Dragomi Art Car er en spektakulær blanding af teknologi og kreativitet af billedkunstneren Hepp McCoy. Denne drage er levende og origami-inspireret. Den er monteret på en lastbil beregnet til at blænde. Bilen har farverige LED-lys, et dynamisk lydsystem og brændende effekter. Dragens skæl og vinger har indviklede lysmønstre. De synkroniserer med musik, hvilket giver en fascinerende visuel oplevelse.
I denne sammenhæng udforsker vi billedkunstnerens kreative verden bag Dragomi ART CAR i USA. Vi vil undersøge, hvordan kunst og bildesign kombineres i dette unikke projekt og mange flere.
Fortæl os, hvordan det hele startede
Projektet startede i Boulder, Colorado, i 2015. Det har ændret sig siden da og er blevet en fængslende mobil kunstinstallation, der imponerer publikum. Kunstnerbilens vision er forankret i interaktiv og engagerende kunst. Det legemliggør ånden af fællesskab og innovation og gør en mindeværdig indvirkning på begivenheder som Burning Man og Apogaea.
Det aktuelle projekt er Dragomi Art Car. Det er en kæmpe, farverig origami-drage bygget på en lastbil. Dragen kan bære mange mennesker og har fede funktioner som et lydsystem, ildeffekter og smarte lys. Disse lys får dragens skæl og vinger til at se fantastiske ud, når de skifter med musikken.
Panelerne omkring lastbilen lyser også op i forskellige mønstre, så den ligner et kunstværk i bevægelse. Den er designet til at være super iøjnefaldende og spændende, uanset hvor den går.
Hvor er du oprindeligt fra?
Jeg er fra USA og opererer hovedsageligt i Boulder, Colorado. Boulder har været et fremragende sted for os at arbejde på Dragomi Art Car. Det er en livlig by, der har hjulpet os med at samle et hold af talentfulde mennesker. Siden vi byggede det i 2015, har Boulder været stedet, hvor vi har foretaget forbedringer og introduceret nye ideer. Det er også her, vi er begyndt at fremvise Dragomi ved begivenheder i hele landet.
Hvilken kunstnerisk scene vækker mest genklang hos dig?
Jeg genlyder de livlige kunstscener. De er interaktive og engagerende. Jeg er tiltrukket af begivenheder som Burning Man og regionale forbrændinger som Apogaea. Disse arrangementer giver en unik platform. Det er til store interaktive installationer som Dragomi Art Car. Hos Burning Man er Dragomi et elsket inventar. Det fortryller deltagerne med skarpe LED-lysshow og dramatiske ildeffekter.
Vi fremviste også Dragomi ved Apogaea, Colorados regionale Burning Man-begivenhed. Lokalsamfundets entusiasme og engagement var meget inspirerende. Disse scener tilskynder til kunst og innovation. De flytter grænser og skaber uforglemmelige, fælles oplevelser.
Kan du kort beskrive din kunstneriske vision?
Min kunstneriske vision er at skabe fængslende og interaktiv kunst, der fanger folks opmærksomhed ved hjælp af teknologi, lys og ild. Dragomi, for eksempel, er som et livligt væsen. Den forvandler og fascinerer enhver, der ser den. Den er bygget på en bestemt lastbil med farverige LED-lys over hele kroppen og vingerne. Disse lys danser sammen med musik, hvilket gør et fascinerende show.
Derudover er der brugerdefinerede brandeffekter, der tilføjer en ekstra wow-faktor. Panelerne omkring lastbilen lyser også op i smukke mønstre, hvilket skaber en magisk atmosfære. Min kunst har til formål at imponere folk, men også at bringe dem sammen. Det skaber en fælles følelse af ærefrygt og fællesskab.
Hvad motiverede dig til at blive billedkunstner, og hvordan fastholder du din kreativitet?
Jeg blev billedkunstner, fordi jeg så, hvordan kunst kan bringe mennesker sammen og skabe uforglemmelige øjeblikke. For eksempel er Dragomi ikke bare en skulptur; det er en oplevelse, der får folk til at danse og forbinde sig. For at forblive kreativ afprøver jeg altid nye teknologier og teknikker. Derudover arbejder jeg sammen med andre dygtige kunstnere.
De inkluderer Peter Trench, Malkohm Horn, Dan Holden og Benigno Lopez. De inspirerer mig. At være en del af pulserende fællesskaber som Burning Man og Apogaea giver mig også endeløse ideer og energi til at blive ved med at innovere.
Hvordan startede din rejse som billedkunstner?
Min rejse som billedkunstner begyndte med en fascination af elektronik og lys. Fra en ung alder elskede jeg at lege med kredsløb og eksperimentere med forskellige lyseffekter. Efterhånden som jeg fik det bedre, begyndte jeg at udforske svejsning og lave ting med metal og ville føre mine ideer ud i livet i større skala.
Med tiden lærte jeg mere om disse færdigheder, og jeg gik fra små projekter til større. Dragomi er resultatet af al denne læring og eksperimentering. Det kombinerer mine interesser i elektronik, lys, svejsning og at lave ting. Det har været en rejse med dedikation og læring, og Dragomi inspirerer mig til at blive ved med at skubbe grænserne for, hvad jeg kan gøre som kunstner.
Hvilke slags arrangementer og projekter har du arbejdet med?
Jeg har været heldig at være en del af mange forskellige arrangementer og projekter. Min kunst er blevet vist over hele landet, fra store festivaler som Burning Man til mindre forsamlinger som Apogaea. Jeg har også arbejdet på fællesfester, kunstinstallationer og projekter med andre kunstnere. Hvert arrangement er forskelligt, hvilket betyder nye udfordringer og chancer for at vokse kreativt. Jeg elsker at forvandle bygader til kunstgallerier. Jeg elsker også at have ekstraordinære oplevelser på musikfestivaler. Jeg elsker at bringe min kunst ud i livet på mange steder og måder.
Kan du fortælle om et projekt, du er stolt af, og hvordan du håndterede udfordringer?
Et projekt, jeg er stolt af, er Dragomis udstilling ved Burning Man 2022. Arrangementet havde udfordringer, såsom de barske ørkenforhold og at sikre, at vores brandeffekter var sikre. Vi tacklede disse problemer med omhyggelig planlægning. Vi gennemførte grundige risikovurderinger og skabte stærke sikkerhedsplaner for at beskytte alle involverede. Vi blev også kreative til at løse tekniske og logistiske problemer. For eksempel finjusterede vi LED-lysene og sikrede, at vores brandeffekter fungerede godt.
Det var en holdindsats. Alle på Dragomi-teamet bragte deres færdigheder til bordet, hvilket gjorde projektet vellykket. Ved at kommunikere godt, arbejde sammen og ikke give op, sikrede vi, at Dragomi imponerede alle hos Burning Man.
Hvordan starter man et nyt visuelt projekt?
Jeg starter tingene ved at lave en solid idé, der styrer hele projektet. Derefter planlægger jeg alle detaljer og logistik. Samarbejde er afgørende, så jeg samler et team med forskellige kompetencer. Alle bidrager med deres ekspertise, uanset om det er svejsning, elektronik eller programmering. Vi sikrer, at alt passer til den centrale vision ved at arbejde sammen og kommunikere åbent. Vi henter inspiration fra tidligere projekter og afprøver nye teknikker til at presse vores kreativitet videre. Kreativitet, planlægning og teamwork hjælper os med at omdanne ideer til fantastiske billeder.
Hvilke designværktøjer bruger du, og hvordan følger du med i trends?
Jeg bruger CAD-software til planlægning og PixelBlaze til lyssystemer, som gør vores kunst interaktiv. For at holde mig opdateret deltager jeg i kunstbegivenheder og festivaler, hvor jeg lærer om nye trends og teknologier. Jeg forbinder også med andre kunstnere og afprøver nye teknikker. Dette holder mit arbejde frisk og spændende i den hurtigt skiftende kunstverden.
Hvordan vil du beskrive din stil, og hvilke materialer kan du lide at bruge?
Min stil blander futuristiske og naturlige elementer og blander slank tech med organisk skønhed. Jeg elsker at bruge LED-lys til fremragende skærme, der reagerer på lyd og bevægelse. Ildeffekter tilføjer drama, mens metalarbejde giver mine kreationer form. Jeg sigter efter at lave kunst, der ikke kun er visuelt slående, men også får folk til at tænke og føle.
Hvordan holder du trit med designtendenser og teknologiske fremskridt?
Jeg gør et par ting for at følge med i, hvad der er nyt inden for design og teknologi. Først søger jeg om kunstlegater, som kan give mig penge til projekter og introducere mig til andre kunstnere, der laver fede ting. Derefter tager jeg til branchearrangementer som konferencer og workshops. Jeg lærte af eksperter der og mødte andre kunstnere for at dele ideer og arbejde sammen. Disse ting hjælper mig med at holde mig på forkant med de seneste trends og fremskridt.
Hvad er de vigtigste ideer, du udforsker i din kunst?
Jeg fokuserer ofte på transformation, interaktivitet og at blande natur med teknologi. Disse ideer former, hvordan jeg skaber hvert projekt. Transformation er en stor del af min kunst. Jeg elsker at vise, hvordan tingene ændrer sig over tid, som med lys, farver, ild og metal. Interaktivitet er også afgørende. Jeg ønsker, at folk engagerer sig i min kunst, er en del af oplevelsen, ikke kun observatører.
Hvordan arbejder du med personer, der skal være designere?
At arbejde med ikke-designere er afgørende, især på store projekter. Vi har brug for mange forskellige kompetencer. For at gøre dette godt, skal vi kommunikere klart og være åbne over for nye ideer. At arbejde med ikke-designere kan bringe friske perspektiver og fede nye ideer ind. Alle medbringer noget unikt, uanset om det er ingeniører, kunstnere eller andre eksperter.
Ved at skabe et team, hvor alles ideer bliver respekteret, kan vi alle arbejde sammen om at nå vores mål. Dette forbedrer projektet og giver alle en følelse af stolthed over det, vi har opnået.
Har du nogensinde ændret din vision for at imødekomme en kundes behov?
Ja, nogle gange har jeg været nødt til at ændre mine originale ideer for at matche en kundes behov. Men jeg finder altid et kompromis, der virker for os begge. Nøglen er at tale åbent med kunderne og forstå deres behov og ønsker. Jeg lytter omhyggeligt til deres ideer og bekymringer, og så finder vi ud af måder, hvorpå vi kan justere min vision og samtidig bevare dens essens. Selvom jeg er fleksibel i forhold til at imødekomme deres behov, holder jeg mig også til min kunstneriske stil og ideer. Selvom tingene måske ændrer sig lidt, forbliver jeg altid tro mod det, jeg tror på kreativt.
Arbejder du med multimediedesign, såsom video eller animation?
Ja, jeg arbejder med multimedier, f.eks. videoer og animationer. Jeg bruger dem sammen med mine LED-paneler og installationer for at gøre dem mere spændende og fordybende. Tilføjelse af videoer og animationer hjælper mig med at fortælle bedre historier og udtrykke mig kreativt. Uanset om jeg projicerer fede animationer på mine installationer eller blander videooptagelser, bidrager det hele til effekten af min kunst. Ved at blande forskellige medietyper forsøger jeg altid at skabe unikke oplevelser for folk, der ser mit arbejde.
Hvordan adskiller samtidskunst sig efter din mening fra traditionel kunst?
Samtidskunst er forskellig fra traditionel kunst på nogle få måder. Det handler om at bruge nye teknologier og lave interaktiv kunst. Traditionel kunst forbliver ofte den samme. Derimod har samtidskunsten ændret sig. Den bruger digitale medier og interaktive installationer, som lader kunstnere skabe spændende og fordybende oplevelser, der afspejler den moderne verden. Ved hjælp af teknologi inviterer samtidskunst folk til at være en del af kunsten på nye og spændende måder.
Hvilke råd vil du give håbefulde billedkunstnere i det elektroniske musikmiljø?
Mit råd er at nærme dit håndværk med en ånd af frygtløs eksperimentering. Den elektroniske musikscene er et dynamisk og konstant udviklende miljø, rigt med muligheder for innovation og kreativitet. Vær ikke bange for at rykke grænserne for, hvad der er muligt med billedkunst, og omfavn de unikke udfordringer og muligheder, der følger med at skabe sammen med elektronisk musik.
Hvordan kan andre kontakte dig for samarbejde eller forespørgsler?
'Jeg ville elske at komme i kontakt med andre kunstnere, samarbejdspartnere og entusiaster! Du kan kontakte mig via min hjemmeside. Der finder du en formular til spørgsmål og samarbejder. Du kan også følge mig på sociale medier.
