at balancere mine projekter planlægger jeg og er opmærksom på detaljer. Jeg arbejder med tekniske eksperter og sikrer, at deres viden passer til mine kunstneriske ideer. Dette teamwork sikrer, at de tekniske og kreative dele passer godt sammen. Jeg holder fast i min vision, men jeg overvejer også tekniske aspekter. Dette skaber projekter, der er både smukke og solide. Det handler om at finde den rigtige blanding til at føre mine ideer ud i livet.
Hvilke fremtidige projekter eller mål er du begejstret for?
Jeg er spændt på fremtidige projekter. De vil forbedre fordybende oplevelser og bruge den nyeste teknologi. Jeg vil lave installationer, som folk kan interagere med. De kan endda arbejde med forskellige grupper af mennesker. Det handler om at skubbe grænserne for, hvad kunst kan og udforske nye måder at engagere publikum på. Jeg kan ikke vente med at se, hvor disse projekter fører mig hen. De vil inspirere andre til at tænke over kunst.
Har du tidligere samarbejdet med andre om projekter?
Ja, jeg har arbejdet sammen med andre på mange projekter, lige fra fordybende oplevelser til store installationer. Det er sjovt at arbejde sammen med andre, fordi vi alle kommer med forskellige ideer og færdigheder. Nogle gange er det svært, men at løse problemer sammen gør os stærkere. At samarbejde med andre gør den kreative proces mere spændende og givende.
Hvilket råd vil du give håbefulde kunstnere, der ønsker at gå ind i feltet?
For nye kunstnere, hold dig til det, der gør din kunst speciel. Prøv nye ting og find støttende venner. Du er velkommen til at eksperimentere og se, hvad der fungerer bedst for dig. Del dit arbejde online og ved lokale begivenheder for at blive bemærket. Husk, fortsæt og fortsæt med at lære – succes vil komme med tiden!
Hvordan kan arrangementsarrangører komme i kontakt med dig?
Arrangører af begivenheder kan kontakte mig via min hjemmeside eller sociale medier. Jeg er åben for nye ideer og samarbejder, så du er velkommen til at sende mig en besked på platforme. Du kan også bruge kontaktformularen på min hjemmeside for at komme i kontakt. Jeg er spændt på at høre fra dig og diskutere, hvordan vi kan arbejde sammen om at skabe fordybende kunstoplevelser!
