Η Γιαγιόι Κουσάμα, η Ιάπωνα καλλιτέχνιδα, της οποίας τα πουά και τα καθρέφτες Infinity Rooms μετέτρεψαν την προσωπική της εμμονή σε μια από τις πιο φωτογραφημένες μορφές τέχνης του τελευταίου μισού αιώνα, πέθανε σε ηλικία 97 ετών. Απεβίωσε στις 14 Αυγούστου 2026 σε νοσοκομείο στο Τόκιο, σύμφωνα με δηλώσεις του στούντιό της, Yayoi Kusama Inc., του Μουσείου Yayoi Kusama και της γκαλερί της, David Zwirner. Η είδηση του θανάτου της δημοσιοποιήθηκε στις 27 Αυγούστου.
Η δήλωση της γκαλερί της ανέφερε ως αιτία πολλαπλές οργανικές βλάβες. Άλλα μέσα ενημέρωσης ανέφεραν ότι το στούντιό της δεν διευκρίνισε κάποια, επομένως η ακριβής αιτία δεν έχει διευκρινιστεί πλήρως από κάθε πηγή, αν και η ημερομηνία, η τοποθεσία και το γεγονός του θανάτου της επιβεβαιώνονται από όλες.
Η συμβολή της Yayoi Kusama στην Ενσωματωμένη Τέχνη
Ο θάνατος της Kusama κλείνει το κεφάλαιο για τον καλλιτέχνη που ήταν ο πιο υπεύθυνος για την απόδειξη ότι μια εγκατάσταση χωρίς walk-in θα μπορούσε να γίνει μια κοινή, έτοιμη για κάμερα πολιτιστική στιγμή, το ίδιο νόμισμα που τώρα τροφοδοτεί τις κύριες σκηνές των φεστιβάλ και τις εμπειρίες τέχνης με χαρτογράφηση προβολής. Πολύ πριν η «εμβαπτιστική τέχνη» γίνει μια κατηγορία στο πρόγραμμα κάθε φεστιβάλ, η Kusama κατασκεύαζε καθρέφτες σχεδιασμένες για να μπαίνει κανείς, να περιπλανιέται και να χάνεται μέσα σε αυτές.
Αυτό το ένστικτο απέδωσε καρπούς με αριθμούς που οι διοργανωτές φεστιβάλ θα αναγνώριζαν. Η έρευνά της για τους Infinity Mirrors του 2017 στο Μουσείο Hirshhorn στην Ουάσινγκτον, DC, δημιούργησε περίπου 34,000 αναρτήσεις στο Instagram και 330 εκατομμύρια εμφανίσεις, ένα πρώιμο σημάδι της όρεξης για κοινόχρηστους χώρους τέχνης με επίκεντρο το θέαμα, που τώρα διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο τα φεστιβάλ και τα μουσεία σχεδιάζουν τις δικές τους εγκαταστάσεις.
Ποια ήταν η Γιαγιόι Κουσάμα;
Η Κουσάμα γεννήθηκε στις 22 Μαρτίου 1929 στο Ματσουμότο του Ναγκάνο, σε μια οικογένεια εμπόρων που διατηρούσε φυτώριο φυτών και φάρμα σπόρων. Η παιδική της ηλικία ήταν δύσκολη, σημαδεμένη από μια κακοποιητική μητέρα και έναν απόντα πατέρα, και γύρω στην ηλικία των 10 ετών άρχισε να βιώνει έντονες παραισθήσεις, λάμψεις φωτός, πυκνά πεδία από κουκκίδες και λουλούδια που, όπως είπε, της μιλούσαν.
Το σχέδιο έγινε ο τρόπος της να αντιμετωπίζει αυτά τα οράματα και μέχρι το 1939 είχε ήδη δημιουργήσει μια διάστικτη εικόνα μιας γυναίκας που εξαφανιζόταν από κηλίδες, ένα θέμα στο οποίο θα επέστρεφε για το υπόλοιπο της καριέρας της. Σπούδασε για λίγο στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Κιότο το 1948, μελετώντας την παραδοσιακή ιαπωνική ζωγραφική nihonga, αλλά απογοητεύτηκε από την τυπικότητά της και στράφηκε προς την ευρωπαϊκή και αμερικανική πρωτοπορία.
Πώς έχτισε η Κουσάμα τη φήμη της;
Η Κουσάμα μετακόμισε στο Σιάτλ το 1957 και στη συνέχεια στη Νέα Υόρκη, όπου γρήγορα έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της πρωτοπορίας του κέντρου της πόλης, μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Ντόναλντ Τζαντ και η Εύα Έσε. Ζωγράφισε μνημειώδεις καμβάδες με τίτλο «Infinity Net», μερικοί από τους οποίους είχαν μήκος πάνω από 30 μέτρα, και κάλυψε σκάλες, καρέκλες και καναπέδες με απαλές, φαλλικές προεξοχές σε ένα σύνολο έργων που πλέον αναγνωρίζεται ως πρωτοποριακή μαλακή γλυπτική.
Επίσης, διοργάνωσε γυμνά «happenings» στο Σέντραλ Παρκ και στη Γέφυρα του Μπρούκλιν ως διαμαρτυρία κατά του πολέμου του Βιετνάμ, και το 1966 συνετρίβη στην Μπιενάλε της Βενετίας απρόσκλητη με τον Κήπο του Νάρκισσου, πουλώντας μεμονωμένες μπάλες με καθρέφτες για δύο δολάρια η καθεμία, μέχρι που οι αρχές την έκλεισαν. Παρόλα αυτά, σύγχρονοι όπως ο Άντι Γουόρχολ και ο Κλάες Όλντενμπουργκ έλαβαν συχνά περισσότερα εύσημα για παρόμοιες ιδέες, ένα κενό που οι ιστορικοί έκτοτε έχουν συνδέσει με τον σεξισμό και τον ρατσισμό που αντιμετώπισε η Κουσάμα ως Γιαπωνέζα που εργαζόταν σε μια ανδροκρατούμενη σκηνή.
Τι είναι το Infinity Mirror Room;
Το Infinity Mirror Room είναι ένας καθρέφτης γεμάτος με αιωρούμενα φώτα ή σφαίρες που αντανακλούν ατελείωτα, διαλύοντας τους τοίχους σε αυτό που μοιάζει με απεριόριστο χώρο. Η Kusama ξεκίνησε τη σειρά το 1963 και συνέχισε να κατασκευάζει νέες εκδοχές της για το υπόλοιπο της ζωής της, τοποθετώντας τελικά μόνιμες εγκαταστάσεις σε μουσεία όπως το Mattress Factory στο Πίτσμπουργκ, το The Broad στο Λος Άντζελες, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Λουιζιάνα στη Δανία και την Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας.
Για μια σκηνή που βασίζεται στη μετατροπή των κοινόχρηστων φυσικών χώρων σε αξέχαστες, καταγραφόμενες εμπειρίες, τα Infinity Rooms είναι κοντά σε ένα ιδρυτικό κείμενο. Εμφανίστηκαν δεκαετίες πριν η χαρτογράφηση προβολής και τα περιβάλλοντα LED γίνουν βασικά στοιχεία των φεστιβάλ, και απέδειξαν ότι το κοινό θα περίμενε στην ουρά για ώρες και λίγα λεπτά μέσα σε έναν χώρο που χτίστηκε αποκλειστικά για να γίνεται αισθητό και να φωτογραφίζεται.
Επιστροφή στην Εξέχουσα Θέση Μετά από Χρόνια Αφάνειας
Η Κουσάμα επέστρεψε στην Ιαπωνία το 1973 και έτυχε εχθρικής υποδοχής από τους κριτικούς, οι οποίοι την χαρακτήρισαν «βασίλισσα των σκανδάλων». Το 1977, μετά από μια ακόμη απόπειρα αυτοκτονίας, εισήχθη οικειοθελώς σε ψυχιατρική κλινική, όπου ανακάλυψε έναν γιατρό που χρησιμοποιούσε θεραπεία μέσω τέχνης και επέλεξε να ζήσει εκεί για το υπόλοιπο της ζωής της, με το στούντιό της σε μικρή απόσταση στο Τόκιο.
Η αναγνώριση τελικά έφτασε στο τέλος του έργου. Μια αναδρομική έκθεση στη Νέα Υόρκη το 1989, η εκπροσώπηση της Ιαπωνίας στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1993, και μια περιοδεύουσα αναδρομική έκθεση το 1998 που συνδιοργανώθηκε από την LACMA και το MoMA αναζωπύρωσαν το διεθνές ενδιαφέρον, και τα γλυπτά κολοκύθας της, που αναπτύχθηκαν ως ένα είδος προσωπικού alter ego μετά την Μπιενάλε του 1993, έγιναν αμέσως αναγνωρίσιμα εικονίδια από μόνα τους. Το 2006 έγινε η πρώτη Γιαπωνέζα που έλαβε το Praemium Imperiale, μία από τις υψηλότερες τιμές στον κόσμο της τέχνης, και το 2016 έλαβε το Τάγμα του Πολιτισμού της Ιαπωνίας. Το Μουσείο Yayoi Kusama, το οποίο ίδρυσε προσωπικά, άνοιξε στο Τόκιο το 2017.
Τι είπε για τη δική της κληρονομιά;
Η Κουσάμα ήταν ευθύς σχετικά με το τι σήμαινε η τέχνη για εκείνη. «Θα συνεχίσω να ζωγραφίζω μέχρι να πεθάνω», είπε, και αλλού, «νιώθω ότι έχουν απομείνει λίγα στη ζωή μου, αλλά τώρα εξακολουθώ να αγωνίζομαι μέχρι θανάτου για την τέχνη μου». Στην αυτοβιογραφία της, Infinity Net, έγραψε: «Αν, σε εκατό χρόνια από τώρα, κάποιος έβλεπε την τέχνη μου και σκεφτόταν ότι «η Κουσάμα έκανε κάποια πραγματικά καλή δουλειά», θα ήμουν ικανοποιημένη. Η τέχνη, για μένα, είναι ένα πιστεύω».
Επίσης, πλαισίωσε το έργο της με κοσμικούς όρους που ταίριαζαν φυσικά με την κλίμακα των εγκαταστάσεών της: «Η γη μας είναι μόνο μία πουά ανάμεσα σε ένα εκατομμύριο αστέρια στο σύμπαν». Σύμφωνα με δήλωση του Μουσείου Yayoi Kusama, συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι τις τελευταίες της μέρες και δεν άφησε ποτέ κάτω το πινέλο της.
Τι θα συμβεί στη συνέχεια με το έργο και την επιρροή της Κουσάμα;
Το Μουσείο Yayoi Kusama στο Τόκιο παραμένει ανοιχτό ως μόνιμη στέγη για τις εγκαταστάσεις της, και τα Δωμάτια με τους Καθρέφτες του Άπειρου παραμένουν μακροπρόθεσμα εκτεθειμένα σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Η γκαλερί David Zwirner, στην οποία ανήκει από το 2013, αναμένεται να συνεχίσει να εκπροσωπεί την περιουσία και το ίδρυμά της, αν και οι λεπτομέρειες της κηδείας και του μνημοσύνου δεν είχαν δημοσιοποιηθεί μέχρι τη στιγμή που γράφονταν αυτές οι γραμμές.
Η Κουσάμα πέρασε σχεδόν επτά δεκαετίες μετατρέποντας τις ιδιωτικές ψευδαισθήσεις σε δημόσιο θέαμα και, με αυτόν τον τρόπο, βοήθησε στη συγγραφή του σχεδίου για τις καθηλωτικές, έτοιμες για φωτογραφίες καλλιτεχνικές εμπειρίες που πλέον καθορίζουν τόσο μεγάλο μέρος της κουλτούρας των φεστιβάλ και των εγκαταστάσεων.
Μείνετε συντονισμένοι με το FeedFreq για περισσότερα σχετικά με τους καλλιτέχνες και τους οραματιστές που διαμορφώνουν το μέλλον της καθηλωτικής και φεστιβαλικής τέχνης.
