I dag har vi mulighed for at tale med Ilya Barannikov, en dekorationskunstner og designer. Han kommer oprindeligt fra det tidligere Sovjetunionen og bor i Kona, Hawaii. Han har altid elsket kunst, især at fortælle historier med billeder. På Hawaii fandt han masser af inspiration i de smukke landskaber. Han laver kunst, der blander menneskelige følelser med det dybe hav, og kalder sig selv 'SoulWaters'. Han bekymrer sig om miljøet og bruger miljøvenlige materialer til sin kunst.
Ilya har gjort dette i over 20 år, altid lært og arbejdet sammen med andre. Hans råd til nye kunstnere er at holde fast i din overbevisning, blive ved med at udforske og tænke på planeten. Du kan finde ham online, hvis du vil se hans kunst eller arbejde sammen med ham.
Kunne du præsentere dig selv kort og fortælle om din oprindelse?
Mit navn er Ilya Barannikov. Jeg er oprindeligt fra det tidligere Sovjetunionen, men jeg bor nu i de rolige landskaber i Kona, Hawaii. Jeg er designer og kunstner, der brænder for at blande det æteriske med det håndgribelige gennem kunst. Da jeg voksede op omgivet af kunst og kreativitet, blev jeg tiltrukket af visuel historiefortælling. Fra en ung alder vidste jeg, at kunst var mit kald.
Jeg fandt inspiration i Kona, Hawaii, midt i frodige landskaber og klart vand. Naturens skønhed giver næring til min kreativitet. Min kunst bygger bro mellem det æteriske og det håndgribelige. Det handler om at fremkalde følelser og forbinde med noget mere betydningsfuldt.
Hvert stykke, jeg skaber, afspejler min udforsknings- og transformationsrejse. Jeg deler min vision med verden gennem indviklede designs og dristige udtalelser. Min kunst er mangfoldig, afspejler den menneskelige erfaring og hylder mangfoldighed. I bund og grund maler jeg min vision på livets lærred og minder os om magien omkring os.
Hvad er navnet på dit projekt?
Mit projekt som dekokunstner har titlen "SoulWaters." Det er en fusion af den menneskelige ånd og havets vidder. Jeg sigter efter at blande indre dybder med ydre vidder, der forbinder menneskeheden med naturen. Gennem "SoulWaters" udforsker jeg introspektion, udforskning og indbyrdes forbundethed. Hvert stykke dykker ned i sjælen og omfavner havets skønhed og skaber harmoni mellem indre og ydre verdener.
Hvilken scene forbinder du dig primært med?
Jeg er primært til Psytrance-musik og dens forskellige stilarter. Det er en livlig scene med mange forskellige lyde, trippy visuals og cool vibes. Psytrance-fester er som totaloplevelser med musik, kunst og en god stemning. At være en del af denne scene inspirerer mig med dens spiritualitet, kreativitet og følelse af sammenhold. Jeg elsker at tilføje de fantastiske vibes til disse fester, hvilket gør dem endnu mere uforglemmelige.
Beskriv kort din dekorationsstil.
Jeg indretter på en måde, der er god for miljøet og ser cool ud. Jeg bruger miljøvenlige materialer og laver stykker, der sender et budskab om at passe på vores planet. Jeg håber at opmuntre folk til at tænke over, hvordan deres kunstvalg påvirker miljøet. Grundlæggende vil jeg lave kunst, der er både smuk og grøn, og også få andre begejstrede for det!
Hvilken slags kunst skaber du i dine indretningsprojekter?
I mine dekorationsprojekter kan jeg godt lide at prøve forskellige kunstmaterialer. Jeg nyder at bruge gamle ting, folk ikke vil have mere, og gøre dem til noget sejt og nyt. Om det er gammelt træ eller metal, så finder jeg det liggende, og hvert materiale har sin egen historie i min kunst. Jeg kan også godt lide at prøve nye teknikker, som at strække film i hånden, for at tilføje flere detaljer og tekstur til min fremstilling. Ved at bruge disse ting laver jeg dekorationer, der ser flotte ud og viser, hvor vigtigt det er at passe på miljøet. Hvert stykke, jeg laver, viser, hvor meget jeg interesserer mig for at være kreativ og passe på planeten.
Kunne du dele din rejse som indretningskunstner?
I mere end tyve år har jeg arbejdet som dekoratør, lært og vokset undervejs. Jeg har prøvet mange forskellige stilarter og teknikker, fra gammeldags måder til den nyeste teknologi. Hvert projekt, jeg laver, hjælper mig med at blive bedre og prøve nye ting. Uanset om jeg arbejder med træ, metal eller nye materialer, leder jeg altid efter seje måder at vise min kreativitet frem. Jeg har stået over for udfordringer og grebet muligheder, altid ved at lære og forbedre mig. Det har været en spændende rejse med at prøve nye ting og lave smukke ting.
Hvordan griber du et nyt dekorationsprojekt an?
Når jeg begynder på et nyt dekorationsprojekt, stoler jeg på min mavefornemmelse og dykker direkte ned i den. Jeg bruger tid i rummet og nyder dets stemning og atmosfære. Dette hjælper mig med at forstå stedet bedre og forestille mig, hvordan mit kunstværk kan forbedres. Det er vigtigt at arbejde sammen med andre kunstnere og dekoratører. Det bringer nye ideer ind og gør projektet mere interessant. Når vi kombinerer vores tanker og færdigheder, skaber vi et slutresultat, der er rigt og livligt, og det passer til rummet og de mennesker, der bruger det. På denne måde handler hvert dekorationsprojekt ikke kun om at se pænt ud; det har også en dybere mening og efterlader et varigt indtryk.
Hvilke materialer og ressourcer bruger du typisk til dine indretningsprojekter?
Jeg bruger gamle materialer som træ fra gamle bygninger eller paller i mine dekorationsprojekter. Disse materialer har en historie og giver mine kreationer mere personlighed. Jeg tilføjer også metalstrimler fra tage og udstrakt film for at gøre mine stykker mere interessante at se på og røre ved. At bruge disse gamle materialer igen får mit arbejde til at se unikt ud og hjælper også miljøet ved at reducere spild. Min kunstneriske stil er at bekymre sig om bæredygtighed og ikke spild af ressourcer.
Hvilke temaer eller emner manifesterer sig ofte i dit indretningskunstværk?
Temaerne i mit indretningskunstværk fokuserer ofte på sammenhænge mellem ting, spiritualitet og omsorg for miljøet. Jeg bruger disse ideer til at fortælle historier visuelt, hvilket får folk til at tænke over mere dybtgående betydninger. Uanset om det er gennem symboler, små detaljer, eller hvordan det hele ser sammen, vil jeg gerne have, at min kunst får folk til at tænke over, hvordan alt hænger sammen og vores forhold til naturen. Hver brik er som en døråbning til at udforske store spørgsmål om livet og vores rolle i universet.
Kan du fortælle om et vellykket samarbejde med andre kunstnere eller dekoratører?
Arbejde med Chia Chia i Melbourne for en Arteq Productions lagerfesten var fantastisk. Vi gik sammen om at lave et scenedesign med genbrugsting. Vi havde til formål at få scenen til at se fremragende og miljøvenlig ud. Vi planlagde alt omhyggeligt og arbejdede hårdt for at få scenen til at skille sig ud. Folk elskede det og viste, hvordan teamwork og kreativitet kan opnå store ting. Denne oplevelse mindede os om kunstens magt til at bringe mennesker sammen.
Har du erfaring med multimediedesign som videoredigering eller animation?
Jeg laver mest kunst til dekorationer, men jeg ved også, hvordan man redigerer videoer og laver animationer. Disse færdigheder hjælper mig med at skabe oplevelser, der virkelig tiltrækker folk og forbinder med dem på forskellige måder.
Til sidst, hvilket råd vil du give håbefulde indretningskunstnere?
Til dem, der gerne vil være indretningskunstnere, er her mit råd: Hold fast i det, du tror på, prøv nye ting, og vær miljøvenlig i dit arbejde. Lad din kunst vise, hvor meget du interesserer dig for at forbedre verden.
Hvordan kan eventarrangører nå ud til dig?
Arrangører af begivenheder kan nå ud til mig via min hjemmeside eller sociale mediekanaler. Jeg er altid åben for nye muligheder for samarbejde og kreativ udfoldelse.
