[custom_canonical]

Eksklusivt interview – Flowers of Life | Finland

Deco kunst
Eksklusivt interview – Flowers of Life | Finland
Livets blomster

Træd ind i Flowers of Lifes magiske verden, hvor kunst og fantasi mødes i de fredelige landskaber i Finlands Turku-øhav. Siden det startede i 2005, er Flowers of Life vokset til et omdrejningspunkt for kreativitet ledet af en talentfuld kunstner, Veikko Lappalainen, som elsker at transformere rum. Vi havde et en-til-en eksklusivt interview med Veikko, hjernen bag projektet. Denne rejse viser, hvordan kunst kan udvikle sig, begyndende med simpel strengkunst og derefter banebrydende en ny stil. 

 

Livets blomster Finland

Med et lille team på 2 til 4 personer, guidet af den beslutsomme grundlægger, skaber Flowers of Life fantastiske 3D-objekter, der svæver over dansegulve ved lyskunstbegivenheder, akkompagneret af livlig psytrance-musik. Når vi ser tilbage over tyve års kunstnerisk udforskning, inkluderer højdepunkter en drømmeagtig skovfestival i Mäntyharju-skoven og imponerende installationer verden over, der ændrer, hvordan vi oplever kunst.

I tæt samarbejde med kunderne gør Flowers of Life kreative ideer til virkelighed og tilbyder unikke designs til enhver vision. Ved hjælp af gennemsigtigt net og endeløs fantasi inviterer Flowers of Life dig til at gå ud over det sædvanlige og omfavne noget ekstraordinært.

Livets blomster Finland

Hvad er navnet på dit projekt?

Projektet hedder "Livets blomster." Det har specialiseret sig i glødekunst og 3D-begivenhedskunst, herunder stykker i holografisk stil. Tjenesterne spænder fra videokunstprojektioner til stofteknologi og transformationer af begivenhedssted. Flowers of Life tilbyder en komplet tilgang til at skabe fordybende visuelle oplevelser.

Hvilket land er du fra?

Vi er baseret i Finland, nærmere bestemt i Turku-øgruppen på en ø. Vores beliggenhed giver rolige og inspirerende rammer for vores kreative arbejde.

 

Hvordan startede du med Flowers of Life?

I 2001 begyndte jeg min rejse med kunst, begyndende med tegning og til sidst overgang til maleri. Omkring 2002 begyndte jeg at male baggrunde med blacklight-aktiv maling, også kendt som UV-maling. Jeg blev inspireret af hellig geometri og Livets Blomst-mønster. Dette førte til skabelsen af ​​den første gigantiske mandala, der målte 6 meter bred og 6 meter lang.

I 2003 havde jeg vovet mig ind i strengkunst ved at bruge tynde fluorescerende tråde/reb til at lave indviklede mønstre. Året efter, 2004, blev jeg ved med at eksperimentere med maleri og udforske mere komplekse former og metoder.

I 2005 opstod et afgørende øjeblik, da jeg havde muligheden for at skabe et specialdesignet "iglu"-tema. Dette projekt, der blev gennemført med samarbejdspartnere, involverede tredimensionelt krystaller, dyrog snefnug. I løbet af denne tid skete et gennembrud i vores kunst - vi opdagede en metode til praktisk talt at "male i luften." Begejstrede over denne nye teknik etablerede vi en virksomhed baseret på denne innovative idé. Med tilføjelsen af ​​en tredje partner grundlagde vi Elämän Kukat oy / Flowers of Life Ltd.

Vores indretning udviklede sig til en "holografisk" stil, præget af maleri i luften. I 2006 viste vi vores nye stil frem til en indendørs fest, hvor vi for første gang dekorerede hele stedet med tredimensionelle malerier. Den positive modtagelse ved arrangementer som Boom Festival 2006 sendte os ind i den internationale indretningsscene. Andre bemærkelsesværdige projekter, som vi sætter en stor ære i, er Metsafestival og Antaris projekt i Tyskland.

Livets blomster kunst

Kan du dele indsigt i din kreative proces?

Min kreative proces blander tradition og innovation. Det væver gammel symbolik med moderne flair. Jeg tegner fra hellig geometri. Jeg tilfører hvert stykke indviklede og harmoniske mønstre. Alligevel er det i sammensmeltningen af ​​tradition med min stil, hvor min kunst blomstrer. Jeg eksperimenterer med strengekunst og 3D-krystaller. Jeg bruger banebrydende teknikker som at male "i luften." Dette lader mig skabe en niche, der blander tradition med avantgarde udtryk.

 

Hvor mange mennesker er der i besætningen i dag?

Det afhænger af, hvordan du regner det ud, men det går fra 2 til 4. Jeg er hovedpersonen i vores gruppe. Jeg arbejder tæt sammen med Juho Parikka, min holdkammerat, der organiserer og er et langsigtet teammedlem. Og vi har også riggere, malere og alle slags hjælpere.

 

Hvilken slags arrangementer arbejder du primært med?

Jeg arbejder primært med forskellige arrangementer. Disse omfatter lyskunstbegivenheder, Glow Art & 3D Event Art, Video Art Projections & Hologram Tech, Shade / Roof Stoffer & Kabler, UV & RGB LED Lights & Programmering, Fabric Tech & Event location transformations, Installation Tech & Crew og 3D modellering, Light Art Consultation/Taching.

Arbejde i forskellige arrangementer

Hvilken slags musik har arrangementerne normalt?

Musikken er for det meste psytrance, som perfekt supplerer den atmosfære, jeg skaber med mine dekorationer. Dens hurtige tempo og psykedeliske lydbilleder gør oplevelsen bedre. De trækker folk ind i en verden af ​​levende energi og fordybelse. Jeg elsker, hvordan det opmuntrer folk til at danse og miste sig selv i øjeblikket, hvilket skaber uforglemmelige minder.

 

Kan du beskrive din dekorationsstil? Hvad gør du helt præcist?

Vi fokuserer på at skabe 3D-dimensionelle objekter, der svæver i luften. Ved fester er de normalt placeret over dansegulvet. Det er mere som et luftrum fyldt med 3D-objekter.

Dekorationsstil

Kan du fortælle mig om nogle bemærkelsesværdige projekter, du har lavet i de sidste 20 år?

Selvfølgelig, lad mig tænke. I Finland var et af højdepunkterne at arrangere vores første skovfestival i Aulanko-skoven. Vi skabte vores mest betydningsfulde stykke der, en enorm, surrealistisk installation. Det var et magisk øjeblik. Hvad angår internationale projekter, er en, der skiller sig ud, et festival-setup, hvor vi skabte en fordybende oplevelse over dansegulvet. Det føltes som en overgang til næste niveau af installationer for mig.

 

Hvordan styrer du et udsmykningsprojekt fra konceptskabelse hos kunden til endelig levering?

Først skal vi forstå kundens vision og ønsker. Derefter vurderer vi stedets muligheder og begrænsninger. Budgettet er også en afgørende faktor. Vi tilbyder tilpassede designs og færdige muligheder afhængigt af kundens præference.

 

Hvordan ser du på teknologiens indflydelse på dit kunstværk?

Teknologi fungerer som både et lærred og en katalysator for mit kunstneriske udtryk og forstærker omfanget og omfanget af min mandalakunst. UV-maling oplyser mørke rum, og holografiske projektioner afgiver æteriske visioner. Teknologi giver mine kreationer en dynamisk vitalitet. Brugen af ​​digitale værktøjer har været afgørende. De lader os nå ud til et globalt publikum ved at krydse fysiske grænser for at dele vores kunst. Men i den digitale symfoni forbliver essensen af ​​mandalakunst tidløs. Det er et vidnesbyrd om den varige tiltrækning af hellig geometri i en foranderlig verden.

 

Hvor lang tid tager det at skabe et brugerdefineret design?

Den tid, det tager at lave et brugerdefineret design, kan variere. Det tager normalt alt fra en måned til flere måneder, afhængigt af projektets kompleksitet og størrelse. Denne fleksibilitet sikrer, at hvert stykke får den opmærksomhed og detaljer, det fortjener.

 

Hvilke materialer bruger du til dine 3D flydende designs?

Jeg bruger primært transparent net og andre lette materialer til mine 3D flydende designs. Gennemsigtigt net er fleksibelt til at skabe fængslende billeder. Lette materialer gør det nemt at installere og flytte.

3D flydende design

Hvordan henter du disse materialer?

Jeg køber disse materialer ved at købe dem engros direkte fra en italiensk fabrik. Dette giver mig adgang til forsyninger af høj kvalitet til konkurrencedygtige priser, hvilket sikrer konsistens og pålidelighed i mine projekter.

 

Har du samarbejdet med andre kunstnere, og i så fald, hvordan har det påvirket dit arbejde?

Samarbejde er kernen i min kreative rejse, en symfoni af sind, der konvergerer for at væve fortællinger om kunst og innovation. Fra starten af ​​Flowers of Life har samarbejde været vores vejledende etos, der har drevet os til nye højder af kreativitet. Uanset om vi samarbejder med Antti Vestola for at udforske nye teknikker eller byder Nicolas Vollar velkommen i vores fold, beriger hvert samarbejde vores kunstneriske gobelin. Mit arbejde udvikler sig gennem denne synergi af talenter, der giver genklang med forskellige perspektiver, mens de forbliver tro mod vores kollektive vision.

Kunstnerisk gobelin

Hvordan tilfører du symbolik og spiritualitet i dit Flowers of Life-projekt med det formål at skabe forbindelse til seerne?

Symbolik og spiritualitet danner sjælen i mit Flowers of Life-projekt, der giver genlyd med lag af mening og kosmisk resonans. Hver indviklet linje, hver geometrisk konfiguration, er gennemsyret af gammel visdom og universelle sandheder. Jeg sigter efter at fange øjet og røre sjælen og skabe en dyb forbindelse med seerne. Uanset om det er den hypnotiske tiltrækning ved Livets Blomst eller den transcendentale symmetri af strygekunster, lokker mine mandalaer seerne ind i et rige, hvor det verdslige overgår til det mystiske.

 

Har du erfaring med multimediedesign, såsom videoredigering eller animation?

Ja, jeg har erfaring med multimediedesign, især inden for videoredigering og animation. I mit arbejde har jeg specialiseret mig i at skabe videokunst ved hjælp af transparent net til holografiske projektioner. Denne fascinerende teknik giver mig mulighed for at kombinere min passion for visuel historiefortælling med innovativ teknologi. Ved at udnytte gennemsigtigt net kan jeg skabe fordybende og dynamiske visuelle oplevelser, der fanger publikum. Det er en helt unik tilgang til dekoration, der tilføjer dybde og intriger til ethvert rum.

Hvilket råd vil du give til håbefulde dekoratører?

Bliv ved med at skabe og følge dine instinkter" betyder, at du skal fortsætte med at lave og designe ting som en håbefuld dekoratør, stole på din dømmekraft og intuition. Vær ikke bange for at eksperimentere og afprøve nye ideer. Din kreativitet adskiller dig, så omfavn den og lad den styre dit arbejde.

Aspirerende dekoratører

Hvordan kan eventarrangører komme i kontakt med dig?

Eventarrangører kan hurtigt kontakte mig gennem flere kanaler. De kan besøge min hjemmeside eller kontakte mig via sociale medieplatforme. Uanset om du foretrækker bekvemmeligheden ved onlinekommunikation eller søger at engagere dig direkte gennem sociale netværk, er jeg let tilgængelig for at diskutere dine begivenhedsbehov og udforske mulighederne for at bringe mit unikke kunstneriske præg til dit mødested.

Livets blomster

[e-mail beskyttet]

Skype: mandalafreak

Telefon: +358415455755 (Veikko)

Følg eksklusivt interview – Flowers of Life | Finland på sociale medier

Billede af Yaniv Ben Ari
Yaniv Ben Ari
Yaniv Ben Ari står som en mangefacetteret kreativ kraft, der udskærer en markant niche inden for musik, teknologi og iværksætteri. Kendt som musiker, DJ, Event producer og Psykedelisk Kunst-entusiast.
Indholdsfortegnelse
Sponsoreret
triniq-logo
Begivenhedsbilletter gjort nemt.
Kom i gang her >>>
FeedFreq-Logo-lys

🔥 Bliv fremhævet på FeedFreq 🔥

Vælg en kategori og følg den hvide kanin >>> 🐇

Få det seneste Nyhedsfeeds!

Vær den første til at modtage eksklusive opdateringer,
Særlige rabatter og mere.
Gå ikke glip af noget – tilmeld dig nu!

logo-Header.svg
Få det seneste Nyhedsfeeds!

Vær den første til at modtage eksklusive opdateringer,
Særlige rabatter og mere.
Gå ikke glip af noget – tilmeld dig nu!